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[摘要]随着社會的发展和时代的进步，国际间的交流与融合不断加强，声乐的歌唱方法也不断变化融合发展。关声唱法与民族唱法虽然根植于不同的国家，为不同的观众群而服务，但是两者都属于歌唱艺术的重要表现形式，相互依存与联系，能够通过科学的技巧与唱法展现出民族的特色与个性，推动声乐艺术的发展与进步。本文就对当前美声唱法与民族唱法的融合发展进行分析和探讨。
[关键词]关声唱法；民族唱法；融合发展
声乐艺术作为人类文化中的重要内容。深受人们的喜爱与重视。尤其是民族唱法与美声唱法。两者在发展的过程中不断学习和融合发展。对于美声唱法而言，其主要是以意大利歌唱发音技术为依据，涉及音乐会、清歌剧、歌剧的相关唱法。能够将各国不同的审美观和不同语言特点加以融合。而民族唱法则是指不同流派唱法艺术体系、声乐歌唱艺术形式与方法的综合。吸收了曲艺和戏曲的精华以及西欧科学的发声方法。与人们的审美标准和欣赏习惯相符合。
一、美声唱法和民族唱法概述
美声唱法作为人们喜爱的歌唱艺术形式。其包括音乐剧的咏叹调、歌舞剧和清唱剧等，其在实际发展过程中融合不同国家的文化特征和审美情感。形成了相对统一完备的理论。对于美声唱法而言，其音色华丽、装饰音回环、滑音巧妙、连贯音圆润、起音厚重，具有极强的穿透力，并且独特的发音方式使得音色具有独特的金属感。演唱风格灵动柔和、刚柔相济。民族唱法具有悠久的历史，是中华各民族和各地区流传的不同的声乐歌唱艺术形式和方法，各民族人们结合自身的歌唱习惯和爱好对其进行改造，使其在歌唱形式及风格方面具有多元化特点。形成了由戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族歌曲唱法构成的民族唱法。一般来说，由于口腔具有较大的喷弹力，民族唱法主要是结合口腔共鸣与头腔共鸣。咬字时具有清晰的间隔和较慢的音素转换较慢，音域宽广且音色明亮，能够表达出淳厚质朴和亲切的情感。
二、当前美声唱法与民族唱法的融合发展
美声唱法与民族唱法的融合发展主要可从多民族文化、咬字、发声技巧和气息等方面进行考虑。
（一）多民族文化方面
当前的民族唱法多重视韵味和吐字行腔，在传统的声乐艺术中融合美声唱法的混合共鸣。能够保证演唱声音的轻盈贯通和穿透性。使演唱风格变得更加多样化。音色更为圆润和丰满。部分歌唱家能够创作歌曲，演唱戏曲、民歌、艺术歌曲和西洋歌剧咏叹调，形成新的民族唱法，是民族声乐的重要发展方向。在这种新方向的指引下，需要将民族唱法的精华加以继承和发扬，保持传统民歌的唯一性及多样性。中国作为人口众多和地域辽阔的国家，各地区在方言、文化传统、社会变迁、自然环境和地理气候等方面存在较大的差异性，人们的审美情趣、性格气质、风俗习惯及生活方式不尽相同。使得各民族和各地区的民族具有自身独特的语言、韵味和风格。例如按民歌的体裁划分，包括小调、山歌和劳动号子等；按民族划分，包括苗、瑶、壮、朝鲜、蒙古、维吾尔族等；按地域划分，包括江南民歌、新疆民歌、四川民歌、陕北民歌和东北民歌等。总而言之，民族唱法深深根植于中华民族的土壤中，是各民族人民在长期的生活实践中集体创造的歌唱形式。能够表达出自身的意愿、情感和思想，因此在借鉴与融合美声唱法的过程中，需要保证民族的演唱风格和语言特点。形成具有独特风格的民族唱法。促进民族音乐的可持续发展。
（二）咬字方面
传统的民族唱法多是要求声情并茂、以情和以字带声，要求字正腔圆。以此保证吐字和发声的紧密结合。做到收音、归韵和咬字的准确性。同时其语言特点主要是利用嘴唇进行咬字。利用舌中部的抬高和塌下软腭来确保声音能够顺利流入鼻腔，这样在演唱过程中能够实现声音的横线性以及字的浅显性。虽然其与我国民族语言特点较为符合，但是由于其较少使用胸腔和咽腔共鸣。导致声音不够浑厚、圆润和通畅，缺乏较强的穿透力，限制其表现能力。当前的民族唱法在咬字方面积极借鉴美声唱法中，财通横竖的咬字形式，对共鸣中心进行科学调整，保证整体的混合共鸣，增强声音的穿透力。例如唱低音时，主要是以胸腔共鸣为主，辅之以口、喉咽腔；唱中音时以口、喉咽腔为主，辅之以胸腔共鸣和上部共鸣，以此保证声音的浑厚、饱满和圆润。以《西部放歌》为例，其主要元素为西北音调，采用“紧打慢唱”的节奏形式，使其具有动感性，大气磅礴而又饱含深情。体现出西部人民创大于的豪情以及对未来美好生活的向往：同时在设计间奏的过程中。借助民歌《三十里铺》的音调，使人们对西部人民的内心感受加以深刻体会：在演唱方法方面，王宏伟借鉴美声唱法中的共鸣与发声方法，并对传统民族唱法中的韵味、语言和风格加以继承，以此保证演唱的浑厚、饱满与圆润，展示民族唱法的新高度。
（三）发声技巧方面
对于传统的民族唱法而言，其在声带运用方面缺乏较多的文字记载，没有系统的发声练习曲。在风格特征和发声方法等方面缺乏理归纳，仅仅只通过语言训练来进行发生训练，以喉音和白声演唱为主，声音发横发浅，在演唱高音和视听效果方面难以达到人们的要求。当前的民族唱法在实际发展过程中。对美声唱法中混合声区唱法的科学发声原理加以借鉴和吸收，以真身和气息为主，音高的上升来增加加深的成分，有效弥合真假声。同时借助下巴、喉、咽、口等部位进行咬字吐字及发声等，从而促进声带与喉头负担的减轻，保证歌唱状态的自然性，提高歌唱发声的质量和歌唱声音的优美性、松弛性、舒展性、通畅性，延长发声器官的歌唱期限。
（四）气息方面
对于美声唱法和民族唱法而言。两者都对气息的运用较为重视。但是在长期演唱过程中。美声唱法则是以松为主。对呼吸的运用和以气带声加以重视。从而导致吐字不清；而传统的民族唱法更侧重于以紧为主，轻声重字，对声带与喉头的振动加以强调。这会在一定程度上使得声音苍白无力且单薄。由此可见，虽然中西方声乐对气息同样重视。但是在效果和方法方面仍然存在较大的差异。因此在实践过程中，美声唱法与民族唱法应相通相融。在新的发展形势下。当前的民族唱法在保证民族演唱风格和语言特点的条件下，对美声唱法的横膈膜呼吸法加以借鉴和吸收，利用横膈膜向外和向下的力量对气息加以推动，并对声与字的关系加以正确了解及掌握，克服轻声重字的习惯。从而保证气息的均衡与音色的圆润和丰满。增强声音的穿透力。
结语
声乐艺术作为一个民族和国家繁荣程度的重要反映。具有特色的情感表达方式。是人类音乐文化中的重要构成内容。在声乐艺术中，美声唱法和民族唱法具有个性和共性，相互融合和渗透，逐渐形成全新的声乐体系，民族声乐对西洋的发声技巧加以吸收和借鉴。保证自身原有风格的同时，提高演唱民族声乐作品的能力，促进我国民族声乐的丰富与发展。美声唱法和民族唱法在融合发展的过程中，只有不断碰撞和交流，与时俱进，达成共识，相互学习和优势互补，才能实现两者的共同发展。
[关键词]关声唱法；民族唱法；融合发展
声乐艺术作为人类文化中的重要内容。深受人们的喜爱与重视。尤其是民族唱法与美声唱法。两者在发展的过程中不断学习和融合发展。对于美声唱法而言，其主要是以意大利歌唱发音技术为依据，涉及音乐会、清歌剧、歌剧的相关唱法。能够将各国不同的审美观和不同语言特点加以融合。而民族唱法则是指不同流派唱法艺术体系、声乐歌唱艺术形式与方法的综合。吸收了曲艺和戏曲的精华以及西欧科学的发声方法。与人们的审美标准和欣赏习惯相符合。
一、美声唱法和民族唱法概述
美声唱法作为人们喜爱的歌唱艺术形式。其包括音乐剧的咏叹调、歌舞剧和清唱剧等，其在实际发展过程中融合不同国家的文化特征和审美情感。形成了相对统一完备的理论。对于美声唱法而言，其音色华丽、装饰音回环、滑音巧妙、连贯音圆润、起音厚重，具有极强的穿透力，并且独特的发音方式使得音色具有独特的金属感。演唱风格灵动柔和、刚柔相济。民族唱法具有悠久的历史，是中华各民族和各地区流传的不同的声乐歌唱艺术形式和方法，各民族人们结合自身的歌唱习惯和爱好对其进行改造，使其在歌唱形式及风格方面具有多元化特点。形成了由戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族歌曲唱法构成的民族唱法。一般来说，由于口腔具有较大的喷弹力，民族唱法主要是结合口腔共鸣与头腔共鸣。咬字时具有清晰的间隔和较慢的音素转换较慢，音域宽广且音色明亮，能够表达出淳厚质朴和亲切的情感。
二、当前美声唱法与民族唱法的融合发展
美声唱法与民族唱法的融合发展主要可从多民族文化、咬字、发声技巧和气息等方面进行考虑。
（一）多民族文化方面
当前的民族唱法多重视韵味和吐字行腔，在传统的声乐艺术中融合美声唱法的混合共鸣。能够保证演唱声音的轻盈贯通和穿透性。使演唱风格变得更加多样化。音色更为圆润和丰满。部分歌唱家能够创作歌曲，演唱戏曲、民歌、艺术歌曲和西洋歌剧咏叹调，形成新的民族唱法，是民族声乐的重要发展方向。在这种新方向的指引下，需要将民族唱法的精华加以继承和发扬，保持传统民歌的唯一性及多样性。中国作为人口众多和地域辽阔的国家，各地区在方言、文化传统、社会变迁、自然环境和地理气候等方面存在较大的差异性，人们的审美情趣、性格气质、风俗习惯及生活方式不尽相同。使得各民族和各地区的民族具有自身独特的语言、韵味和风格。例如按民歌的体裁划分，包括小调、山歌和劳动号子等；按民族划分，包括苗、瑶、壮、朝鲜、蒙古、维吾尔族等；按地域划分，包括江南民歌、新疆民歌、四川民歌、陕北民歌和东北民歌等。总而言之，民族唱法深深根植于中华民族的土壤中，是各民族人民在长期的生活实践中集体创造的歌唱形式。能够表达出自身的意愿、情感和思想，因此在借鉴与融合美声唱法的过程中，需要保证民族的演唱风格和语言特点。形成具有独特风格的民族唱法。促进民族音乐的可持续发展。
（二）咬字方面
传统的民族唱法多是要求声情并茂、以情和以字带声，要求字正腔圆。以此保证吐字和发声的紧密结合。做到收音、归韵和咬字的准确性。同时其语言特点主要是利用嘴唇进行咬字。利用舌中部的抬高和塌下软腭来确保声音能够顺利流入鼻腔，这样在演唱过程中能够实现声音的横线性以及字的浅显性。虽然其与我国民族语言特点较为符合，但是由于其较少使用胸腔和咽腔共鸣。导致声音不够浑厚、圆润和通畅，缺乏较强的穿透力，限制其表现能力。当前的民族唱法在咬字方面积极借鉴美声唱法中，财通横竖的咬字形式，对共鸣中心进行科学调整，保证整体的混合共鸣，增强声音的穿透力。例如唱低音时，主要是以胸腔共鸣为主，辅之以口、喉咽腔；唱中音时以口、喉咽腔为主，辅之以胸腔共鸣和上部共鸣，以此保证声音的浑厚、饱满和圆润。以《西部放歌》为例，其主要元素为西北音调，采用“紧打慢唱”的节奏形式，使其具有动感性，大气磅礴而又饱含深情。体现出西部人民创大于的豪情以及对未来美好生活的向往：同时在设计间奏的过程中。借助民歌《三十里铺》的音调，使人们对西部人民的内心感受加以深刻体会：在演唱方法方面，王宏伟借鉴美声唱法中的共鸣与发声方法，并对传统民族唱法中的韵味、语言和风格加以继承，以此保证演唱的浑厚、饱满与圆润，展示民族唱法的新高度。
（三）发声技巧方面
对于传统的民族唱法而言，其在声带运用方面缺乏较多的文字记载，没有系统的发声练习曲。在风格特征和发声方法等方面缺乏理归纳，仅仅只通过语言训练来进行发生训练，以喉音和白声演唱为主，声音发横发浅，在演唱高音和视听效果方面难以达到人们的要求。当前的民族唱法在实际发展过程中。对美声唱法中混合声区唱法的科学发声原理加以借鉴和吸收，以真身和气息为主，音高的上升来增加加深的成分，有效弥合真假声。同时借助下巴、喉、咽、口等部位进行咬字吐字及发声等，从而促进声带与喉头负担的减轻，保证歌唱状态的自然性，提高歌唱发声的质量和歌唱声音的优美性、松弛性、舒展性、通畅性，延长发声器官的歌唱期限。
（四）气息方面
对于美声唱法和民族唱法而言。两者都对气息的运用较为重视。但是在长期演唱过程中。美声唱法则是以松为主。对呼吸的运用和以气带声加以重视。从而导致吐字不清；而传统的民族唱法更侧重于以紧为主，轻声重字，对声带与喉头的振动加以强调。这会在一定程度上使得声音苍白无力且单薄。由此可见，虽然中西方声乐对气息同样重视。但是在效果和方法方面仍然存在较大的差异。因此在实践过程中，美声唱法与民族唱法应相通相融。在新的发展形势下。当前的民族唱法在保证民族演唱风格和语言特点的条件下，对美声唱法的横膈膜呼吸法加以借鉴和吸收，利用横膈膜向外和向下的力量对气息加以推动，并对声与字的关系加以正确了解及掌握，克服轻声重字的习惯。从而保证气息的均衡与音色的圆润和丰满。增强声音的穿透力。
结语
声乐艺术作为一个民族和国家繁荣程度的重要反映。具有特色的情感表达方式。是人类音乐文化中的重要构成内容。在声乐艺术中，美声唱法和民族唱法具有个性和共性，相互融合和渗透，逐渐形成全新的声乐体系，民族声乐对西洋的发声技巧加以吸收和借鉴。保证自身原有风格的同时，提高演唱民族声乐作品的能力，促进我国民族声乐的丰富与发展。美声唱法和民族唱法在融合发展的过程中，只有不断碰撞和交流，与时俱进，达成共识，相互学习和优势互补，才能实现两者的共同发展。