欢迎你的登陆

　　曹斐的初衷是想改变观者对传统美术馆的固化理解。展览设计邀请了香港的Beau Architects来做，曹斐提出设计两层空间的想法，希望观众可以乌瞰美术馆，最终的设计中植入了不同作品的概念，比如展览两层结构中的廊桥，原型是来自《亚洲一号》（2018）京东仓库里物流传送的结构。
　　曹斐在展厅里甚至加进了一个餐厅——“阿珍茶档”，在展览期间提供广东点心，卖虾饺糯米鸡、金沙奶黄包。他还购买了几个新的保安亭，在外面贴了“酒仙桥卡拉OK”，把它们改造成“唱吧”。里面的MV是拍摄红霞项目的片段材料，曹斐把它剪成五首歌，配上苏联民歌，再配上两个闪光麦克风，人可以在里面玩耍高歌。展览还运用了增强现实、虚拟现实技术的作品，观众戴上VR眼镜就可以亲临红霞影剧院，甚至能用手“翻动”挂在墙上日历。改变传统展览观看摄影、影像的方式，曹斐从媒介上增加了丰富性，从整体上刺激感官。整个展览亦不是线性地按照作品时间排列，美术馆策划团队设定了“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”“另类实境”四大主题，观众可以在这个多元空间里穿行，去遇见不同的作品。
　　展览开启，特别是Z时代——打扮得五光十色的年轻人们在展厅里穿行，构建了这个“时代舞台”的群像。曹斐也忙里偷闲，潜伏在微博上观察观众的Repo。她说，这些年轻人都是玩短视频的，很多人说展览看三小时不够，在这个短视频的时代，能把他们留下，并且收获很多真切的评论，对她来说是很重要的反馈。
　　时代舞台，异世界，欢迎你的登陆！

透明质酸分子汤

　　《我.镜》（2007）中，来到了虚拟的“第二人生”世界。在灰灰的天空中，隐隐出现标志着“For Sale”的建筑物，随着视角移动，城市景观慢慢出现，自转，盘旋。高楼大厦上，有正在清洁窗户的工人，地上的灰色水桶倒映着虚拟天空。曹斐化身为其中的虚拟人物：中国翠西（China Tracy），在这座城市里漫游，她经过高楼建筑，经过落日，经过海滩。随后她（中国翠西）也创作了一系列在这个虚拟世界中的作品，包括《人民城寨》（2007）等。这种虚拟与现实的平行世界，使曹斐感到沉醉与好奇，当时每天会花许多个小时在这个虚拟空间中“生活”，与不同的Avatar交友。如她所言：“没有国籍或边界，我们都是未来世界的公民，人人都在这里活出各自的第二人生，创造自己的价值。”
　　从这些早期的创作中，曹斐已敏锐地预言了虚拟时代的前奏，也进而思考时间，关于未来的想象。她不是第一次被问及类似的问题，她说：“没有什么未来，可能过去就是未来啊。”《人民城寨》是曹斐当时对未来的描述，这个未来过了十几年逐渐发生，比如去年很流行的“动森”。对曹斐而言，这个未来已经在过去发生了，换而言之，另一个未来也有可能是过去。最新的“红霞”项目，以及创作科幻作品的过程，使她对时间的理解进而被打破——时间可以是多层次的维度，而不是单一线性前进的。
　　十年前，正在为新作品物色外景的曹斐，为了避免北京的交通拥堵，在酒仙桥拐进了红霞路，苏式风格的街区一下子让她重遇20世纪，仿佛回现了贾樟柯、姜文早期电影里的感觉，而后她第一次看见红霞影剧院，建筑的怀旧、秩序感吸引了她。在《红霞》出版物中，曹斐写道：“我甚至还没来得及记住这座电影院的名字，只闪现出一个朴素的愿望：希望有一天，我能在这个电影院里，拍摄自己的电影。”

　　隨后因缘际会，曹斐在2015年开始了对红霞影剧院和酒仙桥社区历史变迁的长期研究。在这个项目里，曹斐完成了同名纪录片《红霞》（2019）、科幻电影长片《新星》（2019），以及两件虚拟现实和增强现实作品。
　　“我本来是想在里面拍电影，最后变成是拍一个关于它的电影。如果当初只是我借它的景去拍，那可能就变成一个怀旧电影，拿它去做一个背景。现在是我进去了，做一个关于它的东西。”
　　初来红霞影剧院，里面什么都没有，曹斐和先生林载春一起根据红霞遗留下来的装潢、风格，花费了许多精力去整理、修缮，并慢慢收集许多与那个年代有关的物件。曹斐说：“它相对还是很朴素，就像一面脏了的镜子、陈旧了的水晶灯，你把它擦亮了，它忽然又发光了。”
　　“红霞”是一个宏大的研究项目，背后的历史非常丰富，既涉及新中国成立后的历史、中苏关系、国际竞赛，又与中国最早的电子工业之间有着渊源。红霞影剧院本身也是个职工电影院，与70、80后很多回忆相关，承载着一种集体记忆;然而，这里也是一个已经废弃的空间，和酒仙桥地区的变迁有关，注定将会消亡。 　　“曹斐：时代舞台”展览中，曹斐以艺术家的角度进行转换，在UCCA里再现了红霞影剧院。对曹斐来说，这是一个复杂的空间，既是电影院，又是跟整个红霞项目有关的博物馆。因此里面有文献、《红霞》（2019）纪录片、在研究的六年间收集的所有材料、机器等等。播放《新星》（2019）的是一个“流沙电影院”，走进去，地面一大半是沙子，人可以坐在其中观影。《新星》影片里面常出现沙滩，包括不知名的洞穴、甬道等元素，结尾的时候，人们从海滩上冲过来，迎接新星的新生。镜头拉远，整个沙滩与水天相接，往远处消失，“流沙电影院”里现实的沙也和电影融为一体。
　　《新星》讲述了在一座名为新星（Nova）的城市里，发生的父与子、科学家与“电子孤魂”的科幻故事。父亲的角色是一名科学家，在早期的研究学习中，科学团队受到苏联专家的指导和帮助，启蒙了对宇宙、科学的热爱与探索，父亲也与其中的苏联专家产生了爱情。在苏联专家离开后，科学团队进行红霞时光软件的实验。这项研究事业，需要不停地送人进入时光转换仓，以获取宇宙信息。最后，父亲把儿子新星也送进了转换仓，新星从此进入了幽闭世界，变成长波、短波，把数据传达给父亲。因为科学团队的停顿，父亲被迫关闭机器，儿子新星落入了40年的延时时空，彻底变成“电子孤魂”，并追求做出永远的退出。
　　在《新星》里，有许多对未来有趣的想象：人物的服饰仿佛是50、60年代风格，但是加上TLED元素;在老式邮筒中寄出信，上方凌空出现电子信息“You r mail was sent”;新星城的小吃不仅有茶叶蛋，还有磁化蛋、细胞再生纤维丸。老去的父亲躺在病床上，不忘述说着理想——用数学公式表达人类的全部思想。另一位孤魂有一项特异功能，只要脑频率足够高，就可以听见植物、动物、物件说话。新星问她，废弃的时钟在说什么，她告知时钟在说：看上去自由了，却恰恰无处可去……曹斐的科幻未来，是幽默生动，也是饱含情感，忧郁浪漫的。
　　《新星》的尾声呈现了动人的一幕，成年的新星、儿童新星、爸爸和爱人，大家共同坐到红霞电影院的座位上，看着同一部电影：《永不消逝的电波》。不同时代的电波在穿插、交叠，共处在那个电影投射的时空里。
　　因为红霞影剧院所属的738工厂是做有线电的，在研究过程，曹斐希望寻找以电子计算机、科学技术为题材的电影，便发现了1958年的红色经典谍战片《永不消逝的电波》。恰好这个题目也冥冥中隐喻着曹斐的创作和整个项目的意义：“这个永不消逝的电波，可能也是说红霞电影院这样一个废弃的时空，在我来到的这一刻，我是通过影像把它回收。本来它放映的电影是投射出去的，那我通过我的影片，把这个空间收回、拉进我的电影里，吸取过去的电波，然后重现出来。”
　　曹斐把红霞影剧院整体扫描，创作了新的虚拟现实作品——与这部老电影同名：《永不消逝的电波》。当红霞转换成VR数据后，这个“电波”更得以保存。曹斐说，未来可以再现成等大的建筑，或者如果以后还有人民城寨，也可以把红霞的模型放进去。
　　“红霞”项目，就像曹斐过去的作品《三元里》（2003）。作为艺术家，她通过其作品的艺术形式将这些会逝去的城市、空间保存下来。
　　戴上VR眼镜，你想在红霞影剧院里品尝一份透明质酸分子汤吗？

夢乐园

　　从早期使用DV拍摄Low tech的艺术影片，到《新星》，已经是成熟的电影规格。曹斐觉得对于未来的创作，她是随遇而安的态度。作为艺术家，她希望在自身允许的条件下做自己能做到的东西：—方面把握创作自由的空间，另—方面不希望太受制于片检制度、成本回收的压力。她也不排除有一天去拍个非常火爆的搞笑电影。“既然在这次展览里，我可以营造一个乐园，为什么不可以拍一个乐园，就是我的世界。可能和工业电影不太一样，但也许就是类似这次的‘时代舞台’，又破圈，又是大家能接受的。也许有所区别，但我还不知道是什么东西。”
　　“时代舞台”展览里营造的梦幻园，让人联想到曹斐喜欢的日本电影导演寺山修司—与他影像里制造的剧场、异世界有种诗意的关联。犹如《迷宫谭》的意象，打开一扇扇门，到达一个个世界。你在里面，还有更大的一个世界在外面;你看着我，还有一个人在看着你……事实上，曹斐很多喜欢的导演，包括意大利导演费德里科.费里尼、法国导演雅克.塔蒂等，他们电影里塑造的梦境、新世界，关于人未来生活的寓言，一直让曹斐非常着迷。
　　对终极的探索，比如在塔可夫斯基的《飞向太空》里是带着乡愁的。心理学家克里斯在太空舱里遇到过去的妻子，回到故乡，看到父亲在洗碗，但是镜头拉远后，逐渐出现的是索拉里斯星涌动的胶质海洋，他并没有离开。时空的迂回和徘徊，很大地触动了曹斐的时间观。
　　这些不同的梦世界或许和《我.镜》是相通的，为什么幻想第二人生呢，是因为它给予营造世界的媒介和可能性。纵观曹斐二十多年的创作，她反复地去造梦、造境，甚至竭力挣扎。“我觉得是人类对有限性的挣扎，无论我怎么破次元，也是我的‘一厢情愿’，我的理解。所以我只能在艺术作品里面做实验，包括科学家、星象家研究的技术，或者我们理解的有限的外星文明，都是一种假设，我只能在人类的限制里往世界边缘去推。”
　　进入“时代舞台”，观者通过曹斐的视角去感受这里时间的错位、反复、复现。时空是糅杂的，在观看这些历年作品的时候，我也开始滋生一个又一个的梦境，仿佛失重，在这异次元乐园里浪游……