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摘要：在全球化的背景下，一些艺术形式中可以分析、可以预判的流行元素，对小学美术教学产生了重要的影响。作为一名教师，应该在中华民族的传统文化中撷取精华，坚守儿童的立场，凸显美术课程的独立性、整合性、发展性，设计学生喜闻乐见的方式，着力提升学生的美术素养，进一步发展学生的想象力和创造力。
关键词：小学美术教学；全球化；民族底色；儿童立场；课程视野
中图分类号：G623.23 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2017）06B-0022-03
在全球化的背景下，通过“地球村”传递各地域、各种族的人类文明成果，可以形成丰富多彩的文化，但也对本土文化的生存和发展提出了挑战，这在艺术审美方面表现得尤为突出。有时候，一首流行歌曲、一个图案、一种卡通形式能够很快地倾倒半个地球的民众。当《小苹果》刚问世，一些专家就预言这首歌曲能够成为流行歌曲的宠儿，因为它符合流行的“一切要素”。艺术揭开了它的神秘“纱巾”，可以分析，可以预判，这正是全球化的重要特征之一。
在美术教学中也存在这样的现象。在不少学校，儿童美术在“主学科”的夹缝中扮演着次要的角色，很难获得独立的地位。加之成人化、商业化倾向对儿童美术教育的冲击，一些学生热衷于对卡通绘画的模仿，趋同于对一些成功作品的“借鉴”，用科学的眼光来束缚艺术的想象，用概念化的思维表现生活中的现实，久而久之，年龄越大越不会画画。
一、民族的底色
儿童美术是中国文化艺术的重要组成部分，是中华民族智慧的结晶，以鲜明的中国风格和中国气魄，屹立于世界艺术之林。一方面，中国传统文化融入在美术作品之中，并且对当今的美术创作产生了一定的影响，形成了中国特有的美术形式。另一方面，受到中国传统文化基因遗传的儿童，更加适应中国式的学习方式。因此，我们应该采用鲁迅所说的“拿来主义”，撷取西方优秀的艺术作品和艺术理论的精华，根据中国学生的“体质”，设计合理的教学。
1.吸收传统美术的训练模式
不可否认，在清末“癸卯学制”之前，美术教育并没有纳入六艺的范畴之中，美术教学没有形成系统的理论。经过上千年的教育实践，逐渐形成了一套独特的程序，如果我们对此进行进一步的整理和发掘，能够对当前的儿童教育产生较大的影响。
有些人认为，儿童应该自由创作，他们一听到“临摹”二字，就覺得会使学生逐步丧失想象与创造的能力，以至于有的孩子还不能画好一条线，却敢于进行所谓的大胆“创作”。这样的艺术“天才”很可能如“仲永”一般，少时了了，大未必佳。我在教学的过程中会对一些单元进行适当的调整。例如在教学线条系列时，遵循“临摹—对临—背临—意临—创作”的步骤，首先强调对艺术作品尽可能精准的临摹，随后采用“看一眼画几笔”的方法进行临摹，然后再用临摹的线条去创作“会动的线条”，表现“精细的描写”。通过这样渐进的训练，让学生掌握基本的技能，取得了良好的教学效果。
2.尊重民族的艺术形式
剪纸，又称剪花、刻纸、窗花。剪纸艺术来自民间，是流行于民间的乡土艺术，也是我国民间艺术中最常见、最具民族特色的品种之一。它讲究一种空灵之美，作品渗透了劳动人民对大自然、对生命、对内心、对一切美好事物的表达与祝愿。剪纸作品艺术形式静中求动，动静相间，平易而质朴，让人赏心悦目，体现出中国典型的视觉艺术的装饰美感。这也正是现代艺术设计特别需要追求的潜在的东西。
民间剪纸艺术积淀了民族深厚的文化背景，在教学中进行一些崭新的艺术尝试，是帮助学生获得视觉艺术新发现、新灵感的重要途径。小学美术人美版教材安排了剪纸知识系列课程，如二年级上册第7课《百变团花》，四年级上册第19课《剪纸中的吉祥纹样》和第20课《剪纸中的阳刻和阴刻》等等。在《百变团花》中，我们力求使学生学会运用多种简单纹样设计剪纸，更注重让学生逐渐摆脱团花造型的束缚，以左右对称、独立造型的纹样呈现，并巧妙地将吉祥的寓意融于作品之中，创作造型夸张而富有想象力的剪纸作品。
3.借鉴民族的艺术思想
中国的美术作品强调“天人合一”，认为艺术形象和个人的文化修养、思想境界以及宇宙的发展规律、本质特征应该是和谐的。这在很多的绘画理论中都得到了验证，例如南朝画家谢赫在其所著的《古画品录》中，将“气韵生动”作为第一条款和最高标准。清代画家石涛在《苦瓜和尚画语录》中写道：“夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。”这和当今美术教育的育人思想是高度一致的。
在《分分合合》一课的教学中，我首先让学生把一个图形分割一次，成为两个图形，在此基础上让学生组合成新的物体形象。然后分割两次，成为三个图形。以此类推，帮助学生了解图形的整体和局部的关系，初步形成“一生二，二生三，三生无数”的哲学观。在教学的最后，我出示了七巧板，学生通过玩游戏，进一步体会到中国古代劳动人民的智慧，感知了中华民族的哲学精髓。
二、儿童的立场
丰子恺认为，尚未被尘世所蔽的儿童，天生就是艺术家。儿童对于人生自然，能采取一种“绝缘”的态度，绝缘的眼可以看出事物本身的美，可以发现奇妙的比拟，天真烂漫的儿童具有天生的艺术心和宗教心。
我们的美术教学，必须坚守儿童立场。儿童化的教学方式丰富多彩，如游戏、参观、展览等等，而对于低年级的学生，故事教学法更加常见。因为故事往往以有趣的问题开端，精心编撰的艺术故事与儿童的现实世界及生活经验密切结合，深入他们的内心。在教学中采用讲故事的方法吸引儿童的注意力，可以帮助他们更好地理解教学内容，激发他们的想象力与创造力，展现他们的个性。
1.在故事中体会绘画技巧
如点彩派创始人修拉的故事。乔治·修拉为了寻求新的画法苦思冥想。有一天，他拿起画笔蘸了颜料，画了一个点，红色和蓝色的颜料相遇，显出了柔和的紫色。他又画起蓝色的点，一个接一个，蓝色的点逐渐出现，在蓝色的点的中间再画上黄色的点，黄色的点逐渐密集起来，画布上出现了春意盎然的草地。无数的点汇聚而成的图画，带给人们细腻的色彩视觉享受，乔治·修拉也终于找到了自己独特的绘画技巧。我在《会动的色彩》一课的教学中，让学生体会乔治·修拉以点作画的方法，逐步明白“聚微尘而成泰山，聚点也可以成画”的道理，并勇于尝试，学生的积极性很高。 2.在故事中理解艺术风格
有个故事叫“是谁成就了拿破仑”，其中有这样一段对话：“大卫啊，请把我画成一位栩栩如生的英雄。你没见过我那时的样子，能画出来吗？”“哼，看样子是在考验我。好，就画一幅让人惊叹的肖像画吧。”其实，当时的拿破仑骑着驴子，千辛万苦才翻越过了阿尔卑斯山，而画家表现的却是一个似乎一跃就可以越过阿尔卑斯山的拿破仑，体现出一种勇敢的气势和力量。大卫将拿破仑进行了夸张的演绎，在美术课堂上，我们也可以常常引入这种方法，指导学生突出画面的主体，勾勒出人物的性格特征。
3.在故事中感受文化内涵
再如“恩格特的剪影”的故事。“我是来自中国的剪纸，最古老的汉族民间艺术之一，用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中的窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。”“瞧，我是剪影，发现没？我与表达喜庆创意的中国民间剪纸有所不同，我的刀法更加细腻且夸张，白底黑图，形象生动。”以单纯求丰富，以对比求和谐，单纯而不失丰富，颇具内在的幽默和含蓄美。通过故事的演绎，学生对恩格特的作品进一步加深了理解。
三、课程的视野
在后现代课程观的视域下，教师的角色从被动的旁观者、信息的传授者转变为主动的组织者和引導者，儿童可以随时质疑教师的观点，通过与儿童的共同反思，促使教师的深入学习。后现代课程观指导下的课程充满着各种可能性、不确定性和偶然性，在教学过程中，教师面临各种问题的判断和选择，任何一个答案都有可能影响儿童的成长。
1.保持课程的独立性
在美术课堂教学中，教师要尊重并坚持美术学科的独立性，不能用其他学科的思想或者评价方式去束缚学生的思维。
有些学生常常会觉得自己“画错了”。教师一看，他们并没有画错，而是画“小”了，或者画得“随意”了一些，不太相似了，比如把人物的眼睛画成了棱形等等。陀思妥耶夫斯基曾经说过：“作家最大的本领是善于删改。谁善于和有能力删改自己的东西，他就前程远大。”在美术教学中，我们也不妨采用“将错就错”的方法，进行适当的修正，让学生尝试着去发现笔误中存在的偶然之趣，勇于表现与众不同的美感。如果用某些文化课上的统一答案来判断对错，势必会阻塞一些学生的思考与表达的空间。
2.体现课程的整合性
教育是一个有机的不可分割的整体，我们应从整体论的视角出发，构建一种适合学生的多元发展的课程模式，强调学生的心智、情感、心理、精神等各个方面的平衡。比如在《美术中的比例》一课的教学中，可以引领学生发现诗歌中节奏的比例、歌曲中音调的比例等等，让学生认识到黄金分割比的无处不在。教师要发现并把握好与其他学科的整合点，做到精问、精练、精讲、精评，努力在美术教学中发掘其他学科的教学因素，适时地对学生进行整体性教育，提高学生的创新精神和创造能力。
3.凸显课程的发展性
儿童的美术教学，应该是一种动态发展的过程。一些专家热衷于学生发展阶段理论的探索，以静态的阶段发展论来解读学生的变化及其规律，比如到了小学高年级就会进入“抑制阶段”等等。这样的阶段理论并不符合儿童艺术认知发展的特点，用这种相对“静态”的儿童绘画发展阶段理论去设计课程，必然违背了学生的认知与成长的规律。
在全球化的背景下，我们的小学美术教学需要在民族化、儿童化、课程化的道路上进行深入的思考与探索。只有这样，才能回归到小学美术教学的根本，真正提升学生的美术素养，进一步发展学生的想象力和创造力。
责任编辑：宣丽华
关键词：小学美术教学；全球化；民族底色；儿童立场；课程视野
中图分类号：G623.23 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2017）06B-0022-03
在全球化的背景下，通过“地球村”传递各地域、各种族的人类文明成果，可以形成丰富多彩的文化，但也对本土文化的生存和发展提出了挑战，这在艺术审美方面表现得尤为突出。有时候，一首流行歌曲、一个图案、一种卡通形式能够很快地倾倒半个地球的民众。当《小苹果》刚问世，一些专家就预言这首歌曲能够成为流行歌曲的宠儿，因为它符合流行的“一切要素”。艺术揭开了它的神秘“纱巾”，可以分析，可以预判，这正是全球化的重要特征之一。
在美术教学中也存在这样的现象。在不少学校，儿童美术在“主学科”的夹缝中扮演着次要的角色，很难获得独立的地位。加之成人化、商业化倾向对儿童美术教育的冲击，一些学生热衷于对卡通绘画的模仿，趋同于对一些成功作品的“借鉴”，用科学的眼光来束缚艺术的想象，用概念化的思维表现生活中的现实，久而久之，年龄越大越不会画画。
一、民族的底色
儿童美术是中国文化艺术的重要组成部分，是中华民族智慧的结晶，以鲜明的中国风格和中国气魄，屹立于世界艺术之林。一方面，中国传统文化融入在美术作品之中，并且对当今的美术创作产生了一定的影响，形成了中国特有的美术形式。另一方面，受到中国传统文化基因遗传的儿童，更加适应中国式的学习方式。因此，我们应该采用鲁迅所说的“拿来主义”，撷取西方优秀的艺术作品和艺术理论的精华，根据中国学生的“体质”，设计合理的教学。
1.吸收传统美术的训练模式
不可否认，在清末“癸卯学制”之前，美术教育并没有纳入六艺的范畴之中，美术教学没有形成系统的理论。经过上千年的教育实践，逐渐形成了一套独特的程序，如果我们对此进行进一步的整理和发掘，能够对当前的儿童教育产生较大的影响。
有些人认为，儿童应该自由创作，他们一听到“临摹”二字，就覺得会使学生逐步丧失想象与创造的能力，以至于有的孩子还不能画好一条线，却敢于进行所谓的大胆“创作”。这样的艺术“天才”很可能如“仲永”一般，少时了了，大未必佳。我在教学的过程中会对一些单元进行适当的调整。例如在教学线条系列时，遵循“临摹—对临—背临—意临—创作”的步骤，首先强调对艺术作品尽可能精准的临摹，随后采用“看一眼画几笔”的方法进行临摹，然后再用临摹的线条去创作“会动的线条”，表现“精细的描写”。通过这样渐进的训练，让学生掌握基本的技能，取得了良好的教学效果。
2.尊重民族的艺术形式
剪纸，又称剪花、刻纸、窗花。剪纸艺术来自民间，是流行于民间的乡土艺术，也是我国民间艺术中最常见、最具民族特色的品种之一。它讲究一种空灵之美，作品渗透了劳动人民对大自然、对生命、对内心、对一切美好事物的表达与祝愿。剪纸作品艺术形式静中求动，动静相间，平易而质朴，让人赏心悦目，体现出中国典型的视觉艺术的装饰美感。这也正是现代艺术设计特别需要追求的潜在的东西。
民间剪纸艺术积淀了民族深厚的文化背景，在教学中进行一些崭新的艺术尝试，是帮助学生获得视觉艺术新发现、新灵感的重要途径。小学美术人美版教材安排了剪纸知识系列课程，如二年级上册第7课《百变团花》，四年级上册第19课《剪纸中的吉祥纹样》和第20课《剪纸中的阳刻和阴刻》等等。在《百变团花》中，我们力求使学生学会运用多种简单纹样设计剪纸，更注重让学生逐渐摆脱团花造型的束缚，以左右对称、独立造型的纹样呈现，并巧妙地将吉祥的寓意融于作品之中，创作造型夸张而富有想象力的剪纸作品。
3.借鉴民族的艺术思想
中国的美术作品强调“天人合一”，认为艺术形象和个人的文化修养、思想境界以及宇宙的发展规律、本质特征应该是和谐的。这在很多的绘画理论中都得到了验证，例如南朝画家谢赫在其所著的《古画品录》中，将“气韵生动”作为第一条款和最高标准。清代画家石涛在《苦瓜和尚画语录》中写道：“夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。”这和当今美术教育的育人思想是高度一致的。
在《分分合合》一课的教学中，我首先让学生把一个图形分割一次，成为两个图形，在此基础上让学生组合成新的物体形象。然后分割两次，成为三个图形。以此类推，帮助学生了解图形的整体和局部的关系，初步形成“一生二，二生三，三生无数”的哲学观。在教学的最后，我出示了七巧板，学生通过玩游戏，进一步体会到中国古代劳动人民的智慧，感知了中华民族的哲学精髓。
二、儿童的立场
丰子恺认为，尚未被尘世所蔽的儿童，天生就是艺术家。儿童对于人生自然，能采取一种“绝缘”的态度，绝缘的眼可以看出事物本身的美，可以发现奇妙的比拟，天真烂漫的儿童具有天生的艺术心和宗教心。
我们的美术教学，必须坚守儿童立场。儿童化的教学方式丰富多彩，如游戏、参观、展览等等，而对于低年级的学生，故事教学法更加常见。因为故事往往以有趣的问题开端，精心编撰的艺术故事与儿童的现实世界及生活经验密切结合，深入他们的内心。在教学中采用讲故事的方法吸引儿童的注意力，可以帮助他们更好地理解教学内容，激发他们的想象力与创造力，展现他们的个性。
1.在故事中体会绘画技巧
如点彩派创始人修拉的故事。乔治·修拉为了寻求新的画法苦思冥想。有一天，他拿起画笔蘸了颜料，画了一个点，红色和蓝色的颜料相遇，显出了柔和的紫色。他又画起蓝色的点，一个接一个，蓝色的点逐渐出现，在蓝色的点的中间再画上黄色的点，黄色的点逐渐密集起来，画布上出现了春意盎然的草地。无数的点汇聚而成的图画，带给人们细腻的色彩视觉享受，乔治·修拉也终于找到了自己独特的绘画技巧。我在《会动的色彩》一课的教学中，让学生体会乔治·修拉以点作画的方法，逐步明白“聚微尘而成泰山，聚点也可以成画”的道理，并勇于尝试，学生的积极性很高。 2.在故事中理解艺术风格
有个故事叫“是谁成就了拿破仑”，其中有这样一段对话：“大卫啊，请把我画成一位栩栩如生的英雄。你没见过我那时的样子，能画出来吗？”“哼，看样子是在考验我。好，就画一幅让人惊叹的肖像画吧。”其实，当时的拿破仑骑着驴子，千辛万苦才翻越过了阿尔卑斯山，而画家表现的却是一个似乎一跃就可以越过阿尔卑斯山的拿破仑，体现出一种勇敢的气势和力量。大卫将拿破仑进行了夸张的演绎，在美术课堂上，我们也可以常常引入这种方法，指导学生突出画面的主体，勾勒出人物的性格特征。
3.在故事中感受文化内涵
再如“恩格特的剪影”的故事。“我是来自中国的剪纸，最古老的汉族民间艺术之一，用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中的窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。”“瞧，我是剪影，发现没？我与表达喜庆创意的中国民间剪纸有所不同，我的刀法更加细腻且夸张，白底黑图，形象生动。”以单纯求丰富，以对比求和谐，单纯而不失丰富，颇具内在的幽默和含蓄美。通过故事的演绎，学生对恩格特的作品进一步加深了理解。
三、课程的视野
在后现代课程观的视域下，教师的角色从被动的旁观者、信息的传授者转变为主动的组织者和引導者，儿童可以随时质疑教师的观点，通过与儿童的共同反思，促使教师的深入学习。后现代课程观指导下的课程充满着各种可能性、不确定性和偶然性，在教学过程中，教师面临各种问题的判断和选择，任何一个答案都有可能影响儿童的成长。
1.保持课程的独立性
在美术课堂教学中，教师要尊重并坚持美术学科的独立性，不能用其他学科的思想或者评价方式去束缚学生的思维。
有些学生常常会觉得自己“画错了”。教师一看，他们并没有画错，而是画“小”了，或者画得“随意”了一些，不太相似了，比如把人物的眼睛画成了棱形等等。陀思妥耶夫斯基曾经说过：“作家最大的本领是善于删改。谁善于和有能力删改自己的东西，他就前程远大。”在美术教学中，我们也不妨采用“将错就错”的方法，进行适当的修正，让学生尝试着去发现笔误中存在的偶然之趣，勇于表现与众不同的美感。如果用某些文化课上的统一答案来判断对错，势必会阻塞一些学生的思考与表达的空间。
2.体现课程的整合性
教育是一个有机的不可分割的整体，我们应从整体论的视角出发，构建一种适合学生的多元发展的课程模式，强调学生的心智、情感、心理、精神等各个方面的平衡。比如在《美术中的比例》一课的教学中，可以引领学生发现诗歌中节奏的比例、歌曲中音调的比例等等，让学生认识到黄金分割比的无处不在。教师要发现并把握好与其他学科的整合点，做到精问、精练、精讲、精评，努力在美术教学中发掘其他学科的教学因素，适时地对学生进行整体性教育，提高学生的创新精神和创造能力。
3.凸显课程的发展性
儿童的美术教学，应该是一种动态发展的过程。一些专家热衷于学生发展阶段理论的探索，以静态的阶段发展论来解读学生的变化及其规律，比如到了小学高年级就会进入“抑制阶段”等等。这样的阶段理论并不符合儿童艺术认知发展的特点，用这种相对“静态”的儿童绘画发展阶段理论去设计课程，必然违背了学生的认知与成长的规律。
在全球化的背景下，我们的小学美术教学需要在民族化、儿童化、课程化的道路上进行深入的思考与探索。只有这样，才能回归到小学美术教学的根本，真正提升学生的美术素养，进一步发展学生的想象力和创造力。
责任编辑：宣丽华