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彼得·卒姆托2009年获普利兹克奖；2013年获得英国皇家建筑师协会金奖，他对于光线的变化极为敏感，对光影的操控是其作品的一大特征。早在1986年，他为邱尔古罗马考古遗址设计围栏时，就借鉴了威尼斯传统的半闭百叶窗原理，在纯净的观感中创造出魔幻般的光影效果。
善用光线
彼得·卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭，二十岁时，进入巴塞尔艺术与工艺学校学习设计，其后到美国纽约的普瑞特学院学习。在那里，从工艺的角度，卒姆托学到了设计的真谛。
1999年，卒姆托凭借奥地利布雷根茨美术馆荣获了第六届欧洲建筑师密斯凡德罗奖。这座明亮的玻璃盒子式的建筑可谓卒姆托的代表作之一，它位于布雷根茨康斯坦斯湖畔，空间主体是一个六层（地下两层，地上四层）的方形玻璃盒子，相同尺寸的钢材和玻璃被巨大的钢夹子以鳞片状的排布方式固定在框架上，光洁的建筑立面反射出天空和湖面的光影色彩，随着一天中的光线强弱变幻色彩，建筑仿佛有了生命。
卒姆托对于光线的变化极为敏感，对光影的操控是卒姆托作品的一大特征。早在1986年，他为邱尔古罗马考古遗址设计围栏时，就借鉴了威尼斯传统的半闭百叶窗原理，在纯净的观感中创造出魔幻般的光影效果。
金牛座的卒姆托性格内敛，喜欢追忆，他的设计都充满童年的记忆。他说他经常在设计前忆起童年时看见过的建筑影像或片段。“当我设计建筑时，时常发现自己陷入到遥远、半忘却的记忆中。于是我试图找到记忆中的真实景象，找到它们在此时对我的意义，这种弥漫在简单事物中的勃勃生机如何对我产生帮助。在这里，每一个物体都有其特定的位置和形式。虽然我不会去模仿任何一种形式，它们的完整性和丰富性依然可以启发我的思绪。这是我以前曾经见过的。尽管如此，我知道一切都是新的、不同的，对以前作品的任何模仿都不可能表达出记忆中的神秘魅力。”
在这样的追忆中，卒姆托体悟着传统与现代的碰撞、融合，利用自己对位置、材料、空间和光线的感悟和把控，设计出许多自然朴实又精彩绝伦的建筑，阐释了现代设计的独特魅力。他是一位真正思索建筑与人之间关系的建筑师，他曾说：“建筑具有自己的领域，它与实际生活存在着物质的联系。我并不认为建筑是一种信息或象征。它首先是生活的容器和背景，敏感地容纳着地板上脚步的节奏，容纳着工作的专注，容纳着睡眠的寂静。”
1998年，彼得·卒姆托继安藤忠雄以及莱维斯卡成为第三届嘉士伯建筑奖的得主。作为评委与Architecture Review杂志主编的彼得·戴维曾这样评价卒姆托：“他是我们时代的传教士，为我们的日常生活带来魔幻与诗意。”
卒姆托能获得如此高的赞誉，不仅仅是因为他的作品具有纯净形式美及其表现出来精到的材料知识，更重要的是因为他对建筑最终散发出来的空间影像超乎寻常。卒姆托说，他希望创造一种具有灵魂的空间，一种能够成为日常生活一部分并且对世上常规人物进行抵制的空间。对他而言，材料本身的语汇比它的外在形式更加重要，因为只有简明与纯净的建筑才会吸引我们将之作为舒适的生活居住对象。
建筑也需要感悟
在卒姆托看来，建筑也需要感悟，它不是冷冰冰的物体。建筑师追求的不应是建筑外部形体上的夸张震惊效果，而是反观内心，建筑不应以张扬的后现代形式挑战观者的视觉神经。对卒姆托来说，建筑就是每一个细节组成的整体，就是从每一个细节出发，让它们散发出教堂般圣洁而宁静的光。在这种思想的作用下，卒姆托的建筑既浑然一体，又处处绽放着细节的智慧。其中，最著名的非瑞士瓦尔斯浴场莫属。
瓦尔斯温泉浴场因其独特的空间序列和优雅的建筑细节闻名于世，正如卒姆托的建筑宣言《思考建筑》的自述一样，卒姆托是一个工匠，但又不是一个纯粹工匠，他也在不停地思索，诉诸建筑的官能，用建筑来探讨特定的觉醒，去找寻尚在风中的答案。
瓦尔斯温泉浴场基本上可以视作是卒姆托《思考建筑》的一次实战演练，目的就是要让建筑成为感官感受的窗口。他利用石头、铬、黄铜、皮革和天鹅绒等等不同的材质来增强前来沐浴的人们在其中的感受。在这里，蒸汽和泡沫的戏剧性效果被自然光或人工光所强化，它们共同组成一首古典与现代交织的乐曲。卒姆托希望用这样一种方式来寻找逝去的建筑——一种传统，一种以功能为核心的建筑模式在卒姆托处获得了复苏，他说：“我相信今天的建筑需要反映出自身的功用和可能性。建筑不是一个它物的载体或象征。在这个狂欢的社会里，建筑可以掀起一次反抗，抗拒无用的形式和意义，说出自己的语言。我确信建筑的语言不是某种风格问题。每一个建筑都为一个特定的社会，在一个特定的场所，实现一种特定的功能。”
建筑炼金师
卒姆托的作品不多，但都经过长时间的精心设计。他像一位炼金术士，设计的过程是关于存在、感知和沉思的探索，是现实中感受到的魅力提炼，超越日常生活的庸俗。他的作品都运用基本的形体，关注对空间的感知、材料的特性及材料之间和谐配置。他认为建筑无论大小都要让人感到亲切，感到尊严和自由，让人乐于使用。
在乌尔罗马考古学遗址保护所中，卒姆托采用威尼斯人半透明卷帘的原理创造出魔幻的空间效果；在圣恩特·贝纳迪克礼拜堂，他采用被低估的木墙面板创造出令人惊喜的美景；在海尔登斯顿的个人工作室，他通过强化木材建筑与金属家具之间的对比来阐释两种材料的特质。在老人住宅的设计中，他自信地引入贯穿两层窗户作为主题。在这里，卒姆托呈现出一种对文化社会正在丢失几千年来逐渐形成的永恒价值条件下，盲目求新求异所带来的负罪感。
或许，正如卒姆托本人所言：“这究竟是为什幺呢？我常常疑惑，这虽有困难却是显而易见的设计方法，就这么少的人去尝试？
卒姆托的作品会给我们很多启示，尤其是对我国目前日益扩张的城市建设和普遍存在的复制与拼凑建筑创作是一种抵抗。他的建筑所呈现的正是我们在目前这样一个盲目追求视觉效果与快速复制的建筑岁月里所缺失的。
善用光线
彼得·卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭，二十岁时，进入巴塞尔艺术与工艺学校学习设计，其后到美国纽约的普瑞特学院学习。在那里，从工艺的角度，卒姆托学到了设计的真谛。
1999年，卒姆托凭借奥地利布雷根茨美术馆荣获了第六届欧洲建筑师密斯凡德罗奖。这座明亮的玻璃盒子式的建筑可谓卒姆托的代表作之一，它位于布雷根茨康斯坦斯湖畔，空间主体是一个六层（地下两层，地上四层）的方形玻璃盒子，相同尺寸的钢材和玻璃被巨大的钢夹子以鳞片状的排布方式固定在框架上，光洁的建筑立面反射出天空和湖面的光影色彩，随着一天中的光线强弱变幻色彩，建筑仿佛有了生命。
卒姆托对于光线的变化极为敏感，对光影的操控是卒姆托作品的一大特征。早在1986年，他为邱尔古罗马考古遗址设计围栏时，就借鉴了威尼斯传统的半闭百叶窗原理，在纯净的观感中创造出魔幻般的光影效果。
金牛座的卒姆托性格内敛，喜欢追忆，他的设计都充满童年的记忆。他说他经常在设计前忆起童年时看见过的建筑影像或片段。“当我设计建筑时，时常发现自己陷入到遥远、半忘却的记忆中。于是我试图找到记忆中的真实景象，找到它们在此时对我的意义，这种弥漫在简单事物中的勃勃生机如何对我产生帮助。在这里，每一个物体都有其特定的位置和形式。虽然我不会去模仿任何一种形式，它们的完整性和丰富性依然可以启发我的思绪。这是我以前曾经见过的。尽管如此，我知道一切都是新的、不同的，对以前作品的任何模仿都不可能表达出记忆中的神秘魅力。”
在这样的追忆中，卒姆托体悟着传统与现代的碰撞、融合，利用自己对位置、材料、空间和光线的感悟和把控，设计出许多自然朴实又精彩绝伦的建筑，阐释了现代设计的独特魅力。他是一位真正思索建筑与人之间关系的建筑师，他曾说：“建筑具有自己的领域，它与实际生活存在着物质的联系。我并不认为建筑是一种信息或象征。它首先是生活的容器和背景，敏感地容纳着地板上脚步的节奏，容纳着工作的专注，容纳着睡眠的寂静。”
1998年，彼得·卒姆托继安藤忠雄以及莱维斯卡成为第三届嘉士伯建筑奖的得主。作为评委与Architecture Review杂志主编的彼得·戴维曾这样评价卒姆托：“他是我们时代的传教士，为我们的日常生活带来魔幻与诗意。”
卒姆托能获得如此高的赞誉，不仅仅是因为他的作品具有纯净形式美及其表现出来精到的材料知识，更重要的是因为他对建筑最终散发出来的空间影像超乎寻常。卒姆托说，他希望创造一种具有灵魂的空间，一种能够成为日常生活一部分并且对世上常规人物进行抵制的空间。对他而言，材料本身的语汇比它的外在形式更加重要，因为只有简明与纯净的建筑才会吸引我们将之作为舒适的生活居住对象。
建筑也需要感悟
在卒姆托看来，建筑也需要感悟，它不是冷冰冰的物体。建筑师追求的不应是建筑外部形体上的夸张震惊效果，而是反观内心，建筑不应以张扬的后现代形式挑战观者的视觉神经。对卒姆托来说，建筑就是每一个细节组成的整体，就是从每一个细节出发，让它们散发出教堂般圣洁而宁静的光。在这种思想的作用下，卒姆托的建筑既浑然一体，又处处绽放着细节的智慧。其中，最著名的非瑞士瓦尔斯浴场莫属。
瓦尔斯温泉浴场因其独特的空间序列和优雅的建筑细节闻名于世，正如卒姆托的建筑宣言《思考建筑》的自述一样，卒姆托是一个工匠，但又不是一个纯粹工匠，他也在不停地思索，诉诸建筑的官能，用建筑来探讨特定的觉醒，去找寻尚在风中的答案。
瓦尔斯温泉浴场基本上可以视作是卒姆托《思考建筑》的一次实战演练，目的就是要让建筑成为感官感受的窗口。他利用石头、铬、黄铜、皮革和天鹅绒等等不同的材质来增强前来沐浴的人们在其中的感受。在这里，蒸汽和泡沫的戏剧性效果被自然光或人工光所强化，它们共同组成一首古典与现代交织的乐曲。卒姆托希望用这样一种方式来寻找逝去的建筑——一种传统，一种以功能为核心的建筑模式在卒姆托处获得了复苏，他说：“我相信今天的建筑需要反映出自身的功用和可能性。建筑不是一个它物的载体或象征。在这个狂欢的社会里，建筑可以掀起一次反抗，抗拒无用的形式和意义，说出自己的语言。我确信建筑的语言不是某种风格问题。每一个建筑都为一个特定的社会，在一个特定的场所，实现一种特定的功能。”
建筑炼金师
卒姆托的作品不多，但都经过长时间的精心设计。他像一位炼金术士，设计的过程是关于存在、感知和沉思的探索，是现实中感受到的魅力提炼，超越日常生活的庸俗。他的作品都运用基本的形体，关注对空间的感知、材料的特性及材料之间和谐配置。他认为建筑无论大小都要让人感到亲切，感到尊严和自由，让人乐于使用。
在乌尔罗马考古学遗址保护所中，卒姆托采用威尼斯人半透明卷帘的原理创造出魔幻的空间效果；在圣恩特·贝纳迪克礼拜堂，他采用被低估的木墙面板创造出令人惊喜的美景；在海尔登斯顿的个人工作室，他通过强化木材建筑与金属家具之间的对比来阐释两种材料的特质。在老人住宅的设计中，他自信地引入贯穿两层窗户作为主题。在这里，卒姆托呈现出一种对文化社会正在丢失几千年来逐渐形成的永恒价值条件下，盲目求新求异所带来的负罪感。
或许，正如卒姆托本人所言：“这究竟是为什幺呢？我常常疑惑，这虽有困难却是显而易见的设计方法，就这么少的人去尝试？
卒姆托的作品会给我们很多启示，尤其是对我国目前日益扩张的城市建设和普遍存在的复制与拼凑建筑创作是一种抵抗。他的建筑所呈现的正是我们在目前这样一个盲目追求视觉效果与快速复制的建筑岁月里所缺失的。