线，是视觉艺术源头的初始形式，是描绘物象外轮廓的有效手段。在人类的童年时期，对任何涂绘工具的最初使用结果基本上都是大同小异的线条。
　　线，在世界各地的艺术史上都有着独特的、不可替代的审美地位。在古埃及、巴比伦以及玛雅文明时期，线是精确而神圣的图式；希腊时代，线是黄金分割的完美图解；文艺复兴的岁月里，线在达·芬奇、丢勒笔下谱写出写实叙事的宏大交响；安格尔细腻恬静的古典情怀中，线又被演绎成温柔如水的诗篇；维也纳分离派的两位代表克里姆特和埃贡·席勒，分别把线的柔韧度和抽搐感推到极至；而在蒙德里安那里，线条又冷峻地构成了宇宙的绝对秩序；保罗·克利把线看成是绘画的漫步……线，可以是具象的，也可以是抽象的。
　　线，也是中国传统绘画艺术中最重要的语言。在中国古代绘画艺术中，用线的方法历经世代沿革，后来被概括成人物画、山水画中的“十八描”和“皴法”等经典程式。由于“书画同源”的特殊文化传承，中国式的绘画线条，与书法笔画又有着先天的联系。
　　线，也是中国当代抽象艺术最基本的语言。在众多抽象艺术家中，擅长用线的个体众多，在他们个人风格建立的过程中，许多艺术家都以线条为最基本的构成语言，融会了自身的理性与感性思考，进而逐步凸显出浓烈的民族特色。
　　现在，“线”这个展览与观众见面了，来自北京、上海、杭州、沈阳、深圳以及德国杜塞尔多夫等城市的19位新锐艺术家将用线来表达艺术观念。他们以差异巨大的态度对“线”的主题表达出自身的独特回应，把他们洋溢着个性、充满着创造力的作品呈现在观者的面前。
　　其中上海的申凡、秦一峰、王川，这三位“老将”的抽象实验都开始于90年代初期，十几年来，他们以各不相同的切入点为开端，在对传统文化的亲近中找到了自信。申凡以冷静繁复的叠加线条和空灵超脱的情怀，创造出醇厚而另类的漫长系列，其作品持续地闪烁出道家思想的光彩。秦一峰的画面上充满盘旋曲折的线条，这种别样的构成直接得益于他对明式家具的潜心研究，得到了古代极简美学所带来的滋养。王川奔放洒脱的线条既是对彻悟之时心象状态的直接书写，也是对具体生命印迹的倾心咏叹和永恒记录。他们作品的共通之处，在于它们都反映出被充分诗化了的东方哲学色彩。
　　李磊、曲丰国、王远和孙凯，是对视觉语言持续探索并不断取得新成就的四位艺术家。在“冷抽象”艺术家最为集中的上海，李磊却是一个“热抽象”的代表人物，多年以来，他坚守着作品中浓厚而爽利的抽象表现倾向。曲丰国的形式之路一直与各种线的实验有关，那看似极简的画面里，潜藏着异常丰富的形式意蕴。王远对于线的创作一直在等边三角形的独特构图中进行，在画面组合的形式语言探索中也持续取得了明显的突破。孙凯的作品都是借助钢笔和炭素墨水在纸本材料上创作的，反复重叠的细密笔触最终组合成难以名状的巨大外形。这四位艺术家都在形式探索的空间中执著前行，为抽象艺术的未来开辟着全新的疆界。