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摘要：本文主要内容是结合一些装置艺术大家的优秀案例，研究情绪在艺术家创作的各个阶段的体现方式。从艺术的创作、发展、接受方面分析情绪的作用。创作者如何把自我情绪寄托给艺术品，怎样通过艺术品让观众感受到创作者想表达什么，以及观众看到艺术品时是怎样的情绪。结合大学的生活经历，生活的疑惑，内心的浮躁，未来的迷茫等一系列情绪的迸发，让人感觉压抑。极力想找一个安全、放松、自我的空间去释放、倾倒这些情绪，并通过这个空间进行冥想，达到内心的平和。根据这个想法，以及欣赏借鉴海内外各个装置艺术大家的装置作品。
关键词： 装置艺术;情绪表达;表达方式
一、绪论
（一）装置艺术
装置艺术，是指通过错置、悬空、分割、集合、叠加等手法对现成物品予以重新建构，置放于新的展示场所，并赋予其新的意义指向的一种艺术创造和展示方式。简洁来说装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示。最早说法是“现成艺术品”。源于法国艺术家杜尚的作品《泉》，他把一个男性小便器署名“R.Mutt”，放于博览会。在当时引起了很大的争论。其创造了一种新思想，“他取了一件平凡的生活用品，并将它摆置起来，使它在一个新的标题和观念下失去了它的实用意义——他为那个物品创造了一种新思想”。现成品艺术，就是装置艺术的前身。结果，杜尚也就因此而成了装置艺术的鼻祖。
二、装置艺术中自我表达方法
（一）概述
艺术的发展总是随着社会的发展一同发展。装置艺术从20世纪初诞生以来，从最初现成品的直接挪用，发展到现在已经成为一门非常宽泛的艺术门类，他的题材选择，技术手段，情感表达都是十分广泛的。从装置艺术发展至今，笔者对装置艺术从技术、材料、氛围营造三个维度对装置艺术表达方法做了初步的粗浅。当然这三类可以相互重叠。一件装置艺术品上可以包含他们所有特性，主要看他所体现的主要特性。
（二）交叉学科技术表达
法国作家福楼拜说：“科学与艺术在山麓分手，在山顶汇合”。每次科技革命都会给人们生活的各个方面带来翻天覆地的变化，艺术创作也不例外。装置艺术更是受到了影响。各个学科的发展给装置艺术提供了理论技术支持。其中最具代表性的是由艺术工作室于 2012完成的《雨屋》和艺术家埃利亚松的一些艺术作品。
《雨屋》是由水、注塑贴砖、电磁调节阀、定制软件、3D追踪摄像头、钢梁、水处理系统、格栅地板等组成的大型装置艺术作品。在一间一百平方米的房间上面安装了许多感应装置，并同时连接上洒“雨”的喷头装置。当人进入这个“下雨”的房间时。人会触发安装在其头顶上方的感应装置。该感应器就会让喷水装置停止“下雨”，让观众不会“湿身”。该装置作品是多学科技术运用的一个代表。
埃利亚松他擅长运用水、冰、雾气、光、镜子等"无形物质"制作装置艺术作品。而科学技术和各种新型材料更像是他进行创作的画笔和颜料。埃利亚松与来自世界各地的不同行业的专家，包括来自建筑、设计、工程、几何学和物理学等各个领域的专业精英。联合进行艺术创作。创作出了许多需要多学科专家共同参与的高技术装置艺术作品。其中他著名的作品《气象计划》、《瀑布》是典型代表。在《气象计划》中，埃利亚松用200个黄色灯泡组成一个半圆形的装置，在通过由镜子覆盖的天花板的反射，给大家制作了一个有“太阳”的错觉空间。他还利用加湿器把糖水蒸发成雾，给人一种朦胧、甜蜜的美感。
（三）综合材料表达
不同的材料会带给人不同的感受，比如棉花会让人感觉到软，温暖。刀片会给人犀利、尖锐、冷竣的感受。创作者想把自己的情感融入作品，就要选取适当的材料进行艺术加工，通过艺术构思，对材料进行艺术化的再创作，生成艺术作品。通过艺术作品表达出自己的情绪观念。但是我们也不能先入为主认为什么材料就是什么属性，当某种材料的数量、环境以及用法改变时，很可能显现出与平时完全不同的视觉感受。
在《缝补计划》中刘北立运用了剪刀这个材料，她把1500把中国式的大剪刀悬挂在展览现场，而艺术家就坐在这1500把剪刀下面悠然自得的做着针线活。
参观者需要将入口处的一块白布切下来带给艺术家，然后艺术家将这些白布缝合起来，随着时间的推进，缝合的布料越来越大，蔓延到地板上。形成刚与柔的强烈对比。剪刀这个材料的运用给观者一种强烈的情感冲击，他们在好奇，恐惧，兴奋中陷入沉思。
在本人创作材料中为了更准确的表达自己的创作观念，经过反复思考与试验后，最终决定用木板这个稳固而又较易加工裁割的材料做大空间的隔离板，运用长的龙杉木做整个装置的骨架，起到稳固定型在作用。黑布的全覆盖除了整体协调作用外，更是为了营造一个隐秘的空间。1
（四）创设情境表达
与架上绘画不同的是，装置艺术除了视觉上给予人们的冲击，在听觉、嗅觉、触觉等方面也会给人带来一些冲击。好的装置艺术更多的是给人一种沉浸式的全方位体验。在创作者的有意设计布局下，观者进入创作者创作的装置艺术的场域空间时，会情不自禁被其营造的氛围所影响。观看一个装置艺术作品，最好的状态是像进入了一个与世隔绝的“世外之地”一样。它运用物质所营造的物理环境给观者给予情感、心理乃至精神上的冲击。它更多的是人观者产生思想意识层次冥冥之中的认同感。
三、装置艺术的情绪
（一）装置艺术情绪表达的作用
艺术作品要感染他人，它本身就必须蕴含强大的情绪感染力。而这个情绪感染力是艺术家自身情绪的一种转嫁。艺术家通过艺术构思，把自己想要表达的精神，通过适合的材料进行营造，使自己创作的艺术品拥有强烈的生命力。拥有“情绪”的艺术作品，不仅仅是艺术家情绪的一个释放点，更是观众们从中寻找认同感的桥梁。有了“情绪”的艺术品就像一本故事书一样承载在创作者给予它的情感，等待着观者的翻阅。它的“情绪”对创作者和观者而言会有不一样的作用。
（1）艺术治疗
对于创作者而言，创作一件艺术品更多层次上是对自身观念的一种向外物化。这个观念物化的产物，它更像是艺术家强烈情绪的一个“发泄口”，带走了艺术家大量的“情感”。心理学领域的实证研究了艺术可以处理悲伤、焦虑、恐惧等负面情绪。Khadar M.G.、Beebe A. 等专家分别对儿童和高中生进行绘画干预，结果显示绘画干预有利于减轻焦虑。Safrai医生通过让个案与治疗师一起绘画，发现个案逐渐将对死亡的焦虑和存在的恐惧转变为对死亡可接受与可松动的关注，而且额外的效果还有个案的生活质量、自我表达、赋予生活的意义、与治疗师和家人还有机构工作人员的交往能力都得到了提升。艺术家们也揭示过美术创作在情绪宣泄方面的作用。
（2）情感共鸣
对于观者而言，当其沉浸在一个由创作者营造的独特环境时，会情不自禁的受到其氛围的影响。当其意识中有类似相近情感时，会形成一种强烈的心灵感应状态，从而把埋藏在内心深处的情感唤醒，引起心理的震撼。
（二）装置艺术中装置的“情绪”
创作者给予创作作品的“情绪”。更多情况下是一个复杂矛盾情绪的集合体。它没有明确的情绪属性导向。而是多种复杂情绪融合于一体。在一件艺术作品中观者有时会感觉到创作者在不同场域给予艺术品不同的感官感受。观者在于创作者的创作作品交流时，会情不自禁把自己当时所表现的情緒与艺术创作作品所带有的相同或相似情绪进行联结。通过艺术作品与艺术家的情感进行互动。
结论
在创作过程中，我不断认识到了艺术在生活中的重要作用。通过自己创作能够把自己的想法情感融入作品，是抒发自己情绪很好的方法。在欣赏其他艺术家的创作作品时，也能从中体会他们的情绪，感悟他们的生活态度。艺术作品中的情绪就像是观者和艺术家之间的桥梁，通过情绪的感染让艺术家与观者有了隔空对话。
关键词： 装置艺术;情绪表达;表达方式
一、绪论
（一）装置艺术
装置艺术，是指通过错置、悬空、分割、集合、叠加等手法对现成物品予以重新建构，置放于新的展示场所，并赋予其新的意义指向的一种艺术创造和展示方式。简洁来说装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示。最早说法是“现成艺术品”。源于法国艺术家杜尚的作品《泉》，他把一个男性小便器署名“R.Mutt”，放于博览会。在当时引起了很大的争论。其创造了一种新思想，“他取了一件平凡的生活用品，并将它摆置起来，使它在一个新的标题和观念下失去了它的实用意义——他为那个物品创造了一种新思想”。现成品艺术，就是装置艺术的前身。结果，杜尚也就因此而成了装置艺术的鼻祖。
二、装置艺术中自我表达方法
（一）概述
艺术的发展总是随着社会的发展一同发展。装置艺术从20世纪初诞生以来，从最初现成品的直接挪用，发展到现在已经成为一门非常宽泛的艺术门类，他的题材选择，技术手段，情感表达都是十分广泛的。从装置艺术发展至今，笔者对装置艺术从技术、材料、氛围营造三个维度对装置艺术表达方法做了初步的粗浅。当然这三类可以相互重叠。一件装置艺术品上可以包含他们所有特性，主要看他所体现的主要特性。
（二）交叉学科技术表达
法国作家福楼拜说：“科学与艺术在山麓分手，在山顶汇合”。每次科技革命都会给人们生活的各个方面带来翻天覆地的变化，艺术创作也不例外。装置艺术更是受到了影响。各个学科的发展给装置艺术提供了理论技术支持。其中最具代表性的是由艺术工作室于 2012完成的《雨屋》和艺术家埃利亚松的一些艺术作品。
《雨屋》是由水、注塑贴砖、电磁调节阀、定制软件、3D追踪摄像头、钢梁、水处理系统、格栅地板等组成的大型装置艺术作品。在一间一百平方米的房间上面安装了许多感应装置，并同时连接上洒“雨”的喷头装置。当人进入这个“下雨”的房间时。人会触发安装在其头顶上方的感应装置。该感应器就会让喷水装置停止“下雨”，让观众不会“湿身”。该装置作品是多学科技术运用的一个代表。
埃利亚松他擅长运用水、冰、雾气、光、镜子等"无形物质"制作装置艺术作品。而科学技术和各种新型材料更像是他进行创作的画笔和颜料。埃利亚松与来自世界各地的不同行业的专家，包括来自建筑、设计、工程、几何学和物理学等各个领域的专业精英。联合进行艺术创作。创作出了许多需要多学科专家共同参与的高技术装置艺术作品。其中他著名的作品《气象计划》、《瀑布》是典型代表。在《气象计划》中，埃利亚松用200个黄色灯泡组成一个半圆形的装置，在通过由镜子覆盖的天花板的反射，给大家制作了一个有“太阳”的错觉空间。他还利用加湿器把糖水蒸发成雾，给人一种朦胧、甜蜜的美感。
（三）综合材料表达
不同的材料会带给人不同的感受，比如棉花会让人感觉到软，温暖。刀片会给人犀利、尖锐、冷竣的感受。创作者想把自己的情感融入作品，就要选取适当的材料进行艺术加工，通过艺术构思，对材料进行艺术化的再创作，生成艺术作品。通过艺术作品表达出自己的情绪观念。但是我们也不能先入为主认为什么材料就是什么属性，当某种材料的数量、环境以及用法改变时，很可能显现出与平时完全不同的视觉感受。
在《缝补计划》中刘北立运用了剪刀这个材料，她把1500把中国式的大剪刀悬挂在展览现场，而艺术家就坐在这1500把剪刀下面悠然自得的做着针线活。
参观者需要将入口处的一块白布切下来带给艺术家，然后艺术家将这些白布缝合起来，随着时间的推进，缝合的布料越来越大，蔓延到地板上。形成刚与柔的强烈对比。剪刀这个材料的运用给观者一种强烈的情感冲击，他们在好奇，恐惧，兴奋中陷入沉思。
在本人创作材料中为了更准确的表达自己的创作观念，经过反复思考与试验后，最终决定用木板这个稳固而又较易加工裁割的材料做大空间的隔离板，运用长的龙杉木做整个装置的骨架，起到稳固定型在作用。黑布的全覆盖除了整体协调作用外，更是为了营造一个隐秘的空间。1
（四）创设情境表达
与架上绘画不同的是，装置艺术除了视觉上给予人们的冲击，在听觉、嗅觉、触觉等方面也会给人带来一些冲击。好的装置艺术更多的是给人一种沉浸式的全方位体验。在创作者的有意设计布局下，观者进入创作者创作的装置艺术的场域空间时，会情不自禁被其营造的氛围所影响。观看一个装置艺术作品，最好的状态是像进入了一个与世隔绝的“世外之地”一样。它运用物质所营造的物理环境给观者给予情感、心理乃至精神上的冲击。它更多的是人观者产生思想意识层次冥冥之中的认同感。
三、装置艺术的情绪
（一）装置艺术情绪表达的作用
艺术作品要感染他人，它本身就必须蕴含强大的情绪感染力。而这个情绪感染力是艺术家自身情绪的一种转嫁。艺术家通过艺术构思，把自己想要表达的精神，通过适合的材料进行营造，使自己创作的艺术品拥有强烈的生命力。拥有“情绪”的艺术作品，不仅仅是艺术家情绪的一个释放点，更是观众们从中寻找认同感的桥梁。有了“情绪”的艺术品就像一本故事书一样承载在创作者给予它的情感，等待着观者的翻阅。它的“情绪”对创作者和观者而言会有不一样的作用。
（1）艺术治疗
对于创作者而言，创作一件艺术品更多层次上是对自身观念的一种向外物化。这个观念物化的产物，它更像是艺术家强烈情绪的一个“发泄口”，带走了艺术家大量的“情感”。心理学领域的实证研究了艺术可以处理悲伤、焦虑、恐惧等负面情绪。Khadar M.G.、Beebe A. 等专家分别对儿童和高中生进行绘画干预，结果显示绘画干预有利于减轻焦虑。Safrai医生通过让个案与治疗师一起绘画，发现个案逐渐将对死亡的焦虑和存在的恐惧转变为对死亡可接受与可松动的关注，而且额外的效果还有个案的生活质量、自我表达、赋予生活的意义、与治疗师和家人还有机构工作人员的交往能力都得到了提升。艺术家们也揭示过美术创作在情绪宣泄方面的作用。
（2）情感共鸣
对于观者而言，当其沉浸在一个由创作者营造的独特环境时，会情不自禁的受到其氛围的影响。当其意识中有类似相近情感时，会形成一种强烈的心灵感应状态，从而把埋藏在内心深处的情感唤醒，引起心理的震撼。
（二）装置艺术中装置的“情绪”
创作者给予创作作品的“情绪”。更多情况下是一个复杂矛盾情绪的集合体。它没有明确的情绪属性导向。而是多种复杂情绪融合于一体。在一件艺术作品中观者有时会感觉到创作者在不同场域给予艺术品不同的感官感受。观者在于创作者的创作作品交流时，会情不自禁把自己当时所表现的情緒与艺术创作作品所带有的相同或相似情绪进行联结。通过艺术作品与艺术家的情感进行互动。
结论
在创作过程中，我不断认识到了艺术在生活中的重要作用。通过自己创作能够把自己的想法情感融入作品，是抒发自己情绪很好的方法。在欣赏其他艺术家的创作作品时，也能从中体会他们的情绪，感悟他们的生活态度。艺术作品中的情绪就像是观者和艺术家之间的桥梁，通过情绪的感染让艺术家与观者有了隔空对话。