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摘 要：本论文通过作者主持项目课题“动画创意思维培养模式的研究与应用（项目来源：辽宁省职业技术教育学会科研规划项目，项目课题编号LZY15539）”中结合目前动画专业的教育现状及调研动画市场，最终研究分析出创意思维的来源、方式、重要性及培养动画专业学生创意思维的模式等，有利于加强动画专业的创意型人才的培养，更有利于毕业生与动画市场的对接。
关键词：创意思维；创意型人才；思维模式培养
1 创意思维的概述
根据《汉语大词典》的释义，“创意”就是创立新意，而新意既包括新思想、新观念和新想法等，也包括新意象、新形象和新表象等。创意是一种思维和意识活动，具体说来，“创意”是指创造或创立内蕴特定思想、文化和价值的新意象、新形象或新表象的思维和意识活动。
2 创意思维的来源
通过项目课题的研究得出创意来源于以下几个方面：
（1）创意来源于阅历。阅历是每个人一生始终在积攒的经验。从你懵懂的记事开始就积攒着人生的阅历。随着年龄的增长看待事物的方法与方式会越来越多，那么动画创作中就会根据自己的阅历来完成相对应的情节设定，如果没有阅历你想象出来的就是想象，没有了画面与观众感受结合在一起，也就达不到动画应该出现的效果。
（2）创意来源于实践。实践是真正从事活动的体现，只有参加实践，才能通过实践来加强自己知识文化的修养，也只有实践才能使人感受更多的人情冷暖，人才能丰富自己的思维。在实践中丰富自己的思维模式，以便于更好的进行动画创作。
（3）创意来源于思维。思维是每个人独有的思想方式，每个人的思维模式都有自己独特的特点。“世界上没有两片同样的叶子”思维亦是这样的道理。每个人的家庭背景，教育背景，所处地域等都会影响着每个人的思维。可以说每个人的思维都是天生的，后天也可以弥补思维但可能只占一小部分。
3 动画片创意的重要性
一部短片能否成为经典，能否在浩如烟海的影视动画中出类拔萃的关键就在于这个立意——短片创作的最初形态是不是具有创造性。简单地说，好影片首先需要好立意，创意过程，实质就是剧作者对于社会生活认识理解的过程，也是剧作家对自己生活积累、艺术积累甚至是对于商业市场敏感性的多角度的把握与顿悟，是创作者对生活内容的选择、重组和升华。创意是动画作品的灵魂与生命，所以对于动画短片来说，一个好的创意来源是极其重要的。
4 创意型动画人才应有的素质
在对动画视觉艺术的理解和艺术审美的追求上，这就要求创意型动画人才必须深入了解整个艺术的发展史，动画的创作史，在一定程度上要先丰富自己的文化知识才能更好地创作出优秀的动画作品。例如，对古典绘画艺术的了解有助于加强动画造型的基本功及绘画表现技能的训练；对民间艺术、民风、民俗、民族传统艺术的研究，能够为动画创意作品吸收更多地营养和创作源泉；对文学名著的研究，可以拓展自己创作的思路，了解当时社会现状，对刻画角色起到重要的作用；对社会大众文化的内涵与特征进行深刻的学习与研究，可以更好地了解动画产业现状及大众所欣赏的内容与看点。总之，创意型动画人才应该加强自己各方面的知识储备，为将来的艺术创造和动画创意有着极为重要的帮助。
5 创意型动画人才的培养思路
（1）引进动画产业项目创作，同时与市场保持一 定距离。这句话看似矛盾，但在矛盾的基础下两者是当代动画教育不可缺少的步骤。当前动画的教育绝大多数以课本的知识为主要的教育方式。学生在学习的过程中并不知道动画的产业是何种状态，这就要求作为教育者要适当地引进动画产业的项目进行创作。在创作过程中学生不仅可以了解当代动画从业者的状态，还能清楚地认识到自己的技术不足与创意不足，才能在一定程度上激发学生学习的强烈欲望。当前的动画教育似乎普遍存在一个认识上的误区，认为动画专业人才培养必须围绕产业转，跟着企业走。进而会导致教育的程序化，会让学生的思维得不到发挥，所以教育与市场同时还要保持一定的距离，不能完全地围绕产业转，而是要把产业作为教育的一个附支来对待，只有这样才能培养出面向大众文化产业的创意型动画人才。
（2）以动画创意教学为主，专业技能为辅，构建以创意型创作为主导的教学内容体系。目前的动画教育绝大多数在强调动画的技术，技术虽然是动画创作中必不可少的工作，但作为高校来讲，高校不是培训机构，如果四年的培养学生只会像机器人一样的从事着动画的某一项工作，以后没有提升的空间的话，我认为这种教育就是失败的与培训机构并无两样。在高校教育中，通常的人才培养方案，均以该学科专业主体性的知识结构为主要目标，来确立教学的内容体系，就是将课本理论的动画强化给学生，让学生漫无目的的进行动画专业的学习。从这一点看就完全忽视了对培养对象多重知识结构的重视。从另一个角度来看，创意型动画人才所具备的能力显然要比知识重要得多，所以在高校动画教育中还要强调能力结构为主导的教学内容体系，从培养对象出发，关注动画创意的教学与学习，把创意教学纳入主导的动画教学中来，只有这样才能促进创意型动画人才的培养，才能使学生在毕业时根据自己的特点选择相对应的工作，在一定程度上可以避免动画就业难的问题。
（3）工作室制的能力培养模式。工作室制度在目前高校教育中成为一种特殊的教育平台。工作室的培养模式主要针对的是能力培养。工作室制度与能力模块相对应，学生在一定时期选择进入相应模块的工作室，受到某个特定的能力方面的训练和培养。学生通过每个工作室的学习都可以得到相对应的知识，这种知识就改变了以往可能学不到的状态。以前的教育模式类似大锅饭的性质，什么都学，什么都认识，学生在学习过程中也没有侧重点，或者刚学点兴趣，课程就结束了，就势必造成了学生什么都会一点，但都不精确。广泛的实行工作室制度，能让学生在一定时期内对工作室的内容进行充分的学习，学生的意识达到了学习的兴趣自然就会上升。
通过几轮工作室的学习，学生不仅在技术上有较大提高，而且在創意思维培养上也得到了锻炼，只有这样不断学习下去，才能真正地培养出创意型的动画人才，才能适应社会的需要。
6 总结
通过本项目课题研究出动画专业创意思维培养的思路、方式、方法，摒弃了以往动画教学的教条化、单一化，在很大程度上培养了学生多方面的知识结构，有助于学生自身技术与艺术修养的提高，更有利于动画专业学生毕业后与社会需求的对接。
参考文献：
[1] 段轩如.创意思维的特点及创意意识的强化[J].济宁师范专科学校学报，2002（5）.
[2] 孙立军.动漫教育要注重培养创造性[J] .当代电影，2010（6）.
[3] 吴冠英.动画教育要走在行业发展的前面[J].装饰，2011
（01）.
[4] 傅立新.从动画流程谈动画专业课程设置[J].中国大学教学，2008（6）.
[5] 王川武，寒青.动画前期创意[M].高等教育出版社，2003.
关键词：创意思维；创意型人才；思维模式培养
1 创意思维的概述
根据《汉语大词典》的释义，“创意”就是创立新意，而新意既包括新思想、新观念和新想法等，也包括新意象、新形象和新表象等。创意是一种思维和意识活动，具体说来，“创意”是指创造或创立内蕴特定思想、文化和价值的新意象、新形象或新表象的思维和意识活动。
2 创意思维的来源
通过项目课题的研究得出创意来源于以下几个方面：
（1）创意来源于阅历。阅历是每个人一生始终在积攒的经验。从你懵懂的记事开始就积攒着人生的阅历。随着年龄的增长看待事物的方法与方式会越来越多，那么动画创作中就会根据自己的阅历来完成相对应的情节设定，如果没有阅历你想象出来的就是想象，没有了画面与观众感受结合在一起，也就达不到动画应该出现的效果。
（2）创意来源于实践。实践是真正从事活动的体现，只有参加实践，才能通过实践来加强自己知识文化的修养，也只有实践才能使人感受更多的人情冷暖，人才能丰富自己的思维。在实践中丰富自己的思维模式，以便于更好的进行动画创作。
（3）创意来源于思维。思维是每个人独有的思想方式，每个人的思维模式都有自己独特的特点。“世界上没有两片同样的叶子”思维亦是这样的道理。每个人的家庭背景，教育背景，所处地域等都会影响着每个人的思维。可以说每个人的思维都是天生的，后天也可以弥补思维但可能只占一小部分。
3 动画片创意的重要性
一部短片能否成为经典，能否在浩如烟海的影视动画中出类拔萃的关键就在于这个立意——短片创作的最初形态是不是具有创造性。简单地说，好影片首先需要好立意，创意过程，实质就是剧作者对于社会生活认识理解的过程，也是剧作家对自己生活积累、艺术积累甚至是对于商业市场敏感性的多角度的把握与顿悟，是创作者对生活内容的选择、重组和升华。创意是动画作品的灵魂与生命，所以对于动画短片来说，一个好的创意来源是极其重要的。
4 创意型动画人才应有的素质
在对动画视觉艺术的理解和艺术审美的追求上，这就要求创意型动画人才必须深入了解整个艺术的发展史，动画的创作史，在一定程度上要先丰富自己的文化知识才能更好地创作出优秀的动画作品。例如，对古典绘画艺术的了解有助于加强动画造型的基本功及绘画表现技能的训练；对民间艺术、民风、民俗、民族传统艺术的研究，能够为动画创意作品吸收更多地营养和创作源泉；对文学名著的研究，可以拓展自己创作的思路，了解当时社会现状，对刻画角色起到重要的作用；对社会大众文化的内涵与特征进行深刻的学习与研究，可以更好地了解动画产业现状及大众所欣赏的内容与看点。总之，创意型动画人才应该加强自己各方面的知识储备，为将来的艺术创造和动画创意有着极为重要的帮助。
5 创意型动画人才的培养思路
（1）引进动画产业项目创作，同时与市场保持一 定距离。这句话看似矛盾，但在矛盾的基础下两者是当代动画教育不可缺少的步骤。当前动画的教育绝大多数以课本的知识为主要的教育方式。学生在学习的过程中并不知道动画的产业是何种状态，这就要求作为教育者要适当地引进动画产业的项目进行创作。在创作过程中学生不仅可以了解当代动画从业者的状态，还能清楚地认识到自己的技术不足与创意不足，才能在一定程度上激发学生学习的强烈欲望。当前的动画教育似乎普遍存在一个认识上的误区，认为动画专业人才培养必须围绕产业转，跟着企业走。进而会导致教育的程序化，会让学生的思维得不到发挥，所以教育与市场同时还要保持一定的距离，不能完全地围绕产业转，而是要把产业作为教育的一个附支来对待，只有这样才能培养出面向大众文化产业的创意型动画人才。
（2）以动画创意教学为主，专业技能为辅，构建以创意型创作为主导的教学内容体系。目前的动画教育绝大多数在强调动画的技术，技术虽然是动画创作中必不可少的工作，但作为高校来讲，高校不是培训机构，如果四年的培养学生只会像机器人一样的从事着动画的某一项工作，以后没有提升的空间的话，我认为这种教育就是失败的与培训机构并无两样。在高校教育中，通常的人才培养方案，均以该学科专业主体性的知识结构为主要目标，来确立教学的内容体系，就是将课本理论的动画强化给学生，让学生漫无目的的进行动画专业的学习。从这一点看就完全忽视了对培养对象多重知识结构的重视。从另一个角度来看，创意型动画人才所具备的能力显然要比知识重要得多，所以在高校动画教育中还要强调能力结构为主导的教学内容体系，从培养对象出发，关注动画创意的教学与学习，把创意教学纳入主导的动画教学中来，只有这样才能促进创意型动画人才的培养，才能使学生在毕业时根据自己的特点选择相对应的工作，在一定程度上可以避免动画就业难的问题。
（3）工作室制的能力培养模式。工作室制度在目前高校教育中成为一种特殊的教育平台。工作室的培养模式主要针对的是能力培养。工作室制度与能力模块相对应，学生在一定时期选择进入相应模块的工作室，受到某个特定的能力方面的训练和培养。学生通过每个工作室的学习都可以得到相对应的知识，这种知识就改变了以往可能学不到的状态。以前的教育模式类似大锅饭的性质，什么都学，什么都认识，学生在学习过程中也没有侧重点，或者刚学点兴趣，课程就结束了，就势必造成了学生什么都会一点，但都不精确。广泛的实行工作室制度，能让学生在一定时期内对工作室的内容进行充分的学习，学生的意识达到了学习的兴趣自然就会上升。
通过几轮工作室的学习，学生不仅在技术上有较大提高，而且在創意思维培养上也得到了锻炼，只有这样不断学习下去，才能真正地培养出创意型的动画人才，才能适应社会的需要。
6 总结
通过本项目课题研究出动画专业创意思维培养的思路、方式、方法，摒弃了以往动画教学的教条化、单一化，在很大程度上培养了学生多方面的知识结构，有助于学生自身技术与艺术修养的提高，更有利于动画专业学生毕业后与社会需求的对接。
参考文献：
[1] 段轩如.创意思维的特点及创意意识的强化[J].济宁师范专科学校学报，2002（5）.
[2] 孙立军.动漫教育要注重培养创造性[J] .当代电影，2010（6）.
[3] 吴冠英.动画教育要走在行业发展的前面[J].装饰，2011
（01）.
[4] 傅立新.从动画流程谈动画专业课程设置[J].中国大学教学，2008（6）.
[5] 王川武，寒青.动画前期创意[M].高等教育出版社，2003.