这些浪漫主义音乐家们具有区别于其他欧洲音乐家的独特民族风格。正史如此辉煌，但吸引菜鸟的依然是八卦史部分，比如所有香奈尔传记作品都绕不开的一个名字——斯特拉文斯基，前者比后者晚一年出生，他们却在同一年告别人世。
　　这个春天说“鸟”会引起恐慌吧？菜鸟不是鸟，是一种严肃的生活态度，就古典乐而言，重在精神体验，拒绝沉浸技术，拒绝专业发烧。因为在本季，鸟与发烧万万不能同时附体。
　　春季，阳气上扬，养生重点是疏肝理气，当菜鸟听完埃利·奈伊晚年录制的一套12张CD的钢琴作品集之后，结果还是人生情结郁集，肝未调、气未理。虽然埃利·奈伊身上具有女性艺术家少有的强大内敛气魄，演绎贝多芬的作品严谨浑然而富有灵性，其中值得欣赏的是她演奏的《C小调奏鸣曲》，这一菜鸟入门必听的作品创作于1799年，当时29岁的贝多芬饱受耳疾所困，一种听不到自己所写乐曲声音的精神煎熬，那真的是曲由心生。听到《悲怆》第三乐章的快板时，本菜鸟瞥见窗外摇曳的初春柳枝，依然“世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠”。
　　菜鸟的励志是从无意间听了拉赫马尼诺夫的交响合唱《钟》的现场开始，出生于地主家庭的音乐家左手能跨12度琴键，杰出的钢琴天赋与作曲才能造就了一位20世纪伟大的音乐家。菜鸟必听的《第二钢琴协奏曲》作于1900年，拉赫马尼诺夫献给了他的精神科医生。自小荣誉满身的艺术家1897年《第一交响乐》首演受挫后精神奔溃数年，靠着医生的心理治疗得以恢复后，以惊人的速度写下了这首具有典型俄罗斯气质的钢琴协奏曲。这是怎样的被救赎过程，每每奏响，菜鸟都会跨越时空与作曲家神交，直到眼眶湿润，春之阳气升腾，“万物生光辉”。
　　菜鸟紧接着听了拉赫马尼诺夫创作于1908年的D小调《第三钢琴协奏曲》，此作品历史上也被无数的顶尖钢琴家和乐团演绎过，华丽灵动的钢琴旋律穿插在三个乐章中，菜鸟的40多分钟人生长度就这样被彻底感动中度过，在组合的音符竟有引发往事回忆的奇效，这些音符在拉赫马尼诺夫当年接受催眠治疗时就诞生了吗？音乐作品的共鸣比绘画作品来得更迅速更直接。
　　在《第三钢琴协奏曲》之后，钢琴前奏曲op. 23（1903），op. 32（1910）也满足了菜鸟的春季胃口，短小精致、丰富多变的旋律惹人喜爱，庄严、华彩、活泼、梦幻交替流淌，每一个音符都落在菜鸟心灵最柔软处。
　　让俄罗斯风来得更猛烈些吧，俄罗斯是一个具有丰富伟大的艺术情怀的民族，菜鸟突击学习了斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇。这些浪漫主义音乐家们具有区别于其他欧洲音乐家的独特民族风格。正史如此辉煌，但吸引菜鸟的依然是八卦史部分，比如所有香奈尔传记作品都绕不开的一个名字——斯特拉文斯基，前者比后者晚一年出生，他们却在同一年告别人世。
　　学法律出身的斯特拉文斯基23岁创作了第一首交响乐，27岁创作了芭蕾舞剧《火鸟》，从而一举成名，接着创作了代表作——芭蕾音乐《春之祭》，菜鸟也是通过皮娜·鲍什1975年版的舞蹈《春之祭》进而开始了解这部音乐的。菜鸟个人推荐卡拉扬指挥柏林爱乐版。
　　1910年斯特拉文斯基定居巴黎之后，结交了大量的画家、文学家、诗人朋友，包括香奈尔，其后发展出一段世人皆知的不被祝福的恋情。19世纪20年代，毕加索的立体派，斯特拉文斯基新古典主义几乎同时登上了历史舞台，那是一个菜鸟极其向往的“黄金年代”，当时，俄罗斯芭蕾舞团灵魂人物嘉吉列夫的一部作品是由科克托编写剧本，毕加索绘制舞台布景，斯特拉文斯基谱曲，夏奈儿设计舞台服装。何其辉煌。
　　听完《火鸟》、《春之祭》，你会发现两位密友——斯特拉文斯基与毕加索的共同点，变化、冲突、挑战、跨越与不规则。艺术作品是否完全是情感再现，或是无意识，或是无意识也是一种情感，这些问题在菜鸟的头脑里盘踞，懵惑弥漫在整个春天里。
　　即使这样，菜鸟之躯被诸位大师活的音符注入了能量，通体振奋。这些变幻的旋律恰似命运的迂回起伏，逃不过一定的结构规律，却又有承转惊喜。郁结的情绪仿佛可以在不同的乐曲章节中被疏通。