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每个时代都有自己的使命。每个民族都有自己的轮回。黑格尔认为，一个民族的勃兴，是有着一种超越个人的精神气质，拿破仑是骑在马背上的时代精神的代表，综观历史，我们发现，时代精神就是这个世界的灵魂，它在这个巨大星球上徘徊着，不定期地光顾着各个民族和文明。
作为唯一一个存活到今天的最古老民族，中国人在经过了几百年的低回和彷徨后，似乎正在迎接着一种回归。
1321年前，一个叫但丁的修士写的《神曲》轰动了整个欧洲，在他的地狱与天堂之行中，他试图跟历史上所有伟大的人物对话，最终这个地狱游记成为吹散中世纪阴霾的龙卷风。罗马帝国的辉煌文明，成为意大利乃至整个欧洲进化的酵母。
没有一个民族能离开自己的根基，因为这是几千年反复遗传的文化基因，进入近代，当我们输掉了白银、输掉了战争、输掉了领土和民族的自信后，我们试图通过否定过去的一切，邯郸学步，试图与过去决裂，而与那些更强悍的文明焊接，或者我们可以原封不动地复制一种文明，但事实上，近百年的种种努力都似乎证明了一点：离开我们的文明，就像揪着自己的头发，把自己举起来一样徒劳。
民国以前，中国人试图用完全西化的方式建立文明，解放以后，我们试图用一种理想国的方式创建一个虚拟的时空，但最终，我们的所作所为，无一不是文化的一面反映。
事实证明，我们越是想要毁灭我们的文明，最终往往毁灭了我们自己。
改革开放以后，中国人的信仰第一次出现了空白。文革那段自我欺骗和虚幻的梦境终于破碎，但一时之间，5000年来一直支撑中国人信仰的儒教倒下了，成为中学课文里短短的章句。西方世界有一本《圣经》，连杀人犯都能背诵，阿拉伯民族有一本《古兰经》，这是他们的精神方向盘，但是只有中国，将蒙童入学时就要熟背的《论语》，扔到垃圾堆里，一烧了之。
是的，在已经扁平的世界里，我们发现那些古老典籍中的文字，似乎已经无法和我们现代人的语言接轨，这曾是个连考绘画专业都需要英语考核的年代，我们越来越发现失去了一些什么东西。今天的我们的确活在西方文明创造的世界里，并被这样的时代精神所征服，我们的立身之本，都寄托在美国、欧洲，对这个世界，我们逐渐丧失了语感。
在经历了疯狂的资本积累以后，中国人忽然发现自己面对着一种信仰危机。这是自我意识的缺失，我们情不自禁地问自己：我是谁?在这个世界里，我扮演什么角色?时装东方美学意识远胜猎奇式中国元素关键词：中国红、印花、绸缎。
20世纪最具影响力的时装设计师之一GiorgioArmani说：“中国的文化及其精神，一直给予我个人无穷设计灵感。”在所有设计作品中，Giorgio Armani最喜欢的一套晚礼服就是将中式元素与法国上世纪30年代流行元素结合起来的。他的中式作品还有宽松的黑色丝绸长裤、以马褂为原型的白色马甲肩部印有乔治阿玛尼的汉字Logo等，中国工笔水墨画也大量出现于其服装上。
这两年Roberto Cavalli时装发布秀上，红得烫手的DariaWerboy滨绎的一袭中国青花瓷印花袒胸及地长裙是Cavalli带给时装周最为亮丽的一笔。
2007年各大时装发布会上，丝绸、缎面、纱质等极具中国传统风味的用料又在今年春夏开始成为服装界的宠儿。中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大主角，它出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上。他们没有过多卖弄中国元素，但服装设计却充满了含蓄柔美的东方美学意识，这远远超过了猎奇式的中国元素的简单拼凑。
伦敦新秀品牌Preen的2006、2007秋冬系列因为使用了大量的中国红而被时尚评论圈认为是当季最棒的系列。春夏Dolce＆Gabbana20周年时装秀上，热情的中国红、富贵的中国金，加上珠宝的堆砌以及叮当作响的徽章的点缀，点燃了整个舞台。很快，更有东方情调的本土设计师开始在国际舞台崭露头角，谢锋、计文波等中国面孔带来的情调，十分讨喜。
说起中式服装，也许最深八人心的还要数旗袍和唐装。《花样年华》中的张曼玉，《2046》中的章子怡已将旗袍发挥到极致。而2000年在上海召开的APEC会议则将改良唐装发扬光大，成了重要场合的礼仪服饰。成龙、李连杰、张艺谋、谭盾、陈凯歌等在国际场合也不约而同地选择以中装示人。这样的展示，与其说是一种个性表达，不如看作是最起码的文化自信。电影不是穿了古装就是古典关键词：《卧虎藏龙》、《英雄》
许多年以前，有句话叫做“越是民族就越是世界的。”这个谬论至今还被许多人信以为真。其实，好东西不是靠这个公式，而是体现出真正的人性普世的价值观。
张艺谋、陈凯歌就是该公式典型的信奉者他们时时刻刻以“冲奥斯卡”自居，以好莱坞文化为圭臬，失去了作为中国导演的应有感觉，他们以为穿了古装就是古典，表达的却全与中国传统美学毫无瓜葛。《英雄》、《无极》、《黄金甲》等影片，一个劲地表达“欲望”、“人性”，最后，却只看得到“性”，看不到“人”。最后，奢靡赢得了票房，把陈腐输给了口碑，从好莱坞铩羽而归。想想张艺谋在雅典闭幕式上的“黑色八分钟”，证明他所能理解的中国文化就是《茉莉花》、旗袍和京剧，他对中国的理解不过和一个没来过中国的老外差不多。
而具有典型中国文人儒雅气质的李安，走的是另一条路线。他的电影关注伦理，以中国文化作为根基，中华书法、饮食、武术文化都融入他的电影。2000年《卧虎藏龙》他更是把中国式的含蓄情感展现得淋漓尽致。我们注意到李安的影片中，即使拍摄断臂的牛仔、中世纪的英国古典女子、愤怒的绿巨人，也充满了细腻和温和的趣味和细节。他在拿到奥斯卡最佳导演奖用中文作最后一句的致谢，无他，只是表明他的根在中国。
文明发展到一定程度以后，人心都是相通的，犯不着用衣服、发型、肤色来设置壁垒。贾樟柯的《世界》和《三峡好人》所贴近的，与传统无关，而与当下的、现实的、中国特色的困境有关。王全安的《图雅的婚事》，也没有借用民族主义的外壳来取悦大家，可是他抚慰的是大众残存的一点悲悯之心。所以，这几部片子得到了A级电影奖的承认。说到此只能打住了——因为不小心又会陷入“能被国外承认的电影就是好电影”的悖论。音乐重新定义中国风关键词：女子十二乐坊、崔健、周杰伦
在日本，十二乐坊到底有多红?唱片《奇迹》订货240万张，数周内售出170万张，高居排行榜首位，日本除夕夜，象征着日本歌坛最高荣誉的“红白歌唱大赛”舞台上，首次破例容纳12个外国人集体演出，并夺得特别大奖……归根结底，12个女孩子也许演奏能力并不很强，她们的成功在于售卖一种文化的概念，同时将中国古典与西方经典——用二胡拉爵士乐，仿佛打通了任督二脉，成为一种全 新的品牌。
2007年张洪量推出的专辑中，加入了蓝调元素的昆曲《牡丹亭·惊梦》。他认为，昆曲是很美丽的，不管是唱腔还是咬字都比京剧还要正宗。”昆曲被古人做得很完美，但我们现在可以给它加入一些新的元素。年轻人没办法听昆曲，是因为他们感受不到节奏，‘咿咿呀呀’太缓慢了，可以加入R&B、Hip hop的节奏来改进。”
其实，在流行歌曲、摇滚歌曲中运用中国传统乐器的作法早已有之。早在崔健《红旗下的蛋》里，一首首搀杂着京剧、黄梅戏、唢呐、二胡、琵琶、长笛的摇滚就艳惊四座了，到了《无能为力》他把这些传统运用得更加炉火纯青。稍后的一位乐手王勇的专辑《往生》里体现的中国式冥想、中国宗教情怀更是令人听出耳油。走向自我音乐实验道路的窦唯陆续出了一些叫好不叫座的《山河水》、《幻听》以至《暮良文王》、《一举两得》等音乐，被他称为摇滚民乐，无一不浸润着中国式自我的缅怀。
但除了崔健，真正把流行乐中引进中国风，并且走向大众的，是周杰伦。以周杰伦为核心的R＆B中国风甚至成为流行男歌手专辑中的必选项。周杰伦的中国风定义与早年间利用古曲制作的“中国风”不一样，因为它和现代蓝调充分结合。而方文山给他写的歌词更是天花乱坠地使用各种中国元素，“是谁在用琵琶弹奏一曲东风破”、“快使用双截棍哼哼哈兮”，生吞活剥众多的中国经典，令人眼花缭乱。
不过，若再以为周杰伦多喜欢中国传统，那又大错特错。他的节奏、乐感、音乐理念、音乐理想完全是西方的，中国特色只是这件华美外套上镶嵌的蕾丝。或许有人会因为这些漂亮的蕾丝而买这件外套，但蕾丝绝不是主角。建筑回归中国建筑传统风格的神韵关键词：中式别墅、园林
2007年3月29日，密西沙加市长麦考莲宣布，北京建筑设计师马岩松设计的高层公寓楼，在来自17个国家的6000名建筑设计师投稿中脱颖而出，获得冠军。由马岩松设计的公寓大楼将坐落在密市市中心，其设计打破高层建筑方盒子外型传统，采用不规则螺旋式外型设计。通常以宏伟且冰冷面目示人的高层建筑，在马岩松的手下变得性感迷人，他设计的大楼立刻被人称为“玛丽莲·梦露”
其实“性感”一向是中国建筑的追求，中式建筑从来讲究的是委婉曲折，马岩松的设计看上去现代，其实骨子里透着一种中国式的机灵。
在中国本土上，更是如此。“中国风”是一种大势所趋下的自醒和回归，人们总是向繁荣的经济和文化看齐，西方文化也一直强烈地影响着中国，看一看那些楼盘的广告就很清楚地看到中国人对西方文化的崇拜情结：德国小镇、欧陆经典……清华紫光房地产董事长吕大龙最得意的项目中，有两个都是中式别墅，一日观唐，一日紫墅。建筑师出身的吕大龙有着浓厚的中式建筑情结，“一直想做一个中式别墅，十年前，谁要做中式别墅，大家肯定会说你比较土。随着经济的发展，但在现在，中式别墅一直卖得相当好!”
地产意识流领军人物张宝全在苹果社区中的“二十二院街”在规划与建筑符号上也借鉴了许多中式语汇。著名建筑师张永和、著名行为艺术家艾未未参与的一个名叫“大象”的中式项目也在通州大运河畔露面。此外，西四环附近的“香山·甲第、乐府江南”也高举起中式建筑抑或中式园林的大旗。不止在北京，清华坊、芙蓉古镇、中国人家、和庄……这些外地的中式项目也都纷纷开花结果，中式别墅已经成为一种不可阻挡的潮流。
“是中国风尚开始回归的时候了。”厚土机构主席林少感慨道，“经过这么多年的发展，中国人已经气定神闲，中国精神、中国感觉开始受到特别推崇。”房地产大腕任志强认为，中国风不仅仅是表现在外形上，应该追求中国建筑传统风格的神韵。比如空间的分割、组织，居住空间的开放性与半开放性的结合。
喜欢中国传统的文化居住形式的人主要是一些有文化层次的知识分子，年龄在35岁以上，有相当的购买能力，这部分人中有很大部分对中式的建筑和园林风格格外青睐，有需求就有存在的必然性当然会形成一支主流。体育他象征中国美键词：姚明、东方式篮球观念
NBA对偶像的力量一清二楚。当乔丹退役、联盟的影响力开始下滑之际，它找到了新的救世主——7英尺6英寸的中国巨人及其身后13亿的篮球爱好者。
姚明意义并不只是挽救了NBA，更挽救了中国人的形象。过去在西方人眼里，中国人多是那种瘦小枯黄甚至有些猥琐和狡猾的模样。即使是李连杰，在美国也不得不扮演阴险的反面角色。姚明彻底打碎了美国人的定势思维，美国的篮球迷们最初为姚明的身高所惊叹，继而为他的幽默、团队精神以及吃苦耐劳的比赛作风所折服，为此连续3年投票选他参加全明星赛。跨国公司争先恐后与姚明签订几百万美元的商业合同。这些不仅仅是因为他个子高、富有篮球天赋、待人随和，他们需要他，首要的原因在于他是一个中国人。
姚明展现了这个年纪罕见的适应和沟通能力，他保留了东方的生活方式，却有着天然的开放心态，他的风格不是猛冲猛打，拥有巨大的身体却更有灵活的上海脚步，他的出手更柔软，他的技巧和心态，都展示了一种东方式的篮球观念。他超越了中国篮球的儒学文化和NBA个人主义文化的差异。
曲艺他回归了相声传统关键词：郭德纲、市井快乐
央视主持人白燕升问马季先生：“相声是不是没落了?”马先生低头无语，好半天抬起头来说：“还好，还有一个郭德纲呢。”和马季所代表的新生活相声不一样，郭德纲的相声大多来自继承。他说：“我们的传统艺术包括戏剧、包括曲艺很多形式，现在很没落，其实并非是创新不够，我认为是因为继承得不够。因为继承得不够它才没落。”
郭德纲最红的段子《西征梦》，人们以为这是他的原创，但郭德纲说，100年前就有这个作品，叫《堆儿兵做梦》。就是一普通兵做了一梦，梦见自己去见西太后讨一道圣旨去打太平天国。出了很多丑。民国时期，这个段子改成做梦去见袁大总统，带着骑兵步兵去打别的军阀。我现在无非改成做梦去见布什，成立一个“老和部队”，然后打恐怖分子。框架是一样的，包袱结构也是一样的，脉络都是如此，无非是从前辈手里接过来而已。国学每个人都可以重新定义历史
关键词：易中天、于丹、当年明月
所有的历史都在成为当代史。在商品社会的今天，历史成为一种商品，经过影视剧编导、家庭主妇们的共同加工与一致想像，历史终于被娱乐化了。不幸的是作为大师的戏剧人士，大多数时候是让我们失望的。
也许易中天的出现，是被象牙化和愚昧化的历史书写方式的一种反动。他的视觉是平民的，但却不粗暴。易中天认为“我们需要的是可以和现代对接的传统也就是传统文化中人性的那部分。‘饿死 事小，失节事大’的传统我们就不能要因为反人性。”
一个偶然或者必然的现象是，成为百家讲坛明星的几位专家，都有过做中学教师的经历，于丹并不是正宗中文系的教授，但就是这样半路出家的“二把刀”懂得平民的需要，也有向民众表达的欲望。作为公务员的当年明月则比他们更进一步，他甚至不是教授，但是他讲出来的历史，让人感到历史的快感。也许我们每个人都可以重新定义历史而我们每个人都有权在最短的时间了解过去。
阿里巴巴打开了宝库，属于现代中国人的中国文化终于开始起航。
收藏中国两个字价值连城关键词：紫金锤、收藏市场、鉴宝节目
赵女士去《天下收藏》节目组的前一天，彻夜未眠，因为她想要鉴定一下奶奶留给她的一只斗彩折腰小碟是不是价值连城的古董。让她最紧张的不只是传家宝的真伪，更在于如果一旦被鉴定是假，奶奶的遗物就会被王刚的紫金锤砸个粉碎，当然她要签上生死状。但即使如此，她还是签了。因为在她身后还有更多排队的人，大家都渴望知道真相。解说《天下收藏》开播3个月，被王刚手中的紫金锤砸掉的赝品已有十余件。著名收藏家马未都认为，收藏市场过去是非常专业的少数人喜欢的市场，现在它成为大众市场的时候，据权威部门统计，国内有组织的收藏爱好者已达6800万人，他们收藏的门类从古代的青铜器、陶瓷、书画到现代的革命史料、老照片等等，应有尽有。
在纽约苏富比拍卖会上，一个元青花瓷罐——鬼谷下山图罐比近千万元的“全球特别纪念版”劳斯莱斯“跑”得还快，露面仅8分钟就被人以2.3亿元抱走。说它是全世界最贵的奢侈品，当之无愧。现在也许无数中国人都在后悔破四旧时将很多值钱的宝贝当垃圾一样扔掉砸掉了，我们都开始珍惜自己的文化，中国两个字，真的价值连城。文学学汉语意味着机会和财富
关键词：汉语导游手册、孔子学院
在法国巴黎戴高乐机场巴士站，中文的乘车提示随处可见，在卢浮宫、凡尔赛宫、枫丹白露、奥赛美术馆等许多著名景点，甚至巴黎北郊香提城堡这样的“非著名”景点，几年前摆放的日语导游手册全都换成了简体中文版的，花5欧元，游客还能租到汉语的Audio Guide(录音解说)。工作人员对此的解释是：“手册是根据游客使用最多的前8种语言制作的，3年前只有日语没有中文，现在则换成了中文。”
2004年11月，中国第一所海外“孔子学院”在韩国首尔挂牌成立。到2007年，中国已在世界范围内设立了42所孔子学院。还有将近40个合作意向正在协商之中，距离在全球建立100所“孔院”的目标越来越近。已经有趣来越多的外国人开始学习曾经被称为“天书”的汉语在美国，已有2500所中小学提出要开设中文课程。在印尼，教育部门计划到2007年，在全国8000多所中学逐步开设中文课程。韩国教育部表示，2007年会在中小学普遍开设汉语课程……
在全球化背景下，汉语正在成为重要的商业语言。法国“促进机会平等”部长阿隆索曾就巴黎骚乱与解决贫困郊区的社会问题开出了中国药方政府应该在贫穷地区的高中，特别是那些条件困难的高中，大量投资开设中文课程。他认为：“5年以后，中文将成为职场发展不可缺少的工具，如果我们今天开始大规模地教授中文，今天15岁的青少年到了25岁的时候会说一口流利的中文，到那时他们找工作不会有任何问题。”这与巴黎街头的广告传达的是同一种意思——“学汉语吧，那意味着你未来几十年内的机会和财富。”
面对庞大的中国市场，没有人不感到兴奋，如果想要中国的消费者买商品，那么首先你要学会成为中国文化的一部分。
当代艺术定义东方视角
关键词：政治波普、玩世现实主义
2006年春，纽约苏富比举办首次亚洲当代艺术品拍卖，主要是中国当代艺术，全场拍卖成交额1300万美元，其中价格最高的是四川画家张晓刚的“补丁”肖像《血缘系列同志120号》，被新加坡买家以97.92万美元竞得。
中国艺术品价值在国外市场的所向披靡一路攀升本身就可以证明中国从文化输入国向文化输出国的转变，有分析家总结，国外收藏家对中国当代艺术的偏爱超过了对古典艺术收藏品的兴趣。他们主要对三类作品兴趣多多
1.以王广义、张晓刚、余友涵、李山为代表的政治波普作品，它综合了美国波普艺术和中国“文化大革命”中的领袖崇拜、群众革命大批判等视觉形式，充满激情又有一种后现代的解构力量，可以满足西方人一定的猎奇心态。
2.以方力钧、岳敏君、曾梵志、宋永红为代表的玩世现实主义作品，他们以小市民色彩的泼皮风格，关注和反映市场经济活跃后一些社会阶层骚动的情绪。这也有助于满足西方人急切关注中国底层现状的心态。
3.以蔡国强、徐冰、谷文达为代表的“85美术新潮”后游历海外的艺术家，他们不仅着眼于架上绘画或传统雕塑，更注重烟火爆破、行为艺术、影像、装置等综合表现形式。
4.以郑谷国、洪磊、马六明和荣荣等为代表的先锋摄影作品。
但毫无疑问，最吸引西方人视线的还是中国文化在现代西方语境下的挣扎和冲突，西方人开始急于理解中国，他们的视角开始平视，而不再是俯视。汽车中国元素之思考
世界著名汽车造型设计大师乔治·亚罗当着很多中外记者的面说过一句话，“中国的汽车设计缺少中国元素。”一语既出，摄人心魄。尽管大部分人都认同乔老的评价，但至今仍没有原创性能很好、体现中国元素的汽车造型设计作品出现。
“什么才是中国元素?”这是个很难一句话能说清的问题。在张艺谋的创作中，京剧的表现方式是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……
形而上的设计思想
纵观世界知名汽车品牌，无不具有明显的差异化特征：德国车的规矩严谨，日本车的经济细致，美国车的豪华风格，法国车的浪漫情调，无不蕴含着深厚的民族精神。中国元素不仅仅是简单的中国文化堆积，而是自然生发于中国民族性之中。把京剧脸谱、宫灯、中国特有动物等的特点搬到汽车造型上当然可以，但一旦弄巧成拙，就会如同北京大街上为了体现中国元素，而在标准的西式钢筋混凝土高层上硬生生加出来的飞檐翘壁一样，显得不伦不类。
当前中国现状是地广人众、经济高速发展、地区差异大、贫富差距大、石油资源较贫乏等，包括我们的民族特性是亚洲人种，勤奋、聪明、个人奋斗、爱随大流、讲排场、注重家庭等其实都是中国元素的体现。从以上基本元素中剔除任何文化对汽车都要求的物美价廉、安全可靠等共通的性能价格要求外，在诉求上中庸和谐、大气周到应该是设计目标。 中庸曾经是中国人最信仰的生活哲学，现在也是如此，不过现在使用更多的一个词是和谐。和谐是为了达到一种平衡，在汽车造型的设计中达到一种夸张与内敛的统一也是一种艺术。凡造型夸张的汽车和造型老旧的汽车在中国都不是很受欢迎即是很好的证明(当然有的地方要排除经济因素)。
汽车文化在中国文化中刚刚占有一席之地，当然也还没有谈得上完全自主开发的汽车设计，中国汽车企业一直由外国人主刀，中国人打下手的局面显然是个重要原因。这个现象已经引起了广大汽车行业精英的关注，并在努力寻求突破，例如2006年北京车展上由上海大众自主研发的NEEZA(哪吒)概念车，这款将中国古典神话人物哪吒的典型特征和内在精神融于其中的车型，是近年来中国汽车自主开发中少有的几个亮点之一。
老乔和他的意大利同乡们为中国设计的中意面包车、中华轿车等，巧妙地抓住了中国特点，丹凤眼车灯、和谐大气的整体造型风格当然深受国人喜爱。但他们的理解只是表面的符号化的中国元素。能真正把中国文化融合到设计中的，还是引用老乔的话“最好的体现中国元素的汽车只能是由中国设计师来完成”。
中国现在开设设计系的大专院校很多，但注重培养中国文化的还是很少。完全接受西式教育成长起来的、对中国文化知之甚少的设计师难当此重任。
形而下的设计元素
从颜色说起
每一个民族对于某种颜色的喜恶往往源自本民族的神话故事和宗教信仰。因此，颜色也具备符号性。
有没有中国独有的中国色呢?看了张艺谋的电影，很多外国人认为大红大绿就是中国色。其实大红大绿只能算中国的民间色。中国有自己的三原色，珊瑚红，松石绿，青金石蓝，这3种色是国画颜料的根本色，也是中国文化中的珍贵色。
因此，研究和开发中国颜色漆料，不论在车身喷涂，还是在内饰上应用，都会传达中国元素，给人耳目一新的感觉，也更受中国人民欢迎。
中国线条
每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓，都呈现出一定线条组合。物体的不同运动，也呈现出不同的线条组合，由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验，所以反过来，通过一定线条的组合，人们就能联想到某种物体的形态和运动。
中国是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一，自古以来的造型设计，都从古陶造型、青铜器造型和漆器造型中汲取了丰厚的养分。汽车造型也应从中学习，但不是简单的生搬硬套，而是提取精华元素——线条。
中国和西方在线条理论上的差异，与中国与西方在一些基本的哲学和美学观点上的差异有着密切的关系。达芬奇说过“不是数学家请不要读我的基本著作”。因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学。而对于中国传统而言，线条不仅有宽度，有厚度，还有方向，甚至能表现出速度和力量，对于线条的理解完全基于主观感受。所以这也是中国线条的魅力所在，正所谓“求其神韵、见其生气”。
在汽车造型设计中，如何通过合理的设计充分表达出中国线条的宽度，厚度乃至速度和力量，是设计富含中国元素汽车的关键。这需要我们深入寻找中国线条，从中国绘画中，传统生活用品、工艺品设计中，乃至建筑设计等所有造型设计中汲取养分。
诚然，不管是本文提出的形而上的设计思想，还是形而下的设计元素，都是中国文化精髓中的沧海一粟。对于设计而言，也远不止色彩和线条这么简单，还需要结合我国的汽车制造技术发展水平和社会大众的接受心理，但最根本的元素确是这两个方面。正如意大利的汽车造型设计引领世界风骚是建立在意大利自文艺复兴以来形成的深厚艺术文化底蕴一样，继承、重视和发展中国艺术底蕴，中国的汽车设计也必将会辉煌于世界。量体穿衣才是EVA陶中国人的TOP PASHION
陶衣娃的主人Eva陶生于上世纪70年代的北京，祖籍江苏无锡。曾就读中央工艺美院。先后任职于国内几家知名时装公司的首席设计或艺术总监。后旅法，就读巴黎著名时装学府ESMOD。归国后成立陶衣娃服装服饰设计公司。主要从事高级订制服装。在国内许多专业性媒体上发表文章或作品，具有卓越的社会活动能力和良好的公众形象。
陶衣娃服装突出女性腰身的曲线，设计中有许多经典元素和手工艺环节，其设计风格既典雅时尚，又大胆前卫，富有浪漫主义和后现代精神。近年来，为传承中国民族手工艺精髓，把缂丝、云锦，盘金绣等尖端、高档且濒将失传的手工技艺运用到高级时装定制中，令其设计作品更富有文化内涵。
“作为古代元、明、清皇家专用的云锦，目前仍然是非常费劲的手工工艺。这么宽的木架子，上面一个人，下面一个人，提花工和织造工同时协作，这种工艺目前机器无法代替啊。曾经这么知名的传统工艺，去年798我的个展上，很多人指着云锦问我是什么面料。我注意到2005年春晚主持人的服装上，也开始采用少量的云锦做点缀，但是我现在是拿它做整件衣服，而且是在生丝上尝试新的面料效果。”老传统、新创意、新工艺，在独立服装设计师陶平眼里看到的，不仅是单纯捣鼓云锦、缂丝，盘金绣这些令现代人陌生的濒危工艺，而是Cross-over在中国日益兴盛的高级成衣定制里，重新定义中国人自己的“量体裁衣”。我们的访问，就从眼前的一段精致的云锦开始。
生活中什么东西会给你带来创作灵感?
很多东西。音乐、电影、甚至恋爱，以及一些私人派对聚会，当见到日常生活中见不到的东西，都会给我带来灵感。
谁是你最喜欢、影响最大的设计师?
Jean Paul Gaultier。他是爱马仕女装当纲设计师。我比较喜欢爱马仕的风格，很早和陶红去巴黎拍照片，就是我模仿爱马仕的风格来为她选衣服搭配的。我有比较玩乐的心态，经常有比较中性的穿着，也会找一些怪异、不好看的老头老太太来做我的秀场模特。这样的风格比较轻松、有意思。
能说说和你的作品有关的趣事吗?
有两个例子。一个是10年以前，陶红去参加台湾的金马奖。当时她是穿我的服装去的，回来说当时很多人看她穿的衣服那么时髦，不相信是从大陆过去的。还有一个是最近的，有一个歌手要演出，从我这里借衣服。回来乐呵呵告诉我：因为她衣服穿得那么好，客户居然多给她付了2000元，说少了不合适。
你的生活哲学是什么?
有一个词“游戏人生”，是我妈妈很早就给我的一个评价，我觉得很适合我，及时行乐吧。我不想过受约束的生活，过去给别人做，自己表达的东西表达不出来，一个老板一个样子。自己做就比较自由了，并不是为了钱，就是喜欢。
你事业的最终目标是什么?
什么算目标?有人说打入好莱坞(哈 哈)?希望被更多人认可吧。5年之内，计划在巴黎开一家自己品牌的高级成衣定制店吧。在国内，10年之内，各方面条件具备，希望能开出自己品牌的高级成衣店。事实上，我的EVA PARIS是法国的品牌，早在2002年就注册了。
怎么看待中国的设计市场?
越来越好。包括高级时装定制也开始走向成熟，很多人都认可。当然，全球的高级定制消费者只有2000多人，11个品牌。国内所谓的定制，和国外还是有很大的差距。我的价格是3000至2万元人民币，国外是1万至100万元人民币。同样和我在法国学习的同学，现在在法国开的定制店，就能卖到我的几倍。这是市场决定的。爱马仕的光马鞍就做了3代了，它的很多产品，仅仅凭你的身份才能定制。王晖建筑在哲学之上
设计项目：
798规划
今日美术馆
丑楼
柿子林会所二期设计
北京大学生物多样性基地规划设计
左右间咖啡的院
苹果社区“中国院落商街”规划设计
格调商务楼
西藏阿里苹果小学
廊及廊居
隔间
柿子林会所
格调社区售楼处
蔷薇间住宅
砖墙包围着的四层建筑，就是被称为“现代新地标”的今日美术馆。大幅的斜挎铁架平台拔地而起，随着镶嵌其中的弯曲小径，愈发显衬出周遭的颓废和荒芜如同一只孤傲的怪兽在冷冷地睃睨着它不得不盘踞的方寸之地，目光戏谑而又充满欲望。
这就是王晖的作品。往往会让观者在一片黯淡的顺理成章后突显惊艳，当然，充满在视线中的还有一种欲望般的挑逗和驻足，而几分钟后，随着感官的适应和接受，这座建筑的强烈气场就会慢慢压迫出来，威逼或引诱着你的视线进入到它身体内部，去窥探、去寻找这强大反差的奇妙内因。这是王晖建筑的一个特色，也是他想要的感觉。
类似于这座今日美术馆，王晖在他的建筑作品中都刻意地融入了一种中国传统哲学思辨式的冲突境象，看似不协调，但实则却充盈着一种辩证式递进的和谐与融洽。左右间咖啡屋中半开放式的洗手问，狭长的筒子楼式高级公寓，隐藏在西藏山中的鹅卵石希望小学，这种充满哲学趣味的设计在这位新锐设计师看来，正是一种中国式元素的深度体现。
“如果说中国元素会让人仅仅想起的是大红灯笼和旗袍，那就太悲哀了。当然，也可以说，中国现阶段需要这些肤浅的符号来唤起人们的注意，这不是必须的，但却是需要的!”不过，红灯笼和旗袍却正是体现了王晖式的哲学思辨，前者本代表着光明和指引，却被强加出了一种暖昧和隐讳，后者本来标志着高贵和传统，现在也演变出了一种性感和挑逗，这种相互关联又冲突式的对话往往产生意料之外的惊喜和凝聚力。正如王晖的作品，每一个都是和周围割裂开的孤独，却又奇妙地充当着全局中一个点睛式的和谐角色。这种“深层次的中国元素”在他的作品中被屡试不爽，效果也令观者惊艳。
“放大到中国历史几千年的背景下看，中国元素是个特别复杂的词汇。从人类学角度，那么多的民族组成中国，他们的民族元素也应该是被称为中国元素的。正因为这样，中国元素才会有意思，你不能只局限于某种颜色或形式而更多地应体现的是一种思维方式，应用到建筑元素中，才是一种中国式元素的体现，也才更有意思。”王晖特别喜欢强调感受，特别是人对周围所处环境的第一感受，“这是最直接也是最强烈的感受，然后他的建筑在环境中负责结伴气氛和思想意念，解决人的视觉舒适外，再加一点震撼或惊艳的意外之笔。当然如果能让某些爱思考的人，想起一些问题是更好的。”
“对于一个建筑设计师来说，态度是重要的”，这种坚硬的主观仿佛是构成一座座钢筋水泥怪兽的灵魂，在中国文化这样一个庞杂浩大的主题之下，这灵魂的注入犹为重要，它能为所容身的躯体带来鲜活的生命和源源不断的灵感，缺失了灵魂，建筑就变成了一具死气沉沉的行尸走肉。
“中国元素体现的是中国文化，但中国文化我认为应该更多强调的是当代文化，就是这种多层次和多民族、多角度的混杂文化，因为文化的多样性，才会给人们的生活带来多样性的选择，才会衍生出丰富的社会形态，而建筑则是体现之一。”特别强调自己喜欢历史的王晖认为，任何国家或地域性的文化在工业革命之后，原来由历史和传统所组成的框架被其他国家或地区的新文化势力源源涌入，并打破融合，呈现出一种媾变后的繁荣和奇妙，而如何在这种新的大背景下，探寻中国元素的体现，才是更有意思和价值的事情。邵帆穿越时空的椅子
邵帆，中国当代艺术家，主要作品曾被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆，美国皮博底博物馆及日本富冈美术馆永久收藏。
1996年个人作品展“关于椅子的椅子”
“世纪之门”——中国艺术家邀请展
2000年个人作品展
BIG TORINO 2000年双年展
2001年“穿墙人”中国当代艺术新景象
“我是谁”——艺术邀请展
2002年“为座而做”——国际设计展
2006年邵帆和皮尔·马利·勒热纳雕塑屣
2006年“中式意识”——审美营造的当代复兴
“偶像和偶像破坏者”
“灵感来自中国”－—中美艺术家邀请展
我带着亚里士多德的“卡塔西斯”理论来到邵帆的工作室。来接触这个用空间、用分解、用错位、用组合、用挪用、用依附和变异来诠释艺术的人。他的作品里有来自东方与西方的结合、古典线条与现代几何的依附、原木色与黑色的搭配，以及设计与艺术的跨界。明式家具是一个自足的世界。注视他时，你试图游走其中；游走其中时，你试图重建一个你自己的世界。
于是，邵帆一直处于一种分析、解构的状态，用一种理性的思维，创作出感性的、别出心裁的艺术品。我们在他的带领下，在是与不是、熟悉与陌生之间摇摆，享受着时光倒流、时空穿梭的快感。”一切皆可以变换为新的形式，认识世界就是分解世界。”——也许这样一句话也正是邵帆对生活的感悟。
邵帆这个土生土长的北京人有着上世纪60年代人身上的特性，做事低调且沉稳。金牛座的他对生活的感悟可以用“淡定”来形容，他对生活的理解是：看到事物的前面和后面，那是一种新的结合。就好像邵帆的椅子。我们看到邵帆的椅子时会问：那是椅子吗?是一把椅子吗7椅子的作用是承载着“坐”和“用”的功能，而面对邵帆的作品，你却没有任何“坐”的欲望，因为那是艺术，是穿越时空从明代回归现代的艺术。
邵帆是个不善言谈的男人，他的语言很少，但是说起作品来，他的话便多了起来。
邵帆作为精研传统文化、出身于中国艺术世家而投身于国际潮流的艺术家，其作品有着很西方的造型和很东方的理念，他不停地在强调东方的美学文化与西方美学文化的碰撞，因为时间的流失，传统的东方美学和现如今的社会有着严重的 断层，所以在邵帆的作品中都刻意地融入了一种中国传统哲学辩证观念，在这里这些曾经是明代的旧椅子的造型是既定的，它有自身的法则、律条和美学，邵帆保留了它们的自主性。
“我在这些自主的旧式椅子上添加了新的材料，我让今天新的家具式样和它连接起来，正是这种连接，那些旧式的法则和美学失去了其固有意义，而这些新的木料板材制品却在添加意义。这新和旧的两种局部性材料在我的作品中色泽不同泾渭分明，对比强烈，造型各异。尽管这两种材料各自保持着它们自身的局部完整性，但它们并非将意义各自收缩和还原在自己的区域中。”
我惊讶邵帆的作品，他告诉我：“关注内心的其实更多是一种自我表现。借助世间万物，把风景当作媒介，表达个人情绪。对我而言，可能理性的成分更大。因为我一直在分析，用我固有的观念分析，当然，其 会有一些游戏的成分。我把游戏定义为自由精神的必然方式，是艺术创作中必不可少的。也许我的作品功能性会弱一些，但我是把固有经验当作媒介，偏重分析，在雕塑与功能性之间做一个互相的转换。所以，还是理性居多。”
已经身为人父的邵帆，不否认自己的内心还是充满着对生活的激情。邵帆拆除了真实与虚幻的界限，将生活中的一些元素以“实际的用”与“观念的用”结合起来，建立了一种新的形态与意义关系准则。对于独上高楼的邵帆来说，天涯，是一种自由意识。传统文化与现代生活
当前大陆的“国学热”，反映了寻根的渴望，就是要找到中华文化在理念上的源头，要明白古人如何看待宇宙与人生，以及人生的意义何在等等问题。古人所说的未必都对，但是要判断对错，总是必须先了解他们说过些什么。
傅佩荣，1950年生，祖籍上海。台湾大学哲学研究所毕业，美国耶鲁大学哲学博士。曾任台大哲学系主任兼哲学研究所所长。比利时鲁汶大学、荷兰莱顿大学客座教授。现任台大哲学系教授。曾获教学特优奖、大学生社团推荐最佳通识课、《民主报》评选校园热门教授奖等奖项。著有《哲学与人生》、《智者的生活哲学》，《赢的人生哲学》、《儒家与现代大生》、《傅佩荣(论语)心得》、《傅佩荣解读论语》、《傅佩荣解读孟子》、《傅佩荣解读老子》《傅佩荣解读庄子》、《傅佩荣解读易经》等80余种，以及有声书《傅佩荣五大经典(老子、孟子、论语、庄子、易经)讲座》等。
大陆的国学热
北大历史系为企业界领袖开办了“国学班”，也为此邀请我去上两天9小时的课。我欣然同意前往。如果大陆的国学热可以演变为让企业人士到大学去重拾书本，深入了解自己的传统文化，那实在是一桩美事。
说起这一波国学热，中央电视台的“百家讲坛”扮演了成功的推手。我去年9月访问北京几所大学时，已经见识了不同的气氛。电视上最先引起万方瞩目的，是介绍《三国演义》、《红楼梦》、《清史》的。这大概是过去几年古装连续剧所累积的后续效应。民众在看多了戏剧之后，自然想听人说说一些戏剧所无法演出的委婉曲折。文学与历史不仅故事情节生动，其中包含的人情世故更有让人回味的余地。一旦形成观赏与讨论的风潮，也就势如燎原了。
随着文学与历史之后上场的，是介绍《论语》中的孔子，所引起的热烈回响更是出乎众人的意料之外。据说到了4月上旬，主讲者于丹的《论语心得》一书已售出了400万册之多，并且热度依然方兴未艾。于丹教授接着主讲《庄子》，据说又是一番轰动。那么，我们如何看待这样的现象?
改革开放之后，尤其是这10年，大陆的经济发展一目千里，眼看就要成为经济大国了。这时大家都觉得在器物方面站稳之后，接着就要逐渐调整制度了。但是大家也都知道制度方面的调整牵涉了太多政治上的考虑，恐怕不宜躁进。那么，生命的活力要指向何处呢?指向文化中的理念层次吧!指向大家长期以来所忽略的传统文化吧!若想成为受人尊敬的世界强国，又怎能没有自身独立而可贵的文化传统呢?这个想法在政治上也是正确的，于是上下一心，国学热于焉形成。基本上，我是赞成国学热的，因为认识自己的文化，无论如何总是胜过崇洋媚外。接着，值得省思的是：
首先，国学热也引起一些批评的声浪，主要是针对主讲者对经典的“诠释”而发。事实上，只要使用的媒体是电视，主讲者就必须有所迁就，尽量以浅显而通俗的方式来表达某些深刻的观念。并且，专业学者对于经典的理解，不少仍乏共识，更不易让一般百姓明白这一类的争论。因此，与其说主讲者是在教育百姓，不如说他是在引发百姓的兴趣，让他们知道传统文化的可贵。
其次，介绍国学时，除了建立对自己文化的信心之外，也须兼顾对世界文化作适当的评价。忽略这一点，将来可能流于另一极端，就是“知己而不知彼”，甚至形成文化沙文主义，认为中华文化全面地优于西方文化。这对培养正确而合理的国际观，显然将造成阻碍。
再次，进一步要问的是：什么是真正的国学?由于学者的专长不同，在取舍时难免各有所重。历代古人的著作(从先秦直到清代)，不论文史哲，都有值得欣赏的佳作。如果追寻其源头，则《五经》可为基础，《五经》中的《诗》、《书》、《易》正好代表了文史哲。然后要考虑的是儒家与道家的经典，因为这两派所推崇的理念对后代的影响最为广泛也最为深刻。当然，如果有人愿意选择墨家、法家、名家、阴阳家、兵家等经典，也不会离题太远。
时间宝贵，我们在学习时所希望的是“取精用宏”，既能学到经典的精华，又能应用在生活上，产生可观的成效。国学热如果不能让大众“由知而行”，在逐渐改变观念之后也调整自己的言行，那么它也将无以为继。学者的责任，正是将这股学习的热潮引到正确的道路上。
庄子思想的现代意义
借用西方学者的说法，今天是个“后现代社会”。西方从近代以来，理性扮演主导的角色，认为只要以理性作为建构社会的基础，则人类必定日益进步。这样的观念所形成的是“现代”社会。但是，在上个世纪接连两次世界大战以后，理性受到严重质疑，亦即理性所建构的一切不但不可靠，并且还隐藏许多盲点，譬如，知识其实只代表统治阶级的意识形态，并无客观性与普遍性等等。我们所信以为真的合理知识，其实只是欺人的技俩而已，然后一切所谓的“价值”(如真假、是非、善恶、美丑的判断标准)都必须重新予以估定，并且，是由每一个人自己去负责估定。
个人从群体中游离出来，表面看来是身心的大解脱，但是，偏偏这样的自由也带来了“无所适从”的苦恼。过多的选项，有时反而使自由变成折磨，尤其对年轻人与有钱人更是如此。21世纪的难题之一是忧郁症日渐蔓延，活得快乐的人越来越少，而自杀率也节节升高。面对这样的后现代社会，庄子思想可以提供什么帮助呢?以下3点可以参考。
首先，后现代社会在消解了理性的建构功能之后，剩下一片空白的领域，足以让每一个人自行寻找自己所选择的价值。但是，演变的结果往往是相对的价值观亦即每一个人都是对的，同时也没有任何人是真正对的，今天认为是对的，明天可就不一定了。经过一段时日以后，相对主义趋向于怀疑主义，怀疑主义再趋向于虚无主义。在此一过程中，忧郁症也渐渐笼罩了人的心灵。那么，庄子思想有何特色呢?庄子一方面看透了万物的存在与人间的价值都是相对的，因此他很容易化解成败得失所带来的情绪干扰，另一方面，他探本求源，觉察这一切短暂的存在与相对的价值并非梦幻，而是奠基于“道”之上的。譬如，一个人觉得生命无常，自己有生有死，因而也是可有可无的，然后就容易减低或失去生存的意念与乐趣。但是，他可以转念一想一个可有可无的我，居然得以生存，那不是道的力量在支撑吗?道为什么要让我这个可有可无的人活在世间呢?我又怎能不珍惜这短暂而可贵的一生呢?
其次，接受上述启发之后，接着要问：我要如何安排此生，才算是尽了做人的责任?简而言之，要学习悟道的智慧，再从真实提升到美感，欣赏所见的每一事物，享受生命的每一刹那。基本的功夫是“心斋”，亦即让自己的心思渐趋单纯、安静，空虚、恬淡，好像对万物(连自己的生死)皆无所执著。庄子说：心斋是要练到“虚”的境地，因为只有在虚的境地，“道”才会展现出来。他又说“精神生于道”意即每一个人与生俱有“精神”的潜能，但是要经由心斋的修养，才能使它彰显。精神在彰显时，其实正是人心与道冥合的状态。精神有何作用?它能由道(万物的起源与归宿)来看待万物，自然会发现万物无一不美。然后，人生要做到乐天知命、随遇而安，也就毫无困难了。三百年美国艺术里的中国影子
中国美术馆“美国艺术三百年”展览帷幕已经徐徐落下。300年，好像比这个国家的历史都要长了。纵观这300年，我们看到美国人是如何一步步从落后艺术国家走到今天世界艺术中心地位的。在这里，我们撷取了几张似乎和中国有关的画面，不能代表什么，但可以一窥各个年代美国艺术家对待中国的微妙心态。
作为唯一一个存活到今天的最古老民族，中国人在经过了几百年的低回和彷徨后，似乎正在迎接着一种回归。
1321年前，一个叫但丁的修士写的《神曲》轰动了整个欧洲，在他的地狱与天堂之行中，他试图跟历史上所有伟大的人物对话，最终这个地狱游记成为吹散中世纪阴霾的龙卷风。罗马帝国的辉煌文明，成为意大利乃至整个欧洲进化的酵母。
没有一个民族能离开自己的根基，因为这是几千年反复遗传的文化基因，进入近代，当我们输掉了白银、输掉了战争、输掉了领土和民族的自信后，我们试图通过否定过去的一切，邯郸学步，试图与过去决裂，而与那些更强悍的文明焊接，或者我们可以原封不动地复制一种文明，但事实上，近百年的种种努力都似乎证明了一点：离开我们的文明，就像揪着自己的头发，把自己举起来一样徒劳。
民国以前，中国人试图用完全西化的方式建立文明，解放以后，我们试图用一种理想国的方式创建一个虚拟的时空，但最终，我们的所作所为，无一不是文化的一面反映。
事实证明，我们越是想要毁灭我们的文明，最终往往毁灭了我们自己。
改革开放以后，中国人的信仰第一次出现了空白。文革那段自我欺骗和虚幻的梦境终于破碎，但一时之间，5000年来一直支撑中国人信仰的儒教倒下了，成为中学课文里短短的章句。西方世界有一本《圣经》，连杀人犯都能背诵，阿拉伯民族有一本《古兰经》，这是他们的精神方向盘，但是只有中国，将蒙童入学时就要熟背的《论语》，扔到垃圾堆里，一烧了之。
是的，在已经扁平的世界里，我们发现那些古老典籍中的文字，似乎已经无法和我们现代人的语言接轨，这曾是个连考绘画专业都需要英语考核的年代，我们越来越发现失去了一些什么东西。今天的我们的确活在西方文明创造的世界里，并被这样的时代精神所征服，我们的立身之本，都寄托在美国、欧洲，对这个世界，我们逐渐丧失了语感。
在经历了疯狂的资本积累以后，中国人忽然发现自己面对着一种信仰危机。这是自我意识的缺失，我们情不自禁地问自己：我是谁?在这个世界里，我扮演什么角色?时装东方美学意识远胜猎奇式中国元素关键词：中国红、印花、绸缎。
20世纪最具影响力的时装设计师之一GiorgioArmani说：“中国的文化及其精神，一直给予我个人无穷设计灵感。”在所有设计作品中，Giorgio Armani最喜欢的一套晚礼服就是将中式元素与法国上世纪30年代流行元素结合起来的。他的中式作品还有宽松的黑色丝绸长裤、以马褂为原型的白色马甲肩部印有乔治阿玛尼的汉字Logo等，中国工笔水墨画也大量出现于其服装上。
这两年Roberto Cavalli时装发布秀上，红得烫手的DariaWerboy滨绎的一袭中国青花瓷印花袒胸及地长裙是Cavalli带给时装周最为亮丽的一笔。
2007年各大时装发布会上，丝绸、缎面、纱质等极具中国传统风味的用料又在今年春夏开始成为服装界的宠儿。中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大主角，它出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上。他们没有过多卖弄中国元素，但服装设计却充满了含蓄柔美的东方美学意识，这远远超过了猎奇式的中国元素的简单拼凑。
伦敦新秀品牌Preen的2006、2007秋冬系列因为使用了大量的中国红而被时尚评论圈认为是当季最棒的系列。春夏Dolce＆Gabbana20周年时装秀上，热情的中国红、富贵的中国金，加上珠宝的堆砌以及叮当作响的徽章的点缀，点燃了整个舞台。很快，更有东方情调的本土设计师开始在国际舞台崭露头角，谢锋、计文波等中国面孔带来的情调，十分讨喜。
说起中式服装，也许最深八人心的还要数旗袍和唐装。《花样年华》中的张曼玉，《2046》中的章子怡已将旗袍发挥到极致。而2000年在上海召开的APEC会议则将改良唐装发扬光大，成了重要场合的礼仪服饰。成龙、李连杰、张艺谋、谭盾、陈凯歌等在国际场合也不约而同地选择以中装示人。这样的展示，与其说是一种个性表达，不如看作是最起码的文化自信。电影不是穿了古装就是古典关键词：《卧虎藏龙》、《英雄》
许多年以前，有句话叫做“越是民族就越是世界的。”这个谬论至今还被许多人信以为真。其实，好东西不是靠这个公式，而是体现出真正的人性普世的价值观。
张艺谋、陈凯歌就是该公式典型的信奉者他们时时刻刻以“冲奥斯卡”自居，以好莱坞文化为圭臬，失去了作为中国导演的应有感觉，他们以为穿了古装就是古典，表达的却全与中国传统美学毫无瓜葛。《英雄》、《无极》、《黄金甲》等影片，一个劲地表达“欲望”、“人性”，最后，却只看得到“性”，看不到“人”。最后，奢靡赢得了票房，把陈腐输给了口碑，从好莱坞铩羽而归。想想张艺谋在雅典闭幕式上的“黑色八分钟”，证明他所能理解的中国文化就是《茉莉花》、旗袍和京剧，他对中国的理解不过和一个没来过中国的老外差不多。
而具有典型中国文人儒雅气质的李安，走的是另一条路线。他的电影关注伦理，以中国文化作为根基，中华书法、饮食、武术文化都融入他的电影。2000年《卧虎藏龙》他更是把中国式的含蓄情感展现得淋漓尽致。我们注意到李安的影片中，即使拍摄断臂的牛仔、中世纪的英国古典女子、愤怒的绿巨人，也充满了细腻和温和的趣味和细节。他在拿到奥斯卡最佳导演奖用中文作最后一句的致谢，无他，只是表明他的根在中国。
文明发展到一定程度以后，人心都是相通的，犯不着用衣服、发型、肤色来设置壁垒。贾樟柯的《世界》和《三峡好人》所贴近的，与传统无关，而与当下的、现实的、中国特色的困境有关。王全安的《图雅的婚事》，也没有借用民族主义的外壳来取悦大家，可是他抚慰的是大众残存的一点悲悯之心。所以，这几部片子得到了A级电影奖的承认。说到此只能打住了——因为不小心又会陷入“能被国外承认的电影就是好电影”的悖论。音乐重新定义中国风关键词：女子十二乐坊、崔健、周杰伦
在日本，十二乐坊到底有多红?唱片《奇迹》订货240万张，数周内售出170万张，高居排行榜首位，日本除夕夜，象征着日本歌坛最高荣誉的“红白歌唱大赛”舞台上，首次破例容纳12个外国人集体演出，并夺得特别大奖……归根结底，12个女孩子也许演奏能力并不很强，她们的成功在于售卖一种文化的概念，同时将中国古典与西方经典——用二胡拉爵士乐，仿佛打通了任督二脉，成为一种全 新的品牌。
2007年张洪量推出的专辑中，加入了蓝调元素的昆曲《牡丹亭·惊梦》。他认为，昆曲是很美丽的，不管是唱腔还是咬字都比京剧还要正宗。”昆曲被古人做得很完美，但我们现在可以给它加入一些新的元素。年轻人没办法听昆曲，是因为他们感受不到节奏，‘咿咿呀呀’太缓慢了，可以加入R&B、Hip hop的节奏来改进。”
其实，在流行歌曲、摇滚歌曲中运用中国传统乐器的作法早已有之。早在崔健《红旗下的蛋》里，一首首搀杂着京剧、黄梅戏、唢呐、二胡、琵琶、长笛的摇滚就艳惊四座了，到了《无能为力》他把这些传统运用得更加炉火纯青。稍后的一位乐手王勇的专辑《往生》里体现的中国式冥想、中国宗教情怀更是令人听出耳油。走向自我音乐实验道路的窦唯陆续出了一些叫好不叫座的《山河水》、《幻听》以至《暮良文王》、《一举两得》等音乐，被他称为摇滚民乐，无一不浸润着中国式自我的缅怀。
但除了崔健，真正把流行乐中引进中国风，并且走向大众的，是周杰伦。以周杰伦为核心的R＆B中国风甚至成为流行男歌手专辑中的必选项。周杰伦的中国风定义与早年间利用古曲制作的“中国风”不一样，因为它和现代蓝调充分结合。而方文山给他写的歌词更是天花乱坠地使用各种中国元素，“是谁在用琵琶弹奏一曲东风破”、“快使用双截棍哼哼哈兮”，生吞活剥众多的中国经典，令人眼花缭乱。
不过，若再以为周杰伦多喜欢中国传统，那又大错特错。他的节奏、乐感、音乐理念、音乐理想完全是西方的，中国特色只是这件华美外套上镶嵌的蕾丝。或许有人会因为这些漂亮的蕾丝而买这件外套，但蕾丝绝不是主角。建筑回归中国建筑传统风格的神韵关键词：中式别墅、园林
2007年3月29日，密西沙加市长麦考莲宣布，北京建筑设计师马岩松设计的高层公寓楼，在来自17个国家的6000名建筑设计师投稿中脱颖而出，获得冠军。由马岩松设计的公寓大楼将坐落在密市市中心，其设计打破高层建筑方盒子外型传统，采用不规则螺旋式外型设计。通常以宏伟且冰冷面目示人的高层建筑，在马岩松的手下变得性感迷人，他设计的大楼立刻被人称为“玛丽莲·梦露”
其实“性感”一向是中国建筑的追求，中式建筑从来讲究的是委婉曲折，马岩松的设计看上去现代，其实骨子里透着一种中国式的机灵。
在中国本土上，更是如此。“中国风”是一种大势所趋下的自醒和回归，人们总是向繁荣的经济和文化看齐，西方文化也一直强烈地影响着中国，看一看那些楼盘的广告就很清楚地看到中国人对西方文化的崇拜情结：德国小镇、欧陆经典……清华紫光房地产董事长吕大龙最得意的项目中，有两个都是中式别墅，一日观唐，一日紫墅。建筑师出身的吕大龙有着浓厚的中式建筑情结，“一直想做一个中式别墅，十年前，谁要做中式别墅，大家肯定会说你比较土。随着经济的发展，但在现在，中式别墅一直卖得相当好!”
地产意识流领军人物张宝全在苹果社区中的“二十二院街”在规划与建筑符号上也借鉴了许多中式语汇。著名建筑师张永和、著名行为艺术家艾未未参与的一个名叫“大象”的中式项目也在通州大运河畔露面。此外，西四环附近的“香山·甲第、乐府江南”也高举起中式建筑抑或中式园林的大旗。不止在北京，清华坊、芙蓉古镇、中国人家、和庄……这些外地的中式项目也都纷纷开花结果，中式别墅已经成为一种不可阻挡的潮流。
“是中国风尚开始回归的时候了。”厚土机构主席林少感慨道，“经过这么多年的发展，中国人已经气定神闲，中国精神、中国感觉开始受到特别推崇。”房地产大腕任志强认为，中国风不仅仅是表现在外形上，应该追求中国建筑传统风格的神韵。比如空间的分割、组织，居住空间的开放性与半开放性的结合。
喜欢中国传统的文化居住形式的人主要是一些有文化层次的知识分子，年龄在35岁以上，有相当的购买能力，这部分人中有很大部分对中式的建筑和园林风格格外青睐，有需求就有存在的必然性当然会形成一支主流。体育他象征中国美键词：姚明、东方式篮球观念
NBA对偶像的力量一清二楚。当乔丹退役、联盟的影响力开始下滑之际，它找到了新的救世主——7英尺6英寸的中国巨人及其身后13亿的篮球爱好者。
姚明意义并不只是挽救了NBA，更挽救了中国人的形象。过去在西方人眼里，中国人多是那种瘦小枯黄甚至有些猥琐和狡猾的模样。即使是李连杰，在美国也不得不扮演阴险的反面角色。姚明彻底打碎了美国人的定势思维，美国的篮球迷们最初为姚明的身高所惊叹，继而为他的幽默、团队精神以及吃苦耐劳的比赛作风所折服，为此连续3年投票选他参加全明星赛。跨国公司争先恐后与姚明签订几百万美元的商业合同。这些不仅仅是因为他个子高、富有篮球天赋、待人随和，他们需要他，首要的原因在于他是一个中国人。
姚明展现了这个年纪罕见的适应和沟通能力，他保留了东方的生活方式，却有着天然的开放心态，他的风格不是猛冲猛打，拥有巨大的身体却更有灵活的上海脚步，他的出手更柔软，他的技巧和心态，都展示了一种东方式的篮球观念。他超越了中国篮球的儒学文化和NBA个人主义文化的差异。
曲艺他回归了相声传统关键词：郭德纲、市井快乐
央视主持人白燕升问马季先生：“相声是不是没落了?”马先生低头无语，好半天抬起头来说：“还好，还有一个郭德纲呢。”和马季所代表的新生活相声不一样，郭德纲的相声大多来自继承。他说：“我们的传统艺术包括戏剧、包括曲艺很多形式，现在很没落，其实并非是创新不够，我认为是因为继承得不够。因为继承得不够它才没落。”
郭德纲最红的段子《西征梦》，人们以为这是他的原创，但郭德纲说，100年前就有这个作品，叫《堆儿兵做梦》。就是一普通兵做了一梦，梦见自己去见西太后讨一道圣旨去打太平天国。出了很多丑。民国时期，这个段子改成做梦去见袁大总统，带着骑兵步兵去打别的军阀。我现在无非改成做梦去见布什，成立一个“老和部队”，然后打恐怖分子。框架是一样的，包袱结构也是一样的，脉络都是如此，无非是从前辈手里接过来而已。国学每个人都可以重新定义历史
关键词：易中天、于丹、当年明月
所有的历史都在成为当代史。在商品社会的今天，历史成为一种商品，经过影视剧编导、家庭主妇们的共同加工与一致想像，历史终于被娱乐化了。不幸的是作为大师的戏剧人士，大多数时候是让我们失望的。
也许易中天的出现，是被象牙化和愚昧化的历史书写方式的一种反动。他的视觉是平民的，但却不粗暴。易中天认为“我们需要的是可以和现代对接的传统也就是传统文化中人性的那部分。‘饿死 事小，失节事大’的传统我们就不能要因为反人性。”
一个偶然或者必然的现象是，成为百家讲坛明星的几位专家，都有过做中学教师的经历，于丹并不是正宗中文系的教授，但就是这样半路出家的“二把刀”懂得平民的需要，也有向民众表达的欲望。作为公务员的当年明月则比他们更进一步，他甚至不是教授，但是他讲出来的历史，让人感到历史的快感。也许我们每个人都可以重新定义历史而我们每个人都有权在最短的时间了解过去。
阿里巴巴打开了宝库，属于现代中国人的中国文化终于开始起航。
收藏中国两个字价值连城关键词：紫金锤、收藏市场、鉴宝节目
赵女士去《天下收藏》节目组的前一天，彻夜未眠，因为她想要鉴定一下奶奶留给她的一只斗彩折腰小碟是不是价值连城的古董。让她最紧张的不只是传家宝的真伪，更在于如果一旦被鉴定是假，奶奶的遗物就会被王刚的紫金锤砸个粉碎，当然她要签上生死状。但即使如此，她还是签了。因为在她身后还有更多排队的人，大家都渴望知道真相。解说《天下收藏》开播3个月，被王刚手中的紫金锤砸掉的赝品已有十余件。著名收藏家马未都认为，收藏市场过去是非常专业的少数人喜欢的市场，现在它成为大众市场的时候，据权威部门统计，国内有组织的收藏爱好者已达6800万人，他们收藏的门类从古代的青铜器、陶瓷、书画到现代的革命史料、老照片等等，应有尽有。
在纽约苏富比拍卖会上，一个元青花瓷罐——鬼谷下山图罐比近千万元的“全球特别纪念版”劳斯莱斯“跑”得还快，露面仅8分钟就被人以2.3亿元抱走。说它是全世界最贵的奢侈品，当之无愧。现在也许无数中国人都在后悔破四旧时将很多值钱的宝贝当垃圾一样扔掉砸掉了，我们都开始珍惜自己的文化，中国两个字，真的价值连城。文学学汉语意味着机会和财富
关键词：汉语导游手册、孔子学院
在法国巴黎戴高乐机场巴士站，中文的乘车提示随处可见，在卢浮宫、凡尔赛宫、枫丹白露、奥赛美术馆等许多著名景点，甚至巴黎北郊香提城堡这样的“非著名”景点，几年前摆放的日语导游手册全都换成了简体中文版的，花5欧元，游客还能租到汉语的Audio Guide(录音解说)。工作人员对此的解释是：“手册是根据游客使用最多的前8种语言制作的，3年前只有日语没有中文，现在则换成了中文。”
2004年11月，中国第一所海外“孔子学院”在韩国首尔挂牌成立。到2007年，中国已在世界范围内设立了42所孔子学院。还有将近40个合作意向正在协商之中，距离在全球建立100所“孔院”的目标越来越近。已经有趣来越多的外国人开始学习曾经被称为“天书”的汉语在美国，已有2500所中小学提出要开设中文课程。在印尼，教育部门计划到2007年，在全国8000多所中学逐步开设中文课程。韩国教育部表示，2007年会在中小学普遍开设汉语课程……
在全球化背景下，汉语正在成为重要的商业语言。法国“促进机会平等”部长阿隆索曾就巴黎骚乱与解决贫困郊区的社会问题开出了中国药方政府应该在贫穷地区的高中，特别是那些条件困难的高中，大量投资开设中文课程。他认为：“5年以后，中文将成为职场发展不可缺少的工具，如果我们今天开始大规模地教授中文，今天15岁的青少年到了25岁的时候会说一口流利的中文，到那时他们找工作不会有任何问题。”这与巴黎街头的广告传达的是同一种意思——“学汉语吧，那意味着你未来几十年内的机会和财富。”
面对庞大的中国市场，没有人不感到兴奋，如果想要中国的消费者买商品，那么首先你要学会成为中国文化的一部分。
当代艺术定义东方视角
关键词：政治波普、玩世现实主义
2006年春，纽约苏富比举办首次亚洲当代艺术品拍卖，主要是中国当代艺术，全场拍卖成交额1300万美元，其中价格最高的是四川画家张晓刚的“补丁”肖像《血缘系列同志120号》，被新加坡买家以97.92万美元竞得。
中国艺术品价值在国外市场的所向披靡一路攀升本身就可以证明中国从文化输入国向文化输出国的转变，有分析家总结，国外收藏家对中国当代艺术的偏爱超过了对古典艺术收藏品的兴趣。他们主要对三类作品兴趣多多
1.以王广义、张晓刚、余友涵、李山为代表的政治波普作品，它综合了美国波普艺术和中国“文化大革命”中的领袖崇拜、群众革命大批判等视觉形式，充满激情又有一种后现代的解构力量，可以满足西方人一定的猎奇心态。
2.以方力钧、岳敏君、曾梵志、宋永红为代表的玩世现实主义作品，他们以小市民色彩的泼皮风格，关注和反映市场经济活跃后一些社会阶层骚动的情绪。这也有助于满足西方人急切关注中国底层现状的心态。
3.以蔡国强、徐冰、谷文达为代表的“85美术新潮”后游历海外的艺术家，他们不仅着眼于架上绘画或传统雕塑，更注重烟火爆破、行为艺术、影像、装置等综合表现形式。
4.以郑谷国、洪磊、马六明和荣荣等为代表的先锋摄影作品。
但毫无疑问，最吸引西方人视线的还是中国文化在现代西方语境下的挣扎和冲突，西方人开始急于理解中国，他们的视角开始平视，而不再是俯视。汽车中国元素之思考
世界著名汽车造型设计大师乔治·亚罗当着很多中外记者的面说过一句话，“中国的汽车设计缺少中国元素。”一语既出，摄人心魄。尽管大部分人都认同乔老的评价，但至今仍没有原创性能很好、体现中国元素的汽车造型设计作品出现。
“什么才是中国元素?”这是个很难一句话能说清的问题。在张艺谋的创作中，京剧的表现方式是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……
形而上的设计思想
纵观世界知名汽车品牌，无不具有明显的差异化特征：德国车的规矩严谨，日本车的经济细致，美国车的豪华风格，法国车的浪漫情调，无不蕴含着深厚的民族精神。中国元素不仅仅是简单的中国文化堆积，而是自然生发于中国民族性之中。把京剧脸谱、宫灯、中国特有动物等的特点搬到汽车造型上当然可以，但一旦弄巧成拙，就会如同北京大街上为了体现中国元素，而在标准的西式钢筋混凝土高层上硬生生加出来的飞檐翘壁一样，显得不伦不类。
当前中国现状是地广人众、经济高速发展、地区差异大、贫富差距大、石油资源较贫乏等，包括我们的民族特性是亚洲人种，勤奋、聪明、个人奋斗、爱随大流、讲排场、注重家庭等其实都是中国元素的体现。从以上基本元素中剔除任何文化对汽车都要求的物美价廉、安全可靠等共通的性能价格要求外，在诉求上中庸和谐、大气周到应该是设计目标。 中庸曾经是中国人最信仰的生活哲学，现在也是如此，不过现在使用更多的一个词是和谐。和谐是为了达到一种平衡，在汽车造型的设计中达到一种夸张与内敛的统一也是一种艺术。凡造型夸张的汽车和造型老旧的汽车在中国都不是很受欢迎即是很好的证明(当然有的地方要排除经济因素)。
汽车文化在中国文化中刚刚占有一席之地，当然也还没有谈得上完全自主开发的汽车设计，中国汽车企业一直由外国人主刀，中国人打下手的局面显然是个重要原因。这个现象已经引起了广大汽车行业精英的关注，并在努力寻求突破，例如2006年北京车展上由上海大众自主研发的NEEZA(哪吒)概念车，这款将中国古典神话人物哪吒的典型特征和内在精神融于其中的车型，是近年来中国汽车自主开发中少有的几个亮点之一。
老乔和他的意大利同乡们为中国设计的中意面包车、中华轿车等，巧妙地抓住了中国特点，丹凤眼车灯、和谐大气的整体造型风格当然深受国人喜爱。但他们的理解只是表面的符号化的中国元素。能真正把中国文化融合到设计中的，还是引用老乔的话“最好的体现中国元素的汽车只能是由中国设计师来完成”。
中国现在开设设计系的大专院校很多，但注重培养中国文化的还是很少。完全接受西式教育成长起来的、对中国文化知之甚少的设计师难当此重任。
形而下的设计元素
从颜色说起
每一个民族对于某种颜色的喜恶往往源自本民族的神话故事和宗教信仰。因此，颜色也具备符号性。
有没有中国独有的中国色呢?看了张艺谋的电影，很多外国人认为大红大绿就是中国色。其实大红大绿只能算中国的民间色。中国有自己的三原色，珊瑚红，松石绿，青金石蓝，这3种色是国画颜料的根本色，也是中国文化中的珍贵色。
因此，研究和开发中国颜色漆料，不论在车身喷涂，还是在内饰上应用，都会传达中国元素，给人耳目一新的感觉，也更受中国人民欢迎。
中国线条
每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓，都呈现出一定线条组合。物体的不同运动，也呈现出不同的线条组合，由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验，所以反过来，通过一定线条的组合，人们就能联想到某种物体的形态和运动。
中国是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一，自古以来的造型设计，都从古陶造型、青铜器造型和漆器造型中汲取了丰厚的养分。汽车造型也应从中学习，但不是简单的生搬硬套，而是提取精华元素——线条。
中国和西方在线条理论上的差异，与中国与西方在一些基本的哲学和美学观点上的差异有着密切的关系。达芬奇说过“不是数学家请不要读我的基本著作”。因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学。而对于中国传统而言，线条不仅有宽度，有厚度，还有方向，甚至能表现出速度和力量，对于线条的理解完全基于主观感受。所以这也是中国线条的魅力所在，正所谓“求其神韵、见其生气”。
在汽车造型设计中，如何通过合理的设计充分表达出中国线条的宽度，厚度乃至速度和力量，是设计富含中国元素汽车的关键。这需要我们深入寻找中国线条，从中国绘画中，传统生活用品、工艺品设计中，乃至建筑设计等所有造型设计中汲取养分。
诚然，不管是本文提出的形而上的设计思想，还是形而下的设计元素，都是中国文化精髓中的沧海一粟。对于设计而言，也远不止色彩和线条这么简单，还需要结合我国的汽车制造技术发展水平和社会大众的接受心理，但最根本的元素确是这两个方面。正如意大利的汽车造型设计引领世界风骚是建立在意大利自文艺复兴以来形成的深厚艺术文化底蕴一样，继承、重视和发展中国艺术底蕴，中国的汽车设计也必将会辉煌于世界。量体穿衣才是EVA陶中国人的TOP PASHION
陶衣娃的主人Eva陶生于上世纪70年代的北京，祖籍江苏无锡。曾就读中央工艺美院。先后任职于国内几家知名时装公司的首席设计或艺术总监。后旅法，就读巴黎著名时装学府ESMOD。归国后成立陶衣娃服装服饰设计公司。主要从事高级订制服装。在国内许多专业性媒体上发表文章或作品，具有卓越的社会活动能力和良好的公众形象。
陶衣娃服装突出女性腰身的曲线，设计中有许多经典元素和手工艺环节，其设计风格既典雅时尚，又大胆前卫，富有浪漫主义和后现代精神。近年来，为传承中国民族手工艺精髓，把缂丝、云锦，盘金绣等尖端、高档且濒将失传的手工技艺运用到高级时装定制中，令其设计作品更富有文化内涵。
“作为古代元、明、清皇家专用的云锦，目前仍然是非常费劲的手工工艺。这么宽的木架子，上面一个人，下面一个人，提花工和织造工同时协作，这种工艺目前机器无法代替啊。曾经这么知名的传统工艺，去年798我的个展上，很多人指着云锦问我是什么面料。我注意到2005年春晚主持人的服装上，也开始采用少量的云锦做点缀，但是我现在是拿它做整件衣服，而且是在生丝上尝试新的面料效果。”老传统、新创意、新工艺，在独立服装设计师陶平眼里看到的，不仅是单纯捣鼓云锦、缂丝，盘金绣这些令现代人陌生的濒危工艺，而是Cross-over在中国日益兴盛的高级成衣定制里，重新定义中国人自己的“量体裁衣”。我们的访问，就从眼前的一段精致的云锦开始。
生活中什么东西会给你带来创作灵感?
很多东西。音乐、电影、甚至恋爱，以及一些私人派对聚会，当见到日常生活中见不到的东西，都会给我带来灵感。
谁是你最喜欢、影响最大的设计师?
Jean Paul Gaultier。他是爱马仕女装当纲设计师。我比较喜欢爱马仕的风格，很早和陶红去巴黎拍照片，就是我模仿爱马仕的风格来为她选衣服搭配的。我有比较玩乐的心态，经常有比较中性的穿着，也会找一些怪异、不好看的老头老太太来做我的秀场模特。这样的风格比较轻松、有意思。
能说说和你的作品有关的趣事吗?
有两个例子。一个是10年以前，陶红去参加台湾的金马奖。当时她是穿我的服装去的，回来说当时很多人看她穿的衣服那么时髦，不相信是从大陆过去的。还有一个是最近的，有一个歌手要演出，从我这里借衣服。回来乐呵呵告诉我：因为她衣服穿得那么好，客户居然多给她付了2000元，说少了不合适。
你的生活哲学是什么?
有一个词“游戏人生”，是我妈妈很早就给我的一个评价，我觉得很适合我，及时行乐吧。我不想过受约束的生活，过去给别人做，自己表达的东西表达不出来，一个老板一个样子。自己做就比较自由了，并不是为了钱，就是喜欢。
你事业的最终目标是什么?
什么算目标?有人说打入好莱坞(哈 哈)?希望被更多人认可吧。5年之内，计划在巴黎开一家自己品牌的高级成衣定制店吧。在国内，10年之内，各方面条件具备，希望能开出自己品牌的高级成衣店。事实上，我的EVA PARIS是法国的品牌，早在2002年就注册了。
怎么看待中国的设计市场?
越来越好。包括高级时装定制也开始走向成熟，很多人都认可。当然，全球的高级定制消费者只有2000多人，11个品牌。国内所谓的定制，和国外还是有很大的差距。我的价格是3000至2万元人民币，国外是1万至100万元人民币。同样和我在法国学习的同学，现在在法国开的定制店，就能卖到我的几倍。这是市场决定的。爱马仕的光马鞍就做了3代了，它的很多产品，仅仅凭你的身份才能定制。王晖建筑在哲学之上
设计项目：
798规划
今日美术馆
丑楼
柿子林会所二期设计
北京大学生物多样性基地规划设计
左右间咖啡的院
苹果社区“中国院落商街”规划设计
格调商务楼
西藏阿里苹果小学
廊及廊居
隔间
柿子林会所
格调社区售楼处
蔷薇间住宅
砖墙包围着的四层建筑，就是被称为“现代新地标”的今日美术馆。大幅的斜挎铁架平台拔地而起，随着镶嵌其中的弯曲小径，愈发显衬出周遭的颓废和荒芜如同一只孤傲的怪兽在冷冷地睃睨着它不得不盘踞的方寸之地，目光戏谑而又充满欲望。
这就是王晖的作品。往往会让观者在一片黯淡的顺理成章后突显惊艳，当然，充满在视线中的还有一种欲望般的挑逗和驻足，而几分钟后，随着感官的适应和接受，这座建筑的强烈气场就会慢慢压迫出来，威逼或引诱着你的视线进入到它身体内部，去窥探、去寻找这强大反差的奇妙内因。这是王晖建筑的一个特色，也是他想要的感觉。
类似于这座今日美术馆，王晖在他的建筑作品中都刻意地融入了一种中国传统哲学思辨式的冲突境象，看似不协调，但实则却充盈着一种辩证式递进的和谐与融洽。左右间咖啡屋中半开放式的洗手问，狭长的筒子楼式高级公寓，隐藏在西藏山中的鹅卵石希望小学，这种充满哲学趣味的设计在这位新锐设计师看来，正是一种中国式元素的深度体现。
“如果说中国元素会让人仅仅想起的是大红灯笼和旗袍，那就太悲哀了。当然，也可以说，中国现阶段需要这些肤浅的符号来唤起人们的注意，这不是必须的，但却是需要的!”不过，红灯笼和旗袍却正是体现了王晖式的哲学思辨，前者本代表着光明和指引，却被强加出了一种暖昧和隐讳，后者本来标志着高贵和传统，现在也演变出了一种性感和挑逗，这种相互关联又冲突式的对话往往产生意料之外的惊喜和凝聚力。正如王晖的作品，每一个都是和周围割裂开的孤独，却又奇妙地充当着全局中一个点睛式的和谐角色。这种“深层次的中国元素”在他的作品中被屡试不爽，效果也令观者惊艳。
“放大到中国历史几千年的背景下看，中国元素是个特别复杂的词汇。从人类学角度，那么多的民族组成中国，他们的民族元素也应该是被称为中国元素的。正因为这样，中国元素才会有意思，你不能只局限于某种颜色或形式而更多地应体现的是一种思维方式，应用到建筑元素中，才是一种中国式元素的体现，也才更有意思。”王晖特别喜欢强调感受，特别是人对周围所处环境的第一感受，“这是最直接也是最强烈的感受，然后他的建筑在环境中负责结伴气氛和思想意念，解决人的视觉舒适外，再加一点震撼或惊艳的意外之笔。当然如果能让某些爱思考的人，想起一些问题是更好的。”
“对于一个建筑设计师来说，态度是重要的”，这种坚硬的主观仿佛是构成一座座钢筋水泥怪兽的灵魂，在中国文化这样一个庞杂浩大的主题之下，这灵魂的注入犹为重要，它能为所容身的躯体带来鲜活的生命和源源不断的灵感，缺失了灵魂，建筑就变成了一具死气沉沉的行尸走肉。
“中国元素体现的是中国文化，但中国文化我认为应该更多强调的是当代文化，就是这种多层次和多民族、多角度的混杂文化，因为文化的多样性，才会给人们的生活带来多样性的选择，才会衍生出丰富的社会形态，而建筑则是体现之一。”特别强调自己喜欢历史的王晖认为，任何国家或地域性的文化在工业革命之后，原来由历史和传统所组成的框架被其他国家或地区的新文化势力源源涌入，并打破融合，呈现出一种媾变后的繁荣和奇妙，而如何在这种新的大背景下，探寻中国元素的体现，才是更有意思和价值的事情。邵帆穿越时空的椅子
邵帆，中国当代艺术家，主要作品曾被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆，美国皮博底博物馆及日本富冈美术馆永久收藏。
1996年个人作品展“关于椅子的椅子”
“世纪之门”——中国艺术家邀请展
2000年个人作品展
BIG TORINO 2000年双年展
2001年“穿墙人”中国当代艺术新景象
“我是谁”——艺术邀请展
2002年“为座而做”——国际设计展
2006年邵帆和皮尔·马利·勒热纳雕塑屣
2006年“中式意识”——审美营造的当代复兴
“偶像和偶像破坏者”
“灵感来自中国”－—中美艺术家邀请展
我带着亚里士多德的“卡塔西斯”理论来到邵帆的工作室。来接触这个用空间、用分解、用错位、用组合、用挪用、用依附和变异来诠释艺术的人。他的作品里有来自东方与西方的结合、古典线条与现代几何的依附、原木色与黑色的搭配，以及设计与艺术的跨界。明式家具是一个自足的世界。注视他时，你试图游走其中；游走其中时，你试图重建一个你自己的世界。
于是，邵帆一直处于一种分析、解构的状态，用一种理性的思维，创作出感性的、别出心裁的艺术品。我们在他的带领下，在是与不是、熟悉与陌生之间摇摆，享受着时光倒流、时空穿梭的快感。”一切皆可以变换为新的形式，认识世界就是分解世界。”——也许这样一句话也正是邵帆对生活的感悟。
邵帆这个土生土长的北京人有着上世纪60年代人身上的特性，做事低调且沉稳。金牛座的他对生活的感悟可以用“淡定”来形容，他对生活的理解是：看到事物的前面和后面，那是一种新的结合。就好像邵帆的椅子。我们看到邵帆的椅子时会问：那是椅子吗?是一把椅子吗7椅子的作用是承载着“坐”和“用”的功能，而面对邵帆的作品，你却没有任何“坐”的欲望，因为那是艺术，是穿越时空从明代回归现代的艺术。
邵帆是个不善言谈的男人，他的语言很少，但是说起作品来，他的话便多了起来。
邵帆作为精研传统文化、出身于中国艺术世家而投身于国际潮流的艺术家，其作品有着很西方的造型和很东方的理念，他不停地在强调东方的美学文化与西方美学文化的碰撞，因为时间的流失，传统的东方美学和现如今的社会有着严重的 断层，所以在邵帆的作品中都刻意地融入了一种中国传统哲学辩证观念，在这里这些曾经是明代的旧椅子的造型是既定的，它有自身的法则、律条和美学，邵帆保留了它们的自主性。
“我在这些自主的旧式椅子上添加了新的材料，我让今天新的家具式样和它连接起来，正是这种连接，那些旧式的法则和美学失去了其固有意义，而这些新的木料板材制品却在添加意义。这新和旧的两种局部性材料在我的作品中色泽不同泾渭分明，对比强烈，造型各异。尽管这两种材料各自保持着它们自身的局部完整性，但它们并非将意义各自收缩和还原在自己的区域中。”
我惊讶邵帆的作品，他告诉我：“关注内心的其实更多是一种自我表现。借助世间万物，把风景当作媒介，表达个人情绪。对我而言，可能理性的成分更大。因为我一直在分析，用我固有的观念分析，当然，其 会有一些游戏的成分。我把游戏定义为自由精神的必然方式，是艺术创作中必不可少的。也许我的作品功能性会弱一些，但我是把固有经验当作媒介，偏重分析，在雕塑与功能性之间做一个互相的转换。所以，还是理性居多。”
已经身为人父的邵帆，不否认自己的内心还是充满着对生活的激情。邵帆拆除了真实与虚幻的界限，将生活中的一些元素以“实际的用”与“观念的用”结合起来，建立了一种新的形态与意义关系准则。对于独上高楼的邵帆来说，天涯，是一种自由意识。传统文化与现代生活
当前大陆的“国学热”，反映了寻根的渴望，就是要找到中华文化在理念上的源头，要明白古人如何看待宇宙与人生，以及人生的意义何在等等问题。古人所说的未必都对，但是要判断对错，总是必须先了解他们说过些什么。
傅佩荣，1950年生，祖籍上海。台湾大学哲学研究所毕业，美国耶鲁大学哲学博士。曾任台大哲学系主任兼哲学研究所所长。比利时鲁汶大学、荷兰莱顿大学客座教授。现任台大哲学系教授。曾获教学特优奖、大学生社团推荐最佳通识课、《民主报》评选校园热门教授奖等奖项。著有《哲学与人生》、《智者的生活哲学》，《赢的人生哲学》、《儒家与现代大生》、《傅佩荣(论语)心得》、《傅佩荣解读论语》、《傅佩荣解读孟子》、《傅佩荣解读老子》《傅佩荣解读庄子》、《傅佩荣解读易经》等80余种，以及有声书《傅佩荣五大经典(老子、孟子、论语、庄子、易经)讲座》等。
大陆的国学热
北大历史系为企业界领袖开办了“国学班”，也为此邀请我去上两天9小时的课。我欣然同意前往。如果大陆的国学热可以演变为让企业人士到大学去重拾书本，深入了解自己的传统文化，那实在是一桩美事。
说起这一波国学热，中央电视台的“百家讲坛”扮演了成功的推手。我去年9月访问北京几所大学时，已经见识了不同的气氛。电视上最先引起万方瞩目的，是介绍《三国演义》、《红楼梦》、《清史》的。这大概是过去几年古装连续剧所累积的后续效应。民众在看多了戏剧之后，自然想听人说说一些戏剧所无法演出的委婉曲折。文学与历史不仅故事情节生动，其中包含的人情世故更有让人回味的余地。一旦形成观赏与讨论的风潮，也就势如燎原了。
随着文学与历史之后上场的，是介绍《论语》中的孔子，所引起的热烈回响更是出乎众人的意料之外。据说到了4月上旬，主讲者于丹的《论语心得》一书已售出了400万册之多，并且热度依然方兴未艾。于丹教授接着主讲《庄子》，据说又是一番轰动。那么，我们如何看待这样的现象?
改革开放之后，尤其是这10年，大陆的经济发展一目千里，眼看就要成为经济大国了。这时大家都觉得在器物方面站稳之后，接着就要逐渐调整制度了。但是大家也都知道制度方面的调整牵涉了太多政治上的考虑，恐怕不宜躁进。那么，生命的活力要指向何处呢?指向文化中的理念层次吧!指向大家长期以来所忽略的传统文化吧!若想成为受人尊敬的世界强国，又怎能没有自身独立而可贵的文化传统呢?这个想法在政治上也是正确的，于是上下一心，国学热于焉形成。基本上，我是赞成国学热的，因为认识自己的文化，无论如何总是胜过崇洋媚外。接着，值得省思的是：
首先，国学热也引起一些批评的声浪，主要是针对主讲者对经典的“诠释”而发。事实上，只要使用的媒体是电视，主讲者就必须有所迁就，尽量以浅显而通俗的方式来表达某些深刻的观念。并且，专业学者对于经典的理解，不少仍乏共识，更不易让一般百姓明白这一类的争论。因此，与其说主讲者是在教育百姓，不如说他是在引发百姓的兴趣，让他们知道传统文化的可贵。
其次，介绍国学时，除了建立对自己文化的信心之外，也须兼顾对世界文化作适当的评价。忽略这一点，将来可能流于另一极端，就是“知己而不知彼”，甚至形成文化沙文主义，认为中华文化全面地优于西方文化。这对培养正确而合理的国际观，显然将造成阻碍。
再次，进一步要问的是：什么是真正的国学?由于学者的专长不同，在取舍时难免各有所重。历代古人的著作(从先秦直到清代)，不论文史哲，都有值得欣赏的佳作。如果追寻其源头，则《五经》可为基础，《五经》中的《诗》、《书》、《易》正好代表了文史哲。然后要考虑的是儒家与道家的经典，因为这两派所推崇的理念对后代的影响最为广泛也最为深刻。当然，如果有人愿意选择墨家、法家、名家、阴阳家、兵家等经典，也不会离题太远。
时间宝贵，我们在学习时所希望的是“取精用宏”，既能学到经典的精华，又能应用在生活上，产生可观的成效。国学热如果不能让大众“由知而行”，在逐渐改变观念之后也调整自己的言行，那么它也将无以为继。学者的责任，正是将这股学习的热潮引到正确的道路上。
庄子思想的现代意义
借用西方学者的说法，今天是个“后现代社会”。西方从近代以来，理性扮演主导的角色，认为只要以理性作为建构社会的基础，则人类必定日益进步。这样的观念所形成的是“现代”社会。但是，在上个世纪接连两次世界大战以后，理性受到严重质疑，亦即理性所建构的一切不但不可靠，并且还隐藏许多盲点，譬如，知识其实只代表统治阶级的意识形态，并无客观性与普遍性等等。我们所信以为真的合理知识，其实只是欺人的技俩而已，然后一切所谓的“价值”(如真假、是非、善恶、美丑的判断标准)都必须重新予以估定，并且，是由每一个人自己去负责估定。
个人从群体中游离出来，表面看来是身心的大解脱，但是，偏偏这样的自由也带来了“无所适从”的苦恼。过多的选项，有时反而使自由变成折磨，尤其对年轻人与有钱人更是如此。21世纪的难题之一是忧郁症日渐蔓延，活得快乐的人越来越少，而自杀率也节节升高。面对这样的后现代社会，庄子思想可以提供什么帮助呢?以下3点可以参考。
首先，后现代社会在消解了理性的建构功能之后，剩下一片空白的领域，足以让每一个人自行寻找自己所选择的价值。但是，演变的结果往往是相对的价值观亦即每一个人都是对的，同时也没有任何人是真正对的，今天认为是对的，明天可就不一定了。经过一段时日以后，相对主义趋向于怀疑主义，怀疑主义再趋向于虚无主义。在此一过程中，忧郁症也渐渐笼罩了人的心灵。那么，庄子思想有何特色呢?庄子一方面看透了万物的存在与人间的价值都是相对的，因此他很容易化解成败得失所带来的情绪干扰，另一方面，他探本求源，觉察这一切短暂的存在与相对的价值并非梦幻，而是奠基于“道”之上的。譬如，一个人觉得生命无常，自己有生有死，因而也是可有可无的，然后就容易减低或失去生存的意念与乐趣。但是，他可以转念一想一个可有可无的我，居然得以生存，那不是道的力量在支撑吗?道为什么要让我这个可有可无的人活在世间呢?我又怎能不珍惜这短暂而可贵的一生呢?
其次，接受上述启发之后，接着要问：我要如何安排此生，才算是尽了做人的责任?简而言之，要学习悟道的智慧，再从真实提升到美感，欣赏所见的每一事物，享受生命的每一刹那。基本的功夫是“心斋”，亦即让自己的心思渐趋单纯、安静，空虚、恬淡，好像对万物(连自己的生死)皆无所执著。庄子说：心斋是要练到“虚”的境地，因为只有在虚的境地，“道”才会展现出来。他又说“精神生于道”意即每一个人与生俱有“精神”的潜能，但是要经由心斋的修养，才能使它彰显。精神在彰显时，其实正是人心与道冥合的状态。精神有何作用?它能由道(万物的起源与归宿)来看待万物，自然会发现万物无一不美。然后，人生要做到乐天知命、随遇而安，也就毫无困难了。三百年美国艺术里的中国影子
中国美术馆“美国艺术三百年”展览帷幕已经徐徐落下。300年，好像比这个国家的历史都要长了。纵观这300年，我们看到美国人是如何一步步从落后艺术国家走到今天世界艺术中心地位的。在这里，我们撷取了几张似乎和中国有关的画面，不能代表什么，但可以一窥各个年代美国艺术家对待中国的微妙心态。