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摘要：讲到“设计概念”，首先要界定以下本文所说的“设计概念”的概念，即指在设计构思之初对于设计对象的主题切入点。所谓主题，大多数从文化意义层面上出发，讲述一个具有象征意义的故事。
关键词：设计概念；文化意义；创作
设计概念是设计师的灵感迸发，是激情和想象力的升华，是对混乱的世界进行梳理的一把梳子，是一种统领性的象征。在当今商业社会中，一切需要推销，而对大众来说，讲述一个或优美或神秘的故事，将之与产品进行捆绑式销售，无疑是一个容易取得成功的市场推广的高明策划。比如某高端化妆品的诞生，就伴随着一个经历车祸而毁容的医生经过不懈努力研发出可以返老还童的产品的动人故事。故事是否属实、产品是否具有如此神效且待证明，市场却是因此而更为顺利的打开了。然而，随着“设计概念”的沟通作用日益突显，对于“设计概念”的过度重视使一些初涉设计领域的年轻设计师舍本逐末，渐渐走入了一种创作误区。
对于一些具有文化象征意义的设计项目来说，这种“讲故事”的设计手法确实能在与市场宣传、与大众沟通方面起到一定的积极作用。但是，这种手法只能是后期的市场助推因素，不能过而用之，使之成为设计的灵魂而丢掉设计的本质。每一种艺术样式要生存并取得实质性发展，归根结底，要强调该艺术种类的本体特质与本体意义，而不是其他。现代建筑设计提出“少即是多”，就是对过度装饰的一种矫正。近来国内流行的过度的“文化装饰”，也是如此，这种“文化”容易流于浅薄与虚假，需要矫正。
九十年代初期，中国的建筑及室内设计创作的基本面是好的，遵循着现代主义的设计思想，从功能需求出发进行空间、形体和界面的设计，体现出一种真诚的态度和质朴的美学取向。建筑就是建筑，是人们生活的容器。建筑设计就是关于空间与序列的设计，是勒-柯布西耶提出的关于“平面、体块、表面”的设计，建筑的艺术之美，都包含在这三个要素当中。
九十年代中后期开始至今，一些地标性的建筑开始走入大众视野，通常伴随它们的还有一些或形象或俏皮的绰号。这些绰号往往凝缩了所说的“设计概念”。比如上海陆家嘴的“东方明珠”、五角场的“孵化器”；北京的“巨蛋”、“鸟巢”等等。这些知名建筑，从建筑本体角度来说都称得上是优秀的作品，在对其“设计概念”的解读的推波助澜下迅速被大众接受并喜欢，成为明星建筑，并起到对社会积极的影响作用。这些优秀建筑本身真正的意义终究要体现在其发挥功能作用的领域，即对当下现实生活的意义，而不仅仅是生活在人们的口头上，或者沦为历史长河博物馆里的蒙尘展品。
自从创作过程中引入了“设计概念”这一创作语汇，设计师犹如找了一把与某些业主或决策者顺利沟通的神奇钥匙。一个好的设计概念能带给人们对于美好未来的畅想，或者使之成为人们某种观念或信仰的表达媒介。通过这种通俗化的设计思想阐述方式，使业内人士与业外人士之间得以更好的交流。另一方面，从设计师自身角度来讲，一个“设计概念”的产生，其实就是一个设计母题的确立。在这个母题的前提下，所有的设计细节问题都被规范在一个独立而统一的框架体系之中，而且倾向于迎刃而解。这种创作方法将设计师信马由缰、天马行空的思维与灵感限制在一个必要的界限之内，成为一个统筹，一把尺规。这大概就是藉由“设计概念”带来的外部营销和内部创作等方面的好处。
然而，最近（国内）设计界却似乎刮起了一股对“设计概念”过于沉迷的风气，最终出现了东拉西扯、生搬硬套、胡编乱造的所谓“设计概念”，使一些年轻设计师渐渐走入误区。这让真正的浮云与樱花们情何以堪！设计概念成了为概念而概念，忽视了建筑的本质是功能与形式的完美结合，忽视了建筑设计中对人的思考，忽视了建筑自身的内部逻辑与要素关系。建筑与生活的关系变得模糊起来，建筑成为文本策划中面目不清的概念，设计师仿佛也从设计单位转行到了营销部门。
从古至今，伟大艺术的价值指向都具有开放性和多义性，允许多样化的解读。一个建筑可能被解读为一片云，但它不应该是作为一片云而被设计出来的，也不应该以设计的是否像云作为衡量该建筑成功与否的标准。建筑自会有自身的衡量体系。在此强调一下，作者并不是反对设计概念，而是反对设计概念的媚俗化倾向。什么是创意？赖声川认为，创意就是出一个题目，然后解开这个题目。设计概念是一个提纲契领的答案，是“果”；而不是设计的出发点，不是“因”。比如库哈斯的CCTV办公楼，在普通人眼里以为它只是一个标新立异的建筑，其实不然。库哈斯对中国文化与城市发展有着深刻的理解，他认为当前快速发展的中国不论在政治体制或经济体制都处于一种相互矛盾、不明确的、但同时又动态的平衡中，于是，他在CCTV办公楼设计中，希望创造一个不能明确界定的物体，一个模糊暧昧的形体，一个实与虚、水平与垂直、动态与静态、意识与实践的混合体，一个充满矛盾与妥协、发展与平衡的共同体。他的这个作品设计概念是从地域文化现象中吸取营养，并提炼出自己的思想理念体系，最终形成一个上到理念、下到技术形式的极度强大统一的完整构架。
所以设计概念是设计者针对设计所产生的诸多感性思维进行归纳与精炼所产生的思维总结，在设计前期阶段设计者必须对将要进行设计的方案作出周密的调查与策划，分析出客户的具体要求及方案意图，以及整个方案的目的意图，地域特征，文化内涵等再加之设计师独有的思维素质产生一系列的設计想法，在诸多的想法与构思上提炼出独有的设计概念，而不能是抛弃功能与技术，哗众取宠、只流于表面形式的概念。
2009年的普利兹克奖殊荣的获得者、瑞士建筑设计大师彼得-祖索尔认为，建筑应该成为日常生活的一部分。“建筑具有自己的领域，它与实际生活存在着物质的联系。我不认为建筑是一种信息或象征。它首先是生活的容器和背景，敏感地容纳地板上脚步的节奏，容纳工作的专注，容纳睡眠的寂静。”
祖索尔的观点传达出这样一种信息，建筑和其他门类的艺术一样，是靠自身的本质属性从感觉上影响并感动人们的灵魂，而不是从概念逻辑和推理中进行说教和說服。音乐靠的是节奏和旋律，绘画靠的是线条和色彩，而建筑，首先靠的是空间和形体，以及对其他艺术元素诸如色彩、材料、光线的融合。在这里，没有或拟人化或拟物化、或通感或类比的所谓的“设计概念”的用武之地。
结束语
摘掉过度的“文化装饰”，还原建筑艺术本来的面目。生活中不是人人都懂建筑，设计师大可以将“设计概念”作为一种营销手段推销自己的作品；但生活中人人都与建筑发生密切的关系，所以，设计师在脱去“设计概念”外套的时候，还应该留下那些真实的、本质的东西。
关键词：设计概念；文化意义；创作
设计概念是设计师的灵感迸发，是激情和想象力的升华，是对混乱的世界进行梳理的一把梳子，是一种统领性的象征。在当今商业社会中，一切需要推销，而对大众来说，讲述一个或优美或神秘的故事，将之与产品进行捆绑式销售，无疑是一个容易取得成功的市场推广的高明策划。比如某高端化妆品的诞生，就伴随着一个经历车祸而毁容的医生经过不懈努力研发出可以返老还童的产品的动人故事。故事是否属实、产品是否具有如此神效且待证明，市场却是因此而更为顺利的打开了。然而，随着“设计概念”的沟通作用日益突显，对于“设计概念”的过度重视使一些初涉设计领域的年轻设计师舍本逐末，渐渐走入了一种创作误区。
对于一些具有文化象征意义的设计项目来说，这种“讲故事”的设计手法确实能在与市场宣传、与大众沟通方面起到一定的积极作用。但是，这种手法只能是后期的市场助推因素，不能过而用之，使之成为设计的灵魂而丢掉设计的本质。每一种艺术样式要生存并取得实质性发展，归根结底，要强调该艺术种类的本体特质与本体意义，而不是其他。现代建筑设计提出“少即是多”，就是对过度装饰的一种矫正。近来国内流行的过度的“文化装饰”，也是如此，这种“文化”容易流于浅薄与虚假，需要矫正。
九十年代初期，中国的建筑及室内设计创作的基本面是好的，遵循着现代主义的设计思想，从功能需求出发进行空间、形体和界面的设计，体现出一种真诚的态度和质朴的美学取向。建筑就是建筑，是人们生活的容器。建筑设计就是关于空间与序列的设计，是勒-柯布西耶提出的关于“平面、体块、表面”的设计，建筑的艺术之美，都包含在这三个要素当中。
九十年代中后期开始至今，一些地标性的建筑开始走入大众视野，通常伴随它们的还有一些或形象或俏皮的绰号。这些绰号往往凝缩了所说的“设计概念”。比如上海陆家嘴的“东方明珠”、五角场的“孵化器”；北京的“巨蛋”、“鸟巢”等等。这些知名建筑，从建筑本体角度来说都称得上是优秀的作品，在对其“设计概念”的解读的推波助澜下迅速被大众接受并喜欢，成为明星建筑，并起到对社会积极的影响作用。这些优秀建筑本身真正的意义终究要体现在其发挥功能作用的领域，即对当下现实生活的意义，而不仅仅是生活在人们的口头上，或者沦为历史长河博物馆里的蒙尘展品。
自从创作过程中引入了“设计概念”这一创作语汇，设计师犹如找了一把与某些业主或决策者顺利沟通的神奇钥匙。一个好的设计概念能带给人们对于美好未来的畅想，或者使之成为人们某种观念或信仰的表达媒介。通过这种通俗化的设计思想阐述方式，使业内人士与业外人士之间得以更好的交流。另一方面，从设计师自身角度来讲，一个“设计概念”的产生，其实就是一个设计母题的确立。在这个母题的前提下，所有的设计细节问题都被规范在一个独立而统一的框架体系之中，而且倾向于迎刃而解。这种创作方法将设计师信马由缰、天马行空的思维与灵感限制在一个必要的界限之内，成为一个统筹，一把尺规。这大概就是藉由“设计概念”带来的外部营销和内部创作等方面的好处。
然而，最近（国内）设计界却似乎刮起了一股对“设计概念”过于沉迷的风气，最终出现了东拉西扯、生搬硬套、胡编乱造的所谓“设计概念”，使一些年轻设计师渐渐走入误区。这让真正的浮云与樱花们情何以堪！设计概念成了为概念而概念，忽视了建筑的本质是功能与形式的完美结合，忽视了建筑设计中对人的思考，忽视了建筑自身的内部逻辑与要素关系。建筑与生活的关系变得模糊起来，建筑成为文本策划中面目不清的概念，设计师仿佛也从设计单位转行到了营销部门。
从古至今，伟大艺术的价值指向都具有开放性和多义性，允许多样化的解读。一个建筑可能被解读为一片云，但它不应该是作为一片云而被设计出来的，也不应该以设计的是否像云作为衡量该建筑成功与否的标准。建筑自会有自身的衡量体系。在此强调一下，作者并不是反对设计概念，而是反对设计概念的媚俗化倾向。什么是创意？赖声川认为，创意就是出一个题目，然后解开这个题目。设计概念是一个提纲契领的答案，是“果”；而不是设计的出发点，不是“因”。比如库哈斯的CCTV办公楼，在普通人眼里以为它只是一个标新立异的建筑，其实不然。库哈斯对中国文化与城市发展有着深刻的理解，他认为当前快速发展的中国不论在政治体制或经济体制都处于一种相互矛盾、不明确的、但同时又动态的平衡中，于是，他在CCTV办公楼设计中，希望创造一个不能明确界定的物体，一个模糊暧昧的形体，一个实与虚、水平与垂直、动态与静态、意识与实践的混合体，一个充满矛盾与妥协、发展与平衡的共同体。他的这个作品设计概念是从地域文化现象中吸取营养，并提炼出自己的思想理念体系，最终形成一个上到理念、下到技术形式的极度强大统一的完整构架。
所以设计概念是设计者针对设计所产生的诸多感性思维进行归纳与精炼所产生的思维总结，在设计前期阶段设计者必须对将要进行设计的方案作出周密的调查与策划，分析出客户的具体要求及方案意图，以及整个方案的目的意图，地域特征，文化内涵等再加之设计师独有的思维素质产生一系列的設计想法，在诸多的想法与构思上提炼出独有的设计概念，而不能是抛弃功能与技术，哗众取宠、只流于表面形式的概念。
2009年的普利兹克奖殊荣的获得者、瑞士建筑设计大师彼得-祖索尔认为，建筑应该成为日常生活的一部分。“建筑具有自己的领域，它与实际生活存在着物质的联系。我不认为建筑是一种信息或象征。它首先是生活的容器和背景，敏感地容纳地板上脚步的节奏，容纳工作的专注，容纳睡眠的寂静。”
祖索尔的观点传达出这样一种信息，建筑和其他门类的艺术一样，是靠自身的本质属性从感觉上影响并感动人们的灵魂，而不是从概念逻辑和推理中进行说教和說服。音乐靠的是节奏和旋律，绘画靠的是线条和色彩，而建筑，首先靠的是空间和形体，以及对其他艺术元素诸如色彩、材料、光线的融合。在这里，没有或拟人化或拟物化、或通感或类比的所谓的“设计概念”的用武之地。
结束语
摘掉过度的“文化装饰”，还原建筑艺术本来的面目。生活中不是人人都懂建筑，设计师大可以将“设计概念”作为一种营销手段推销自己的作品；但生活中人人都与建筑发生密切的关系，所以，设计师在脱去“设计概念”外套的时候，还应该留下那些真实的、本质的东西。