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本文在响应国家“招工即招生，入企即入校，企校双师联合培养”方针，以发展文化创意产业为目标，以应用型本科大学为模拟视角，结合国内外已有经验，对高校环境下如何在艺、文类学科实现“新型学徒制”进行研究探索。
进入二十一世纪，现代学徒制发展愈发成熟，在我国当代教育体系中地位越发重要。但当下我国学徒制发展更多基于高职高专的数字技术领域，操作规范化强，行业标准明确，对侧重理论教学的高等本科院校及行业标准主观性较强的专业适用性较弱。在国家着力文化创意产业发展的今天，如何运用学徒制提高文化创意人才培养质量，提升中国特色文化的传承与发展，成为我国现代新型学徒制未来发展的方向。
并非所有设计感一流的作品都是好产品，反之亦然。新型学徒制想要满足当前文化创意产业的发展，需要满足以下几点：
一、新型学徒制与文化传承
（一）高校特色工作室
文化以“人”为载体，文化的传承传播也应将人作为第一本位。作为我国传统文化的精髓以及传统师徒制的受益者，国家非物质文化遗产的传承与传播现状最具代表性。以非物质文化遗产在本科院校的传播为例，学校独立学科之外建立特色工作室、开设非遗选修课，是目前已知普适性最高的、实践效果最好的方法。
特色工作室的发展普遍依赖学校，工作室的“校本”性是保护也是制约，它保护着非遗文化在新一代中的传承，也将文化传承禁锢在一个有限且浅显的范围内，工作室文化创意形成与发展极大程度上取决于学生个人先天条件与主观选择，不确定性极强。当前高校特色工作室的授课内容，大多集中在非遗项目的技法传授，但由于学生工艺基础较差、专业不对口、课程周期短、学习无强制性等问题的普遍存在，非遗技艺的传承程度大多停留在入门阶段，最终效果仅可称之为校内传播，远达不到“传承”的要求。
（二）文化传承与双师双教
从文化传承角度，新型学徒制应抓住我国本科教育的特点，建立双师双教制度。在建立校内特色工作室的基础上，将文化项目作为专业必修课程融入教学体系，一课双师——课堂教学以文化内涵的理论系统教学为主，工作室教学结合理论指导学生上手实操。文化创意产业化对文化创意的主要诉求其实是借助传统形式表现文化内涵，技艺重现只是文化的表达方法之一，所以在新型学徒制的建立上，建议将文化内涵的整理与系统学习做为学习重点，工作室实操课程的目标主要放在使学生熟悉材料特性与制作原理上，使其后期进行文化创意时能充分考虑到工艺特性，保留其效果特点。
新型学徒制使用双师双教制度，可以在保留当前本科学分制算法的同时，形成理论课堂与工作室的联动格局，规范非遗课程成绩评定标准，提升学生对传统文化的重视程度，可适应当前传统文化走进大学课堂的发展阶段。
二、新型学徒制与文化创意
（一）“向前看”的创意输出机制
文化传承的理想境界是非物质文化遗产的活态传承，这就要求在建立文化传承的相关保护措施时，不仅要重视文化资料的保存与传播，更要注重文化内核的更新迭代。新型学徒制要使文化达到活态传承的目的，就注定要具备扬弃精神，创意频率满足市场需要、创意成果具有机械性复制空間，兼顾市场特性与与现代产业发展特点。以传承文化内核为中心，不拒绝现代材料与技术参与，融入符合现代审美的新元素，建立“向前看”的创意输出机制。
（二）大学专业体系与文化链接
新型学徒制应以创造文化氛围、助力文化产业发展为己任，鼓励创意，大胆创意。鼓励视觉及美术创意相关专业将传统文化课程或传统非遗项目纳入专业必修，在专业全面实行“工作室”、“双师双教”的基础上，链接现代专业课程体系，在教学主题、作业设置中细致糅合传统文化内容，鼓励学生“非标准化操作”，打破思维局限，在提炼文化特点的前提下大胆创新，为“传统”增加“现代气质”。
（三）建立线上文化创意分享平台
一个成功的文化创意产品，一定是兼顾文化内核与现代审美的产品，“好看与否”是现今社会消费习惯最直观的标准之一。在此基础上，充分利用现代网络系统，在注重创意保护的前提下，建立线上创意平台，利用现代人的信息摄取习惯，一方面为文化创意提供及时分享渠道，培养社会的文化关注习惯，摆脱“文化创意输出靠文创产品”的怪相，降低民众关注文化创意的成本;一方面收集创意反馈，测试市场反应，帮助学校及时调整课程设计方向，增加创意评分参考，降低创意评分的个人主观性;另一方面，创意平台可以实时链接创意需求方，已多种形式实现创意合作，扩展校企合作的深度与广度，实现智力变现，激发学生创意热情，丰富市场文创品类，提高创意更迭率。
三、新型学徒制与文化产业
（一）教学标准与“行业”接轨
“新型学徒制”的本质是深化校企融合，使理论教学与行业一线接轨。参考欧美国家的“学徒制”教学体系，学生大多要同时接受两种环境下的教育，学校和企业同时参加教学活动和生产活动，并引入行业协会对行内技能技巧进行严格的等级划分，为学生成绩提供参照标准。在非标准化作业的前提下，如何建立分工明确责任到人的联合培养制度，形成严格的成绩评定标准，是文化创意产业新型学徒制能否达到预期教学效果的重点。但考虑实际情况，我国高校全日制教学制度并不适应社会企业的过多加入，且社会企业规模不一，经营情况复杂，需求灵活度高，所以让固定企业直接加入高校人培计划设计或固定授课是有高不确定性与高风险的。是以，新型学徒制下校企合作方式不能照搬国外经验，需要独特的新模式。
（二）利用“行业”集群效应提高教学质量
文化创意产业的发展多涉及艺、文类学科，这就造成了包括企业项目周期与学校课程设置的矛盾、校内引进项目的组织矛盾在内的客观问题。想要在艺、文类学科中建设“新型师徒制”，首先要在校内建立一套完备的人才培养方案，保证学生在课程置换、学分置换上的合理性，在客观上不对学生正常毕业造成影响，让校、生、企三方安心。其次，由企业个体参与教学过程，企业自身层次对教学内容影响过大，在这样的前提下，新型学徒制倡导学校跳过单一企业，根据专业需要，直接对接行业协会，从更全面的角度看待行业发展，寻求社会资源。最后，学校与行业直接对接，可以发挥集群效应的优势，最大程度上开阔学生的眼界，提升创意质量，从行业视角下提升人才储备。
四、结语
近年来，全国各地文化创意产业发展迅速，北京、上海、广东、云南、湖南等省市的文化创意产业占GDP比重显著增长，成为区域经济的支柱产业。发展文化创意产业将为实现由“中国制造”向“中国创造”的经济转型提供一种新的出路和模式。在这样的前提和背景下，如何为文化创意产业培养更多高素质高适应性的人才，使文化创意产业得到更高质量的可持续发展，甚至是关乎未来国家产业比例侧重与经济发展状态的重中之重。但高校教育从业者应时刻牢记——高校的文化传承目标，从不是培养古法匠人，而是培养文化的创新者。我们拥有复刻文物的能力，也敢于将新材料新理念融入作品，才是文化传承的前行之路。（作者单位：1.河北传媒学院 美术与设计学院;2.河北传媒学院 美术与设计学院;3.河北传媒学院 美术与设计学院）
基金项目：中国轻工业联合会教育工作分会2019年度课题 课题编号：QGJY2019001。
进入二十一世纪，现代学徒制发展愈发成熟，在我国当代教育体系中地位越发重要。但当下我国学徒制发展更多基于高职高专的数字技术领域，操作规范化强，行业标准明确，对侧重理论教学的高等本科院校及行业标准主观性较强的专业适用性较弱。在国家着力文化创意产业发展的今天，如何运用学徒制提高文化创意人才培养质量，提升中国特色文化的传承与发展，成为我国现代新型学徒制未来发展的方向。
并非所有设计感一流的作品都是好产品，反之亦然。新型学徒制想要满足当前文化创意产业的发展，需要满足以下几点：
一、新型学徒制与文化传承
（一）高校特色工作室
文化以“人”为载体，文化的传承传播也应将人作为第一本位。作为我国传统文化的精髓以及传统师徒制的受益者，国家非物质文化遗产的传承与传播现状最具代表性。以非物质文化遗产在本科院校的传播为例，学校独立学科之外建立特色工作室、开设非遗选修课，是目前已知普适性最高的、实践效果最好的方法。
特色工作室的发展普遍依赖学校，工作室的“校本”性是保护也是制约，它保护着非遗文化在新一代中的传承，也将文化传承禁锢在一个有限且浅显的范围内，工作室文化创意形成与发展极大程度上取决于学生个人先天条件与主观选择，不确定性极强。当前高校特色工作室的授课内容，大多集中在非遗项目的技法传授，但由于学生工艺基础较差、专业不对口、课程周期短、学习无强制性等问题的普遍存在，非遗技艺的传承程度大多停留在入门阶段，最终效果仅可称之为校内传播，远达不到“传承”的要求。
（二）文化传承与双师双教
从文化传承角度，新型学徒制应抓住我国本科教育的特点，建立双师双教制度。在建立校内特色工作室的基础上，将文化项目作为专业必修课程融入教学体系，一课双师——课堂教学以文化内涵的理论系统教学为主，工作室教学结合理论指导学生上手实操。文化创意产业化对文化创意的主要诉求其实是借助传统形式表现文化内涵，技艺重现只是文化的表达方法之一，所以在新型学徒制的建立上，建议将文化内涵的整理与系统学习做为学习重点，工作室实操课程的目标主要放在使学生熟悉材料特性与制作原理上，使其后期进行文化创意时能充分考虑到工艺特性，保留其效果特点。
新型学徒制使用双师双教制度，可以在保留当前本科学分制算法的同时，形成理论课堂与工作室的联动格局，规范非遗课程成绩评定标准，提升学生对传统文化的重视程度，可适应当前传统文化走进大学课堂的发展阶段。
二、新型学徒制与文化创意
（一）“向前看”的创意输出机制
文化传承的理想境界是非物质文化遗产的活态传承，这就要求在建立文化传承的相关保护措施时，不仅要重视文化资料的保存与传播，更要注重文化内核的更新迭代。新型学徒制要使文化达到活态传承的目的，就注定要具备扬弃精神，创意频率满足市场需要、创意成果具有机械性复制空間，兼顾市场特性与与现代产业发展特点。以传承文化内核为中心，不拒绝现代材料与技术参与，融入符合现代审美的新元素，建立“向前看”的创意输出机制。
（二）大学专业体系与文化链接
新型学徒制应以创造文化氛围、助力文化产业发展为己任，鼓励创意，大胆创意。鼓励视觉及美术创意相关专业将传统文化课程或传统非遗项目纳入专业必修，在专业全面实行“工作室”、“双师双教”的基础上，链接现代专业课程体系，在教学主题、作业设置中细致糅合传统文化内容，鼓励学生“非标准化操作”，打破思维局限，在提炼文化特点的前提下大胆创新，为“传统”增加“现代气质”。
（三）建立线上文化创意分享平台
一个成功的文化创意产品，一定是兼顾文化内核与现代审美的产品，“好看与否”是现今社会消费习惯最直观的标准之一。在此基础上，充分利用现代网络系统，在注重创意保护的前提下，建立线上创意平台，利用现代人的信息摄取习惯，一方面为文化创意提供及时分享渠道，培养社会的文化关注习惯，摆脱“文化创意输出靠文创产品”的怪相，降低民众关注文化创意的成本;一方面收集创意反馈，测试市场反应，帮助学校及时调整课程设计方向，增加创意评分参考，降低创意评分的个人主观性;另一方面，创意平台可以实时链接创意需求方，已多种形式实现创意合作，扩展校企合作的深度与广度，实现智力变现，激发学生创意热情，丰富市场文创品类，提高创意更迭率。
三、新型学徒制与文化产业
（一）教学标准与“行业”接轨
“新型学徒制”的本质是深化校企融合，使理论教学与行业一线接轨。参考欧美国家的“学徒制”教学体系，学生大多要同时接受两种环境下的教育，学校和企业同时参加教学活动和生产活动，并引入行业协会对行内技能技巧进行严格的等级划分，为学生成绩提供参照标准。在非标准化作业的前提下，如何建立分工明确责任到人的联合培养制度，形成严格的成绩评定标准，是文化创意产业新型学徒制能否达到预期教学效果的重点。但考虑实际情况，我国高校全日制教学制度并不适应社会企业的过多加入，且社会企业规模不一，经营情况复杂，需求灵活度高，所以让固定企业直接加入高校人培计划设计或固定授课是有高不确定性与高风险的。是以，新型学徒制下校企合作方式不能照搬国外经验，需要独特的新模式。
（二）利用“行业”集群效应提高教学质量
文化创意产业的发展多涉及艺、文类学科，这就造成了包括企业项目周期与学校课程设置的矛盾、校内引进项目的组织矛盾在内的客观问题。想要在艺、文类学科中建设“新型师徒制”，首先要在校内建立一套完备的人才培养方案，保证学生在课程置换、学分置换上的合理性，在客观上不对学生正常毕业造成影响，让校、生、企三方安心。其次，由企业个体参与教学过程，企业自身层次对教学内容影响过大，在这样的前提下，新型学徒制倡导学校跳过单一企业，根据专业需要，直接对接行业协会，从更全面的角度看待行业发展，寻求社会资源。最后，学校与行业直接对接，可以发挥集群效应的优势，最大程度上开阔学生的眼界，提升创意质量，从行业视角下提升人才储备。
四、结语
近年来，全国各地文化创意产业发展迅速，北京、上海、广东、云南、湖南等省市的文化创意产业占GDP比重显著增长，成为区域经济的支柱产业。发展文化创意产业将为实现由“中国制造”向“中国创造”的经济转型提供一种新的出路和模式。在这样的前提和背景下，如何为文化创意产业培养更多高素质高适应性的人才，使文化创意产业得到更高质量的可持续发展，甚至是关乎未来国家产业比例侧重与经济发展状态的重中之重。但高校教育从业者应时刻牢记——高校的文化传承目标，从不是培养古法匠人，而是培养文化的创新者。我们拥有复刻文物的能力，也敢于将新材料新理念融入作品，才是文化传承的前行之路。（作者单位：1.河北传媒学院 美术与设计学院;2.河北传媒学院 美术与设计学院;3.河北传媒学院 美术与设计学院）
基金项目：中国轻工业联合会教育工作分会2019年度课题 课题编号：QGJY2019001。