记得那是几年前，在四川省美协主办的一个展览上，我正饶有兴致地在展厅里浏览。转过一个墙角，一幅六尺的山水作品蓦地闯入我的视线，顿感眼前一亮，如清风拂面。画中烟岚叠嶂，云水舒卷，丛林顾盼，阡陌交通，好一派世外桃源景象。这诗般的意境，清新的画风，典雅的气息，令我凝神驻足许久。我心想，作者若无内心的虚静平和，岂能营造出这样的意境？此人定是位恬静儒雅的高士。于是，我记住了一个名字——康杰。
　　后来一次偶然的机缘，在好友唐中建先生的引见下，我终于见到了这位传说中的“高士”。我不断地与自己揣度的形象相对比，大体都颇为契合，唯一不同的是这位“高士”并不高。他中等个头，不胖不瘦，一身休闲便装，轻松而精神。方方的脸庞，鼻梁上架着一副高级知识分子才佩戴的眼镜。透过那层薄薄的玻璃片，目光炯炯，淡定从容，眉宇间洋溢着一股清朗之气。下巴蓄着的一撮胡须，无声地告知我们他艺术家的身份。那日，同行的几人一席畅谈，甚是欢愉，就此我对康杰留下很深刻的印象。人们常说，“画如其人”，但凡有造诣的艺术家，其作品也是其本人气质的写照。康杰正是这样，其作品温婉清新，典雅洁净，一如其人，谦和质朴，内秀勤谨。
　　在随后的交往中，我们渐渐成为知己，我便有机会欣赏到他更多的作品，对其人其画也有了更深入的解讀。
　　我常常想，对山水的热爱应该是康杰与生俱来的一种基因、一份情怀。在他的文章《我与绘画的缘起》中有这样一句话，“我的童年充满了泥土的芬芳和草木的清香”。上世纪70年代中期，康杰出生于川北梨乡的大山之中。在那里，他度过了耕读相伴的苦乐童年和青葱岁月。读书、放牛、农活，构成了他的童年三部曲。无论欢喜悲伤，还是惆怅期望，都有绵延无尽的大山和他默默相伴，不离不弃。大山寄托了他的希冀梦想，包容了他的快乐忧愁；大山给了他淳朴的品质、坚毅的性格，更赋予了他博大的情怀。他虽然憧憬山外的世界，但也割舍不断对山的依恋。以至于每每见到大山，他的心中总会涌起莫名的澎湃与激越。原来，这份大山情怀，早已融于他的血液，流淌在他身体的每一处细胞。是啊！老屋门前的山垭、坡上的松林、学堂的洋槐，还有儿时上学的小路……这些都时时从他记忆的最深处涌上心头，唤起他对故乡的思念。这浓浓的山水情结，如今又融解在他的画中。所以，我们总能从其笔下感受到一丝淡淡的乡愁。
　　1996年，康杰以优异的成绩考入西南师范大学美术学院。带着对故乡的眷恋，他离开了生活近二十年的川北大山，南下雾都重庆。在那里，他用四年的时间，孜孜不倦地致力于对宋元明清传统经典的精研与临习，这为他今后的艺途奠定了坚实的基础。毕业后，他在成都一所中学任教。应该说，这份工作专业对口，生活也比较安定。但由于对绘画的执着与痴迷，2005年他毅然辞去公职，卖掉住房，只身前往位于杭州的中国美术学院深造。两年的求学中，他得到了童中焘、孔仲起、何加林、林海钟等著名画家的悉心指点，逐渐艺理明晰，技熟道通。几经努力，他顺利完成学业归来，定居成都，开始走上职业画家的道路。2013年，康杰又成为国内著名山水画家刘朴先生的高足。此后，他更加进技于道，完成了自我艺术修炼的“破茧”，全面构建起个人的笔墨语言体系且日臻成熟。
　　康杰的作品根植于传统经典之上，既有北宗之气魄，又有南派之秀逸。在传统上，他师法诸家，尤其倾心于渐江、石田翁、云林子，又上溯董北苑、巨然僧，深得“倪渐”之清疏幽远，又蕴含“董巨”之秀润平和。同时，他饱游沃览于名山大川、平野村落之间，用眼睛去观察，用心灵去品味，用笔墨去抒写，从中探寻传统与生活的契合点，进而升华到笔墨与心性的沟通。“山川与予神遇而迹化也”，他以亲和自然的理念、奇崛的图式，大胆探索，不为古法所绊，将中国山水画的传统笔墨精神与时代审美进行有机融合，完成了“笔墨当随时代”的自我演绎。他笔下的山峦、丛林、亭台楼阁、房舍畦径，均是对我们生活中自然物象的艺术升华和情感提炼。
　　他的画中散发着浓郁的书卷气息，格调高雅，弥漫着恬淡、宁静的美。从中我们可以看到，他所追求的是一种古雅、崇高和恬淡的意境，与小桥流水却又有所不同。他从生活中最普通的山川、树石、房舍、阡陌中撷取素材，再用自己的生活感悟，将其营造出诗意的浪漫、古朴的典雅，意境空旷博大、深邃幽远。如作品《巴山深处》（荣获首届“我眼中的生态四川”美术作品展优秀奖）在大开大合的气势中，群山巍然却又平易近人。几处现代农家小楼以及聚散排列的电杆点缀在青山白云之间，却丝毫没有与画面气息相违和。随着蜿蜒的山路，视线向画面纵深延展，将观者带入一个清旷幽远却又无比亲近的世外田园，有如天外之音穿越时空悠悠而来，蕴含着画家超然博大的情怀和崇高的精神价值取向。
　　在康杰的山水画里，我读到一种久违的清新与浪漫。正所谓“心中若有桃花源，何处不是水云间”。他的作品，既有采撷于自然的平易，又有艺术的升华，编织出一个现代人遥不可及却又极其奢望的梦。正是这种如诗的意境，带着我的思绪一次次走进他营造的山水田园，享受其作品笔墨所映现的恬淡与清朗。康杰的这一番探索，我个人认为是成功的，他既观照了传统，又观照了生活，更观照了自己与生俱来的大山情怀。
　　写到这里，看看窗外，入冬以来最大的一场雾霾笼罩着川西盆地，阴沉沉的天空压得人喘不过气。钢筋水泥的城市森林，何处可以安置疲惫的身心？品一杯清茗，随手翻阅着康杰赠我的一本画集，悠游于他带给我的山水世界，亦真亦幻，那是一个不染尘埃的精神家园。“山水之外，归去来兮。”其实，我们要的，真的不多！
　　康 杰
　　笔名江舟，斋号“好学堂”“停云阁”，职业画家。现为四川住业画院副秘书长，四川省美术家协会会员，四川省政协书画研究院山水画专委会委员，四川省工笔画学会会员。
　　2000年毕业于西南师范大学美术学院，2005年至2007年深造于中国美术学院研究生院，受教于著名山水画家童中焘、孔仲起、何加林、林海钟等。2013年拜著名书法家黎光成先生为师学习书法，2013年进入著名画家刘朴的山水画高研班研习山水，2016年拜著名画家秦天柱为师研习国画。