在我的认知与观念里，传统手工艺不只是单体的实物，而是将其拆解、分离、打散成一个个“零部件”，逐一分析当中的每个做工、每种用料，解構这一单体所代表的工艺门类并形成深入透彻的理论研究以及切实可行的应用系统。
　　基于我们对中国32个省份和地区传统手工艺和材料的研究，并结合最新的设计流行趋势，我们构建起过去与未来的“对话”，借此激发设计师对传统手工艺的创新思考与实践。通过材料的解构与重组，为人们提供近距离感受中国传统手工艺与当代设计相融合的多种可能性。
　　未来，传统材料的设计趋势，我们简单归纳为4个方面：述说着涅槃新生的“破损与重生”，呼唤着铅华洗净的“裸肤主义”，强调着居住空间对心理安全感诉求的“巢居”，将传统工艺进行现代演绎的“新扎染”。
　　对“破损与重生”的理解，我们认为，随着关于地球的讨论越来越多，人们热衷于对末日景观进行想象，同时也在不断地寻找希望。破损的材料、灰烬的色泽、搭配科技感的金属、碳化后获得的物品……材料打散再重组后获得的新触感，对人们来说都是一种治愈。所以，毁灭从来都不是终点，而是重生。
　　“裸肤主义”是基于2021年人们审美趋势的改变而提出。人们逐渐开始追求天然裸露的材质，对原生肌肤的多样性更加包容，斑、皱、纹、痕等元素被作为肌理欣赏，材质从鱼皮、物皮、树皮、皮冻、纸皮等继而延伸到地球肌肤。
　　“巢居”这一概念，是疫情期间，人们经过漫长的居家生活后，更希望拥有舒适、放松、简单、安全的居家空间。倾向于选择自然材料、天然面料，如藤编、草编、柔软的织毯等元素，重拾生活的仪式感。
　　“新扎染”是伴随科技发展而诞生的手工艺方式，它不局限于扎染图案，更加追求精彩的触觉、视觉体验。针线的痕迹、扎染的褶皱与折叠肌理、刺绣的纹理、丰富的自然染色效果、线条的编织与穿梭等，都是新扎染所呈现的内容。
　　传统手工艺被“解构”后，我们希望设计师未来能将材料看作是一个普通的、让人兴奋的、能够激发创作欲的材料。设计师要用平常心去使用材料，或许是出于创作的冲动，或许是出于设计的热情。
　　不断更新的设计趋势，让我们的作品也随时代更新。就本次的展品而言，我们对入选的展品标准有一定解读：首先，它需要是原创的、具有设计引导意义和商业想象空间的作品;其次，它要与探讨的大趋势方向相吻合;再者，它必须采用中国传统手工艺和材料完成。这三者都是优秀作品以及未来设计作品的必要条件。
　　材料设计与手工艺，如同啄木鸟与树。啄木鸟之于树是驱避害虫，树之于啄木鸟是获取食物，两者是相互依存、互荣共生的关系。对手工艺的研究工作，更多是出于设计师对创作的本能欲望，不是因为爱心或其他因素驱动。为保护手工艺而去保护，这样最终会两头落空，一无所得。
　　“蚁·泉”系列项链
　　对于蚂蚁来说，水就像一个透明的星球;对于水，蚂蚁的认知与人类是截然不同的。水是所有生命的源泉，无论是人类还是其他物种，对于水的需要都是相同的。设计师张小川的项链作品由925银、半透明玻璃水晶和铜链构成，呈现出清晰的纹理。设计师希望通过作品，呼吁人们善待动物和珍惜水资源，与我们的地球家园和谐共处。
　　地质的层
　　作品在制作过程中，至下而上逐层灌浆，像是潮水般的涨退与覆盖，或像是地层的累积与融合。耳语工作室将来自不同城市的土质凝固在同一物体上，同时呈现出不同地域和纯度的土质。因此，在同一个容器中，我们可以感受到宜兴黑紫砂土与景德镇高白泥的融合。
　　嫘祖鞋
　　设计师Nicole Goymann的作品利用缫丝工艺，将蚕茧经沸水煮后软化，分离出茧丝，晾晒后抽出一根根完整的丝线。通过在模型上缠绕丝线并控制方向，在鞋履设计中塑造出多种不同的形态。素丝外围的丝胶在经过空气干燥后会变硬且不会脱落。作品的命名以古代嫘祖种桑养蚕之法而得来。
　　染瓷凳
　　从扎染实验到转印着色;从织物探索到瓷土成形。我们尝试用跨界的设计角度看待手工艺在后工业时代的转变和融合。studio KAE尝试让陶瓷作为布艺的载体，通过织物扎染后留下的褶皱形成的自然秩序感体现到陶瓷坯体表面;同时坐椅的形体表现在保证舒适性的基础上，遵循材料的属性，曲面和弧度皆由陶瓷高温软化后自然形成。