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摘要：京剧是中国戏曲文化中的瑰宝，将京剧元素融入现代服装设计中，是服装设计领域原创设计单元中不可替代的部分。原创服装设计在设计中的作用是将刷新固有的精典印象，经过怀疑与否定，提炼出新的精典原型的过程。由此，我们提取中国传统文化中的京剧元素融入原创服装设计中，将会给现代服装设计方法注入新的活力，并且带来精彩与巨大的收获。
关键词：京剧元素；融入；原创服装设计；现代服装设计
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-109-1
随着时代的发展与进步，人民生活水平逐渐提高，人们对穿衣品味上更多了一份自己风格选择，原创服装设计正好符合了这部分消费群体的需求。而将京剧元素融入原创服装设计中的理念，是新一轮的时尚与传统的对接。因此在本文中，主要从研究京剧的视觉语言和审美规律出发，在尊重民族艺术独特性的基础上，拓展现代服装设计之路。
一、京剧视觉元素的审美特质
中国传统文化博大精深，京剧作为其中的精华部分，视觉语言丰富而生动，其审美特质也有着一定的程式性。京剧从舞台、道具、化妆、服装到演员的表演有一套程式。这种程式是现实生活的概括和升华。并且在审美规律上也是依照自然形态的原型，运用形式美的法则予以提炼、概括、夸张、美化使之成为节奏鲜明、格律严格的艺术形式。
（一）脸谱的视觉语言意义
脸谱主要突出人物的性格特征具体可以从“形”和“色”两个方面来看，从这两点中，使观众能目视外表，窥其心胸。戏曲舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的，但它来源于生活。也就是在把现实生活中某种物象的自然形态取来加以变化，使其图案化，具有一定的象征、寓意在里面，例如红脸膛、白脸膛等。脸谱的色彩特点具有鲜明的特点，其实在脸谱中色彩是根据人物的性格去选取的，两者是相辅相成的，看来色彩真实的作用，也就是通过不同的色彩可以描绘出不同层次的人物性格，形成独立的、鲜明的个性的角色，色彩是脸谱艺术中不可缺少的一种精髓文化。
（二）京剧服饰
京剧服饰成型于清代，其规格样式是以明代服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，而清装戏则专有符合清制的戏服。服装大体上分为蟒（也称蟒袍，帝、王、将、相或后、妃、贵妇、女将在正式场合所穿）、靠（也称铠甲，男女武将的戎装）、褶（也称褶子，戏衣中最常用，大领，大襟，大袖，衣长及足，文武贵贱男女老幼均可穿用）、帔（也称披风，长领，对襟，大袖，左右胯下开衩，男女角色均可用）、衣（泛指其余多种戏服）五大类。如穿黄色长袍上绣蟒蛇图案、戴王帽的就是皇帝，穿宝蓝色或青色长衣、头戴黑方巾的就是儒生，从着装上很易于辨认剧中人的身份。
通过对上述审美特质的分析，可从中总结出京剧视觉元素的审美规律和文化内涵，从而将京剧元素与原创服装设计结合，探索出现代服装设计新模式。
二、京剧元素在原创服装设计中的应用研究
（一）脸谱图案应用广泛
通过脸谱运用手绘或染印的工艺处理方法，应用于服装及服饰配件中，如T恤中的图案呈现。而原创服装设计的特点体现在独一性、鲜明性方面。可以将脸谱这种京剧经典元素，通过艺术抽象方法，将色彩进行大胆创新，与原有的色彩搭配方式作互换式或肌理化的调整。改变原来面貌，但依旧保有原来的经典印象。不仅印制在衣服上，可以运用于手包、扇子、鞋子、帽子、披肩、围巾、手套、袜子等。
（二）蟒袍（女）的应用
蟒袍作为戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主、诰命夫人（受皇封的贵妇）及挂帅女将等的朝服和公服。有时也当做世宦人家结婚时的礼服。以红色为主，分为彩绣与平金绣两种。花纹多用圑凤、散凤和牡丹等，也可龙凤并用。蟒袍下摆绣“海水江芽”。女蟒袍有老式和新式两种式样。老式女蟒袍，外缘加宽边；新式女蟒袍形同男蟒袍，不加外缘边。色彩要求艳丽、辉煌，体现出人物的雍容华贵。原创服装设计中可以采用摆锈：“海水江芽”的经典元素，运用在单色羽绒服装的下摆处、羊毛大衣的下摆处、手包的图案布局设计上、围巾的图案布局设计上。细节设计上可以运用红色的牡丹和散凤互为呼应，相得益彰。
（三）褶子在原创服装设计中应用
褶子在传统戏衣中用途最广，男女老少、贫富贵贱、文武通用。分花、素两大类。花褶子中又有“武生褶子”和“小生褶子”之分。女褶子分“大襟”“对襟”两种。大襟多为素花，老年妇女所穿用；对襟多绣鲜艳的角花，是小姐的便服；高领青素褶子，又叫“青衣”，是剧中贫苦妇人穿的，如《铡美案》中的秦香莲。
（四）帔在原创服装设计中的应用
帔是清代妇女的外套，对襟大袖，长可及膝，上绣五彩夹金线花纹。戏衣中也有男帔，花色极多。一般作为皇帝、文官的便服和士绅的常服。传统戏曲中，帝王、皇后、皇太后穿用的“帔”多绣团龙、团凤、团花。另有“观音帔”，白色，绣绿竹或黑竹，为剧中扮演观音专用。原创服装设计中，运用帔的元素主要为领子上，可将原有的图案或色彩进行现代的工艺代替，甚至可将大小、长短方面作以变更。颜色方面可以还原戏曲中的配色，款式采用一些更加简洁的款式和大型设计，使之符合现代的穿着习惯。前襟处的拼接也会依照帔的原始面貌出现，使服装更具霸气，侧缝开衩处和袖口盘扣均用点缀呼应，使搭配外套更能出彩。
参考文献：
[1]秦娟.京剧行头之褶子[N].生活日报，2008-11-06.
[2]栾冠桦.角色符号：中国戏曲脸谱[M].北京：生活·读书·新知三联出版社，2005.
[3]马强.中国戏曲服装图集[M].太原：山西教育出版社，2004.
作者简介：
高月，抚顺职业技术学院实用艺术系。
关键词：京剧元素；融入；原创服装设计；现代服装设计
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-109-1
随着时代的发展与进步，人民生活水平逐渐提高，人们对穿衣品味上更多了一份自己风格选择，原创服装设计正好符合了这部分消费群体的需求。而将京剧元素融入原创服装设计中的理念，是新一轮的时尚与传统的对接。因此在本文中，主要从研究京剧的视觉语言和审美规律出发，在尊重民族艺术独特性的基础上，拓展现代服装设计之路。
一、京剧视觉元素的审美特质
中国传统文化博大精深，京剧作为其中的精华部分，视觉语言丰富而生动，其审美特质也有着一定的程式性。京剧从舞台、道具、化妆、服装到演员的表演有一套程式。这种程式是现实生活的概括和升华。并且在审美规律上也是依照自然形态的原型，运用形式美的法则予以提炼、概括、夸张、美化使之成为节奏鲜明、格律严格的艺术形式。
（一）脸谱的视觉语言意义
脸谱主要突出人物的性格特征具体可以从“形”和“色”两个方面来看，从这两点中，使观众能目视外表，窥其心胸。戏曲舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的，但它来源于生活。也就是在把现实生活中某种物象的自然形态取来加以变化，使其图案化，具有一定的象征、寓意在里面，例如红脸膛、白脸膛等。脸谱的色彩特点具有鲜明的特点，其实在脸谱中色彩是根据人物的性格去选取的，两者是相辅相成的，看来色彩真实的作用，也就是通过不同的色彩可以描绘出不同层次的人物性格，形成独立的、鲜明的个性的角色，色彩是脸谱艺术中不可缺少的一种精髓文化。
（二）京剧服饰
京剧服饰成型于清代，其规格样式是以明代服饰为基础，吸收了历代服饰的典型元素，以适合表演为原则，加以综合和美化而成，而清装戏则专有符合清制的戏服。服装大体上分为蟒（也称蟒袍，帝、王、将、相或后、妃、贵妇、女将在正式场合所穿）、靠（也称铠甲，男女武将的戎装）、褶（也称褶子，戏衣中最常用，大领，大襟，大袖，衣长及足，文武贵贱男女老幼均可穿用）、帔（也称披风，长领，对襟，大袖，左右胯下开衩，男女角色均可用）、衣（泛指其余多种戏服）五大类。如穿黄色长袍上绣蟒蛇图案、戴王帽的就是皇帝，穿宝蓝色或青色长衣、头戴黑方巾的就是儒生，从着装上很易于辨认剧中人的身份。
通过对上述审美特质的分析，可从中总结出京剧视觉元素的审美规律和文化内涵，从而将京剧元素与原创服装设计结合，探索出现代服装设计新模式。
二、京剧元素在原创服装设计中的应用研究
（一）脸谱图案应用广泛
通过脸谱运用手绘或染印的工艺处理方法，应用于服装及服饰配件中，如T恤中的图案呈现。而原创服装设计的特点体现在独一性、鲜明性方面。可以将脸谱这种京剧经典元素，通过艺术抽象方法，将色彩进行大胆创新，与原有的色彩搭配方式作互换式或肌理化的调整。改变原来面貌，但依旧保有原来的经典印象。不仅印制在衣服上，可以运用于手包、扇子、鞋子、帽子、披肩、围巾、手套、袜子等。
（二）蟒袍（女）的应用
蟒袍作为戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主、诰命夫人（受皇封的贵妇）及挂帅女将等的朝服和公服。有时也当做世宦人家结婚时的礼服。以红色为主，分为彩绣与平金绣两种。花纹多用圑凤、散凤和牡丹等，也可龙凤并用。蟒袍下摆绣“海水江芽”。女蟒袍有老式和新式两种式样。老式女蟒袍，外缘加宽边；新式女蟒袍形同男蟒袍，不加外缘边。色彩要求艳丽、辉煌，体现出人物的雍容华贵。原创服装设计中可以采用摆锈：“海水江芽”的经典元素，运用在单色羽绒服装的下摆处、羊毛大衣的下摆处、手包的图案布局设计上、围巾的图案布局设计上。细节设计上可以运用红色的牡丹和散凤互为呼应，相得益彰。
（三）褶子在原创服装设计中应用
褶子在传统戏衣中用途最广，男女老少、贫富贵贱、文武通用。分花、素两大类。花褶子中又有“武生褶子”和“小生褶子”之分。女褶子分“大襟”“对襟”两种。大襟多为素花，老年妇女所穿用；对襟多绣鲜艳的角花，是小姐的便服；高领青素褶子，又叫“青衣”，是剧中贫苦妇人穿的，如《铡美案》中的秦香莲。
（四）帔在原创服装设计中的应用
帔是清代妇女的外套，对襟大袖，长可及膝，上绣五彩夹金线花纹。戏衣中也有男帔，花色极多。一般作为皇帝、文官的便服和士绅的常服。传统戏曲中，帝王、皇后、皇太后穿用的“帔”多绣团龙、团凤、团花。另有“观音帔”，白色，绣绿竹或黑竹，为剧中扮演观音专用。原创服装设计中，运用帔的元素主要为领子上，可将原有的图案或色彩进行现代的工艺代替，甚至可将大小、长短方面作以变更。颜色方面可以还原戏曲中的配色，款式采用一些更加简洁的款式和大型设计，使之符合现代的穿着习惯。前襟处的拼接也会依照帔的原始面貌出现，使服装更具霸气，侧缝开衩处和袖口盘扣均用点缀呼应，使搭配外套更能出彩。
参考文献：
[1]秦娟.京剧行头之褶子[N].生活日报，2008-11-06.
[2]栾冠桦.角色符号：中国戏曲脸谱[M].北京：生活·读书·新知三联出版社，2005.
[3]马强.中国戏曲服装图集[M].太原：山西教育出版社，2004.
作者简介：
高月，抚顺职业技术学院实用艺术系。