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摘 要：《小珂》是自由舞蹈家小珂对自身经历的一场带有语言剧本的舞蹈剧场表演，她通过讲述自身四十余年的舞蹈与生活经历，表达出自己对于舞蹈、对于社会、对于传统大众思想意识的反其道而行之。她生命中的舞蹈不是为了审美、不是为了表现，而是真真切切地表达自己。
关键词：小珂;《小珂》;反叛
6月26日晚，我前往北京朝阳区的雷动天下剧场观看了上海独立艺术家小珂表演的独舞作品《小珂》。一场大约一小时的个人演出拓展了往日我对学院派或是传统舞剧的一贯认知，真真切切地沉浸于她的故事之中。在这一个小时之中，有舞蹈、有音乐、有台词、有道具……凡是可以用来诉说她的东西仿佛都被合理地杂糅其中，一个人、一个舞台，却又是一生。
一、多模态化舞蹈剧场中语言地位的提升
《小珂》的舞蹈剧场用到很多的生活性道具，包括语言。在传统思维模式下的舞蹈中以台词叙事是一件新鲜事，但是在舞蹈剧场中出现语言的表述却已见怪不怪，早在皮娜· 鲍希的舞蹈剧场中就已经出现了台上演员与台下观众相互交流的表演方式，DV8的The cost of living中也穿插着男主人公对自身的语言评述，但是与《小珂》相比，他们的语言还是处于对舞蹈作品的修饰地位，是舞蹈过程中的调节部分，而小珂全程携带麦克风，语言一跃成为与舞蹈动作同等重要的地位之上，这就是《小珂》中的个性化表达。整个演出过程中，小珂的语言简单、平铺直叙，没有华丽的修辞，没有话剧演员的刻意表演痕迹，甚至在演出中还有几次磕绊，这种生活化的叙事方式拉近了观众，或者应该说是听众与她的距离，看似简洁的语言却是作品发展的中轴线。例如，小珂在开始讲述自己的时候说到出生于部队大院之中，这不仅交代了家庭背景也为自己后期反刻板与传统埋下了伏笔。语言的叙事伴随舞蹈演出的全过程，往常舞蹈中以身体叙事抒情的突出点又返归于生活中的语言功能。以往学界中常讨论的语言与舞蹈的关系问题在“小珂”中似乎不再执着，或出现壁垒，它们并驾齐驱、相辅相成共同在一个个体之上完成了对于小珂经历史的叙事。
在语言“挟持”下的《小珂》让我在观看过程中产生与坐于剧院之中不同的具身性体验。自本科起就频繁光顾于各大剧院的我常年来受到的都是大型舞剧、原创舞剧等作品的洗礼，尽管这其中不乏有不同题材、体裁甚至是演出形式的多样化突破，但是与这次的《小珂》相比显得有些“换汤不换药”的嫌疑在其中。关于《小珂》的具身性感受是从小珂一上场的眼神中就有所体会，演出开始时，小珂拿着一个保温杯和几张纸先放置于剧场的右前方，然后走到了剧场的中间，没有任何的动作，而是用眼睛不断地扫视着观众席，大约有四分钟的眼神交流后，小珂开始由语言的自我介绍进入了交流场域，我不想过多地用“表演”去形容小珂，因为在这场演出中我感受到的不是外在他者的观赏地位性，而是进入到了小珂的生活之中，进入到她的场域之中，跟随着她的故事与经历。作为同为习舞之人的我们经历大有相似之处，她诉说的是她的故事还是我的故事，这使我常常游离于二者之间，在动情之处好像我就是小珂，完全置身于她所打造的空间中。这种感受是完全以动作诠释舞蹈，以剧院隔离舞台与观众席所不能达到的具身化体验。
二、是讲述，还是反叛
《小珂》的整场演出都是小珂对自己四十多年与舞蹈之间以自述的形式进行展开，从四岁的第一次登台演出到考入复旦大学后对现代舞的研习再到作为一名自由舞者巡回演出，她的人生好像没有我们今日看到的那样一帆风顺，她用舞蹈和语言诉说的他与舞蹈的成长史，是什么样的人生经历成就了今日的《小珂》。
小珂向我们诉说着自己的舞蹈成长，她儿时的舞蹈成长于剧团之中，是日复一日的身体训练，是夸张到只能适用于剧院舞台的脸部表情，是搞不清是芭蕾还是武术还是中国古典舞的混沌，她用语言诉说，在语言所不能及之时就身体力行地向我们进行身体的展示，引起观众席的一阵嬉笑，仿佛是对这样一种刻板模式的问题引起了共鸣。接下来她讲述着大学期间受邀在校庆中表演舞蹈却遭到老师的质疑，因为她在地上接近五分钟爬行的舞蹈不适于校庆表演。最后也是她最彻底、最成功的一次反叛是她辞去了作为复旦大学毕业生的对口工作，而是成为一名自由舞者，四处漂泊，靠舞蹈生活，也靠舞蹈成就了自己。她的讲述过程中从未说到过“问题”、“反对”等字眼，但是却处处充满了反叛的意味。她渴望冲破现实的牢笼，冲破舞蹈体制化的训练与模式，与高薪工作外资企业背道而行。谁说舞蹈就一定是需要夸张的脸部表情进行渲染，谁规定校庆舞蹈一定是兴高采烈地欢呼雀跃，谁规定复旦大学毕业生一定要有稳定的高薪工作，在小珂平静的讲述中她将这些便签默默的——撕毁，《小珂》就是小珂，我不为任何人而舞，我想要用舞蹈表达与表现的就是我本身所在。
在《小珂》的成功之余也帶来了一些反思，《小珂》过于注重具身化的共鸣，选择的具有时代标签的音乐早已名不见经传，在她拼命想要脱离传统禁锢的同时又落入另一个时代标签所打造的怪圈之中，《血染的风采》、《大海啊故乡》、《冬天里的一把火》等时代记忆标签是《小珂》没有完全摆脱传统记忆束缚的弱点所在，用另一套标签记忆来打破自己对于舞蹈的固化模式未能彻底。
小珂与舞蹈完美的贴合与相融，她将舞蹈从名利场的神坛拉下到自身之中，众星捧月般的艺术高位在她这里不过是用以傍身或是讲述她故事的方式，他将舞蹈重新定位到舞蹈本体最初的位置之中，她通过自身经历脱去舞蹈作为艺术多年人们给它强加的伪饰——跨舞种的嫁接、无缘由的夸张表情以及不知道谁规定的标准化民族舞等等。小珂说在她最为窘迫的时候她靠舞蹈挣钱糊口，当她需要艺术升华之时她亦靠舞蹈，这就是小珂对舞蹈最简单的定义，既是形而下之器的“面包”，又是形而上之道的“精神”。当下谈及艺术好像深不可测，是需要极深造诣才能达到的云巅，而在《小珂》之中回归舞蹈艺术的本源才是核心所在，小珂以自己四十余年的经验诠释出我心之所向、我心之所想、我心之所述就是小珂，就是舞蹈！
作者简介：
徐嘉怡（1996.02.12），女，汉族，籍贯：山东省济南市，中央民族大学舞蹈学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：舞蹈学，研究方向：舞蹈史论
关键词：小珂;《小珂》;反叛
6月26日晚，我前往北京朝阳区的雷动天下剧场观看了上海独立艺术家小珂表演的独舞作品《小珂》。一场大约一小时的个人演出拓展了往日我对学院派或是传统舞剧的一贯认知，真真切切地沉浸于她的故事之中。在这一个小时之中，有舞蹈、有音乐、有台词、有道具……凡是可以用来诉说她的东西仿佛都被合理地杂糅其中，一个人、一个舞台，却又是一生。
一、多模态化舞蹈剧场中语言地位的提升
《小珂》的舞蹈剧场用到很多的生活性道具，包括语言。在传统思维模式下的舞蹈中以台词叙事是一件新鲜事，但是在舞蹈剧场中出现语言的表述却已见怪不怪，早在皮娜· 鲍希的舞蹈剧场中就已经出现了台上演员与台下观众相互交流的表演方式，DV8的The cost of living中也穿插着男主人公对自身的语言评述，但是与《小珂》相比，他们的语言还是处于对舞蹈作品的修饰地位，是舞蹈过程中的调节部分，而小珂全程携带麦克风，语言一跃成为与舞蹈动作同等重要的地位之上，这就是《小珂》中的个性化表达。整个演出过程中，小珂的语言简单、平铺直叙，没有华丽的修辞，没有话剧演员的刻意表演痕迹，甚至在演出中还有几次磕绊，这种生活化的叙事方式拉近了观众，或者应该说是听众与她的距离，看似简洁的语言却是作品发展的中轴线。例如，小珂在开始讲述自己的时候说到出生于部队大院之中，这不仅交代了家庭背景也为自己后期反刻板与传统埋下了伏笔。语言的叙事伴随舞蹈演出的全过程，往常舞蹈中以身体叙事抒情的突出点又返归于生活中的语言功能。以往学界中常讨论的语言与舞蹈的关系问题在“小珂”中似乎不再执着，或出现壁垒，它们并驾齐驱、相辅相成共同在一个个体之上完成了对于小珂经历史的叙事。
在语言“挟持”下的《小珂》让我在观看过程中产生与坐于剧院之中不同的具身性体验。自本科起就频繁光顾于各大剧院的我常年来受到的都是大型舞剧、原创舞剧等作品的洗礼，尽管这其中不乏有不同题材、体裁甚至是演出形式的多样化突破，但是与这次的《小珂》相比显得有些“换汤不换药”的嫌疑在其中。关于《小珂》的具身性感受是从小珂一上场的眼神中就有所体会，演出开始时，小珂拿着一个保温杯和几张纸先放置于剧场的右前方，然后走到了剧场的中间，没有任何的动作，而是用眼睛不断地扫视着观众席，大约有四分钟的眼神交流后，小珂开始由语言的自我介绍进入了交流场域，我不想过多地用“表演”去形容小珂，因为在这场演出中我感受到的不是外在他者的观赏地位性，而是进入到了小珂的生活之中，进入到她的场域之中，跟随着她的故事与经历。作为同为习舞之人的我们经历大有相似之处，她诉说的是她的故事还是我的故事，这使我常常游离于二者之间，在动情之处好像我就是小珂，完全置身于她所打造的空间中。这种感受是完全以动作诠释舞蹈，以剧院隔离舞台与观众席所不能达到的具身化体验。
二、是讲述，还是反叛
《小珂》的整场演出都是小珂对自己四十多年与舞蹈之间以自述的形式进行展开，从四岁的第一次登台演出到考入复旦大学后对现代舞的研习再到作为一名自由舞者巡回演出，她的人生好像没有我们今日看到的那样一帆风顺，她用舞蹈和语言诉说的他与舞蹈的成长史，是什么样的人生经历成就了今日的《小珂》。
小珂向我们诉说着自己的舞蹈成长，她儿时的舞蹈成长于剧团之中，是日复一日的身体训练，是夸张到只能适用于剧院舞台的脸部表情，是搞不清是芭蕾还是武术还是中国古典舞的混沌，她用语言诉说，在语言所不能及之时就身体力行地向我们进行身体的展示，引起观众席的一阵嬉笑，仿佛是对这样一种刻板模式的问题引起了共鸣。接下来她讲述着大学期间受邀在校庆中表演舞蹈却遭到老师的质疑，因为她在地上接近五分钟爬行的舞蹈不适于校庆表演。最后也是她最彻底、最成功的一次反叛是她辞去了作为复旦大学毕业生的对口工作，而是成为一名自由舞者，四处漂泊，靠舞蹈生活，也靠舞蹈成就了自己。她的讲述过程中从未说到过“问题”、“反对”等字眼，但是却处处充满了反叛的意味。她渴望冲破现实的牢笼，冲破舞蹈体制化的训练与模式，与高薪工作外资企业背道而行。谁说舞蹈就一定是需要夸张的脸部表情进行渲染，谁规定校庆舞蹈一定是兴高采烈地欢呼雀跃，谁规定复旦大学毕业生一定要有稳定的高薪工作，在小珂平静的讲述中她将这些便签默默的——撕毁，《小珂》就是小珂，我不为任何人而舞，我想要用舞蹈表达与表现的就是我本身所在。
在《小珂》的成功之余也帶来了一些反思，《小珂》过于注重具身化的共鸣，选择的具有时代标签的音乐早已名不见经传，在她拼命想要脱离传统禁锢的同时又落入另一个时代标签所打造的怪圈之中，《血染的风采》、《大海啊故乡》、《冬天里的一把火》等时代记忆标签是《小珂》没有完全摆脱传统记忆束缚的弱点所在，用另一套标签记忆来打破自己对于舞蹈的固化模式未能彻底。
小珂与舞蹈完美的贴合与相融，她将舞蹈从名利场的神坛拉下到自身之中，众星捧月般的艺术高位在她这里不过是用以傍身或是讲述她故事的方式，他将舞蹈重新定位到舞蹈本体最初的位置之中，她通过自身经历脱去舞蹈作为艺术多年人们给它强加的伪饰——跨舞种的嫁接、无缘由的夸张表情以及不知道谁规定的标准化民族舞等等。小珂说在她最为窘迫的时候她靠舞蹈挣钱糊口，当她需要艺术升华之时她亦靠舞蹈，这就是小珂对舞蹈最简单的定义，既是形而下之器的“面包”，又是形而上之道的“精神”。当下谈及艺术好像深不可测，是需要极深造诣才能达到的云巅，而在《小珂》之中回归舞蹈艺术的本源才是核心所在，小珂以自己四十余年的经验诠释出我心之所向、我心之所想、我心之所述就是小珂，就是舞蹈！
作者简介：
徐嘉怡（1996.02.12），女，汉族，籍贯：山东省济南市，中央民族大学舞蹈学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：舞蹈学，研究方向：舞蹈史论