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摘要：“中国风”是近年来蓬勃发展的流行音乐形式之一，以独特的审美风格受到普遍认可，堪称当代中国流行乐坛一道亮丽的风景线。本文结合多部优秀作品，就该类作品的审美追求进行分析解读，以期获得更加深刻的认识。
关键词：“中国风” 流行音乐 审美追求
一、“中国风”流行音乐的内涵
改革开放后，在港台流行音乐的影响下，流行乐坛涌现出了《涛声依旧》《中华民谣》等佳作，作品古色古香、含蓄隽永的音乐风格受到歌迷的普遍好评。进入21世纪以后，在周杰伦《东风破》的影响下，“中国风”流行音乐迎来了发展的高潮，先后涌现出《菊花台》《将军令》《新贵妃醉酒》《花田错》等歌曲。至此，“中国风”流行音乐已经凭借独特的审美特征和风貌，成为当代中国流行乐坛的重要组成部分。在“究竟什么是中国风流行音乐”这一问题上，不同的音乐人有着不同的看法，如方文山就认为，中国风流行音乐就是旧文化加上现代的音乐元素。而黄晓亮则认为，中国风流行音乐具有“三古三新”的特点，即“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”。虽然具体的表述不同，但是都指出了中国风流行音乐新旧结合的特点，都将其视为音乐文化交流、融合和发展的必然产物。
二、“中国风”流行音乐审美追求解读
（一）审美意境的营造
意象和意境是中国传统艺术创作的重要手段和目的。托物言志、借景抒情等，都是具体的表现手法。“中国风”流行音乐对古典文化十分推崇，所以自然继承了这种审美旨趣，在创作中经常选择一些具有代表性的意象，营造出深邃而唯美的意境。如方文山作词、周杰伦作曲并演唱的《菊花台》，先后采用了“夜”“霜”“阁楼”“窗台”等十几个古色古香的意象，并配以冰冷、绝望、惆怅等情感形容词，营造出了一个含蓄又略带哀怨的意境。《娘子》中，则呈现出了两个带有对比色彩的情境：一个是漫天黄沙的深秋塞北，一个是折柳赠别的春日江南，利用时空转换突出了时空和距离，让整首曲目的凄美色彩更加浓郁。可见，中国风流行音乐创作者的古典文化素养是十分深厚的，通过生动精准的意象选择，营造出了切题的意境，给观众带来前所未有的流行音乐审美体验。
（二）诗词歌赋的效仿
诗词歌赋是中国传统文化的瑰宝，并在当代有着广泛传承，给“中国风”流行音乐创作提供了一个新的切入点，即通过对传统诗词歌赋的效仿来呈现古典色彩。首先是押韵。汉语中一共有十三道大辙，传统诗词在创作中通常都会押韵，即每句的最后一个字都采用相同的辙韵。很多“中国风”流行歌曲中都采用了这种形式。如方文山创作的《黄金甲》中，就采用了中东辙，表现出了铿锵有力的气势。其次是修辞。传统诗词中的修辞手法是十分丰富的，包含比喻、排比、对偶等，比如李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》就采用了借代手法，用金雀钗、霓裳羽衣曲、剑门关和马嵬坡四个意象，分别代指李隆基和杨玉环情感发展的四个阶段，言简意赅，感人至深。通过对诗词歌赋的效仿，提升了整首歌曲的文化格调。
（三）古今中外的融合
“中国风”流行音乐是多元音乐文化发展的产物，所以一首成功的“中国风”流行作品，必然是古今融合，中西合璧的。首先是古今融合。在很多“中国风”流行音乐中，都融入了传统的戏曲元素，既使作品内容得到了丰富，也从客观上推动了戏曲的传承和发展。如王力宏的《花田错》，其来源于京剧《水浒传》，然后特意采用了说唱风格，故意将一些字和词拉长，来模仿京剧的唱腔。一个是中国传统戏曲，一个是现代流行音乐中的说唱，却在该曲中有机融为一体，“更吸引了大批中老年听众的喜爱，又增强了乐曲传统的民族音乐文化底蕴。”[1]其次是中西合璧。很多“中国风”流行音乐的演奏或伴奏，都采用了中西两种乐器。如周杰伦的《东风破》中，先是从钢琴开始，然后琵琶进入，两者一同为说唱部分伴奏。《菊花台》中，更是先用大提琴开场，大提琴低沉的音色为整首歌曲奠定了哀婉的情感基调。此后又先后加入了葫蘆丝、古筝等伴奏乐器，中西两种乐器的密切配合，让作品中西合璧，珠联璧合。
“近年来，流行音乐随着社会经济的发展而日趋显现，几乎扮演了音乐圈的主要角色。”[2]“中国风”流行音乐的兴起并非偶然现象，而是多元音乐文化发展的必然结果。所以不能仅从作品本体进行思考和认知，更要将其放置到整体文化环境中审视和考量。通过对其审美追求的解读可以看出，“中国风”流行音乐是一种具有鲜明时代特色、雅俗共赏的音乐形式和风格，是中国音乐文化发展的硕果之一，也在一定程度上推动了民族文化的传承和发展。
参考文献：
[1]孟禹彤.21世纪初期“中国风”流行歌曲的艺术特征[J].当代音乐，2017（13）.
[2]张京.流行音乐与当代社会发展的关系[J].当代音乐，2017（13）.
（作者简介：孟峰，男，新疆玛纳斯中等职业技术学校，讲师，研究方向：音乐教学）（责任编辑 刘月娇）
关键词：“中国风” 流行音乐 审美追求
一、“中国风”流行音乐的内涵
改革开放后，在港台流行音乐的影响下，流行乐坛涌现出了《涛声依旧》《中华民谣》等佳作，作品古色古香、含蓄隽永的音乐风格受到歌迷的普遍好评。进入21世纪以后，在周杰伦《东风破》的影响下，“中国风”流行音乐迎来了发展的高潮，先后涌现出《菊花台》《将军令》《新贵妃醉酒》《花田错》等歌曲。至此，“中国风”流行音乐已经凭借独特的审美特征和风貌，成为当代中国流行乐坛的重要组成部分。在“究竟什么是中国风流行音乐”这一问题上，不同的音乐人有着不同的看法，如方文山就认为，中国风流行音乐就是旧文化加上现代的音乐元素。而黄晓亮则认为，中国风流行音乐具有“三古三新”的特点，即“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”。虽然具体的表述不同，但是都指出了中国风流行音乐新旧结合的特点，都将其视为音乐文化交流、融合和发展的必然产物。
二、“中国风”流行音乐审美追求解读
（一）审美意境的营造
意象和意境是中国传统艺术创作的重要手段和目的。托物言志、借景抒情等，都是具体的表现手法。“中国风”流行音乐对古典文化十分推崇，所以自然继承了这种审美旨趣，在创作中经常选择一些具有代表性的意象，营造出深邃而唯美的意境。如方文山作词、周杰伦作曲并演唱的《菊花台》，先后采用了“夜”“霜”“阁楼”“窗台”等十几个古色古香的意象，并配以冰冷、绝望、惆怅等情感形容词，营造出了一个含蓄又略带哀怨的意境。《娘子》中，则呈现出了两个带有对比色彩的情境：一个是漫天黄沙的深秋塞北，一个是折柳赠别的春日江南，利用时空转换突出了时空和距离，让整首曲目的凄美色彩更加浓郁。可见，中国风流行音乐创作者的古典文化素养是十分深厚的，通过生动精准的意象选择，营造出了切题的意境，给观众带来前所未有的流行音乐审美体验。
（二）诗词歌赋的效仿
诗词歌赋是中国传统文化的瑰宝，并在当代有着广泛传承，给“中国风”流行音乐创作提供了一个新的切入点，即通过对传统诗词歌赋的效仿来呈现古典色彩。首先是押韵。汉语中一共有十三道大辙，传统诗词在创作中通常都会押韵，即每句的最后一个字都采用相同的辙韵。很多“中国风”流行歌曲中都采用了这种形式。如方文山创作的《黄金甲》中，就采用了中东辙，表现出了铿锵有力的气势。其次是修辞。传统诗词中的修辞手法是十分丰富的，包含比喻、排比、对偶等，比如李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》就采用了借代手法，用金雀钗、霓裳羽衣曲、剑门关和马嵬坡四个意象，分别代指李隆基和杨玉环情感发展的四个阶段，言简意赅，感人至深。通过对诗词歌赋的效仿，提升了整首歌曲的文化格调。
（三）古今中外的融合
“中国风”流行音乐是多元音乐文化发展的产物，所以一首成功的“中国风”流行作品，必然是古今融合，中西合璧的。首先是古今融合。在很多“中国风”流行音乐中，都融入了传统的戏曲元素，既使作品内容得到了丰富，也从客观上推动了戏曲的传承和发展。如王力宏的《花田错》，其来源于京剧《水浒传》，然后特意采用了说唱风格，故意将一些字和词拉长，来模仿京剧的唱腔。一个是中国传统戏曲，一个是现代流行音乐中的说唱，却在该曲中有机融为一体，“更吸引了大批中老年听众的喜爱，又增强了乐曲传统的民族音乐文化底蕴。”[1]其次是中西合璧。很多“中国风”流行音乐的演奏或伴奏，都采用了中西两种乐器。如周杰伦的《东风破》中，先是从钢琴开始，然后琵琶进入，两者一同为说唱部分伴奏。《菊花台》中，更是先用大提琴开场，大提琴低沉的音色为整首歌曲奠定了哀婉的情感基调。此后又先后加入了葫蘆丝、古筝等伴奏乐器，中西两种乐器的密切配合，让作品中西合璧，珠联璧合。
“近年来，流行音乐随着社会经济的发展而日趋显现，几乎扮演了音乐圈的主要角色。”[2]“中国风”流行音乐的兴起并非偶然现象，而是多元音乐文化发展的必然结果。所以不能仅从作品本体进行思考和认知，更要将其放置到整体文化环境中审视和考量。通过对其审美追求的解读可以看出，“中国风”流行音乐是一种具有鲜明时代特色、雅俗共赏的音乐形式和风格，是中国音乐文化发展的硕果之一，也在一定程度上推动了民族文化的传承和发展。
参考文献：
[1]孟禹彤.21世纪初期“中国风”流行歌曲的艺术特征[J].当代音乐，2017（13）.
[2]张京.流行音乐与当代社会发展的关系[J].当代音乐，2017（13）.
（作者简介：孟峰，男，新疆玛纳斯中等职业技术学校，讲师，研究方向：音乐教学）（责任编辑 刘月娇）