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【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）09-0215-02
《礼记》中提到：“学然后知不足，教然后知困。”从第一次备课到完成第一节高中美术欣赏课的教学，这整个过程的难度堪比写一篇毕业论文。如果没有课堂反思，没有总结经验，没有借鉴他人良策，整个教学将举步维艰。作为一位新教师，我以我仅有的经验试着谈谈在教学过程中的一些思考。
美术欣赏课程是学生通过对美术常识了解的基础上，客观分析作品后结合自己的主观感受，去理解美术作品的精神内涵及其中的审美价值。美术欣赏课的难度往往也大于美术实践课。因为整个过程中，学生作为主体，所以教师的教学更多的是一种引导，教师如果只通过灌输式的知识传授很难让学生形成真正的审美能力。书本中的大多是都是世界名作，背景资料丰富，具有典型性，导致了表面上的课程的良好氛围，而当我们接触到一些当代的一些表现性的作品时，却让人捉襟见肘。当我在上第一课时，我放了大量当代的一些绘画作品，让学生直观的感受选出自己认为喜欢的。大多数的学生选择了具象且符合常规审美意识的具象艺术，而排斥看起来怪异的意象及抽象艺术。这让我一时间很难去调整他们的审美判断。第一堂课由于没有涉及到基础知识的讲解，以及当代丰富的艺术形态是得学生们兴趣盎然。而这也让我之后的教学显得有些尴尬及困难，怎样去延续学生对于美术欣赏课的兴趣，又是一大难题。针对一些列的问题，我做了下面一系列的尝试：
一、教学中基础知识的学习与作品欣赏的统一
贡布里希在《艺术的故事》中提到：我们看到一幅画时，谁都难免回想起许许多多的东西，牵动自己的爱憎之情……只是由于我们想起一件不相干的事情而产生了偏见时……我们才应该扪心自问，到底是什么原因引起了我们的厌恶，破坏了本来会在画面中享受到的乐趣。即便作为老师，我们也会对美术作品有所偏好，更不用说没有任何审美评价基础的学生。审美价值的客观性，要求我们面对一幅作品要学会削弱作品中所附带的非审美信息，要克制自己的非审美情感。而在此过程中是比较枯燥的，所以教师要做到的是更多的提问与引导的方式。
很多教师在教学中都比较注重认识和教育的功能而忽视了审美的培养，认识、教育很显然不是美术作品独有的功能，培养学生的对艺术形式的直接感知和审美体验才是美术欣赏教育的主要宗旨。所以实践教学的结合使用，会让学生更容易形成对形式美感的体验。在美术课堂结束之后，我布置了摄影作业，要求用平常没有用过的视角及在走进抽象艺术中学到的艺术语言的知识来拍摄。结合平面设计构成，点线面，重复，组合，旋转，等的实践来引导学生在生活中找寻形式美。
基础知识的学习和作品欣赏是相互渗透的，一个是前提，一个是宗旨，缺一不可。
二、教学中以学生为主体，兴趣激发为主
由于美术欣赏区别于其他高中学科，学生很容易因为失去兴趣而放弃学习。所以我们就得花更多的精力挖掘美术本身的趣味性。主要引发学生兴趣的还是教学材料。要多找一些教材以外的资料。在欣赏作品时，多用比较欣赏的方式，通过两件作品的比较分析，等能让学生产生积极性。教师在教学中对于作品评价的权威性通常会导致知识的灌输性。材料的选择也要符合学生的思维特点。由于学生本身的审美能力水平不高，这很容易使他们人云亦云。所以在教学中，教师经常采用非确定性的语言，比如：我觉得、我认为，你觉得呢？等等。允许学生错误的发生，并采用宽容的态度。总而言之，教学中教师要从学生的角度为出发点，联系学生的实际，结合实践，因材施教。
三、多方位，多学科结合的综合教学
美术欣赏教学不同于其他一些学科，没有固定的程式。所以教师在教课过程中学生没办法摸透老师的教学思路，只能跟着老师走，使得有些学生没有耐心学习下去。“艺无定法，道可旁通”，正是由于美术教学的自由性，也为美术欣赏课创造了无限的空间。其他艺术的融入结合，使得学生在美术欣赏的过程中更为的富有兴趣且更容易去理解。当我们上美术作品的艺术语言时，不直接导入其概念，而是让学生先听一段维瓦尔第的《四季》之春，让学生用耳去听，接着在因为得伴奏下齐声的阅读霍普金斯的诗歌《春》，朗读完毕，幻灯片中慢慢出现波提切利的画作《春》。由此整个导入，结合了学生多感官的参与，统一主题不同的艺术表现，体验不同艺术之间艺术语言的差异，从而更好的了解什么称为美术作品的艺术语言。当大家融汇在春的气息之下，再展示三种不同类型的艺术表现的春，使得学生更加容易去理解意象及抽象艺术。学会去感受怪异之下的作品流露出的情感。这种多方位的教学能够潜移默化的将知识点传授给学生，学生不是被动的接受，而是主动的参与，从而撷取其中的知识点。同时也让课堂显得生动而有趣。
所有这些教学方式及宗旨都对教师提出了很高的要求，要求我们具有丰富的美术史知识，较高的审美意识、美学、社会学等各方面的知识，并能够融贯。美术不断的发展，我们教师不能只着眼于传统的美术欣赏，更要着眼于当下，对于我们年轻教师来说，对于新鲜事物的接受能力还比较强，我们要不断地丰富自己，不断提高自己的审美评价能力。美术教学需要我们不断的去创新，走出自己的教学风格，让学生爱上我们的课堂。
《礼记》中提到：“学然后知不足，教然后知困。”从第一次备课到完成第一节高中美术欣赏课的教学，这整个过程的难度堪比写一篇毕业论文。如果没有课堂反思，没有总结经验，没有借鉴他人良策，整个教学将举步维艰。作为一位新教师，我以我仅有的经验试着谈谈在教学过程中的一些思考。
美术欣赏课程是学生通过对美术常识了解的基础上，客观分析作品后结合自己的主观感受，去理解美术作品的精神内涵及其中的审美价值。美术欣赏课的难度往往也大于美术实践课。因为整个过程中，学生作为主体，所以教师的教学更多的是一种引导，教师如果只通过灌输式的知识传授很难让学生形成真正的审美能力。书本中的大多是都是世界名作，背景资料丰富，具有典型性，导致了表面上的课程的良好氛围，而当我们接触到一些当代的一些表现性的作品时，却让人捉襟见肘。当我在上第一课时，我放了大量当代的一些绘画作品，让学生直观的感受选出自己认为喜欢的。大多数的学生选择了具象且符合常规审美意识的具象艺术，而排斥看起来怪异的意象及抽象艺术。这让我一时间很难去调整他们的审美判断。第一堂课由于没有涉及到基础知识的讲解，以及当代丰富的艺术形态是得学生们兴趣盎然。而这也让我之后的教学显得有些尴尬及困难，怎样去延续学生对于美术欣赏课的兴趣，又是一大难题。针对一些列的问题，我做了下面一系列的尝试：
一、教学中基础知识的学习与作品欣赏的统一
贡布里希在《艺术的故事》中提到：我们看到一幅画时，谁都难免回想起许许多多的东西，牵动自己的爱憎之情……只是由于我们想起一件不相干的事情而产生了偏见时……我们才应该扪心自问，到底是什么原因引起了我们的厌恶，破坏了本来会在画面中享受到的乐趣。即便作为老师，我们也会对美术作品有所偏好，更不用说没有任何审美评价基础的学生。审美价值的客观性，要求我们面对一幅作品要学会削弱作品中所附带的非审美信息，要克制自己的非审美情感。而在此过程中是比较枯燥的，所以教师要做到的是更多的提问与引导的方式。
很多教师在教学中都比较注重认识和教育的功能而忽视了审美的培养，认识、教育很显然不是美术作品独有的功能，培养学生的对艺术形式的直接感知和审美体验才是美术欣赏教育的主要宗旨。所以实践教学的结合使用，会让学生更容易形成对形式美感的体验。在美术课堂结束之后，我布置了摄影作业，要求用平常没有用过的视角及在走进抽象艺术中学到的艺术语言的知识来拍摄。结合平面设计构成，点线面，重复，组合，旋转，等的实践来引导学生在生活中找寻形式美。
基础知识的学习和作品欣赏是相互渗透的，一个是前提，一个是宗旨，缺一不可。
二、教学中以学生为主体，兴趣激发为主
由于美术欣赏区别于其他高中学科，学生很容易因为失去兴趣而放弃学习。所以我们就得花更多的精力挖掘美术本身的趣味性。主要引发学生兴趣的还是教学材料。要多找一些教材以外的资料。在欣赏作品时，多用比较欣赏的方式，通过两件作品的比较分析，等能让学生产生积极性。教师在教学中对于作品评价的权威性通常会导致知识的灌输性。材料的选择也要符合学生的思维特点。由于学生本身的审美能力水平不高，这很容易使他们人云亦云。所以在教学中，教师经常采用非确定性的语言，比如：我觉得、我认为，你觉得呢？等等。允许学生错误的发生，并采用宽容的态度。总而言之，教学中教师要从学生的角度为出发点，联系学生的实际，结合实践，因材施教。
三、多方位，多学科结合的综合教学
美术欣赏教学不同于其他一些学科，没有固定的程式。所以教师在教课过程中学生没办法摸透老师的教学思路，只能跟着老师走，使得有些学生没有耐心学习下去。“艺无定法，道可旁通”，正是由于美术教学的自由性，也为美术欣赏课创造了无限的空间。其他艺术的融入结合，使得学生在美术欣赏的过程中更为的富有兴趣且更容易去理解。当我们上美术作品的艺术语言时，不直接导入其概念，而是让学生先听一段维瓦尔第的《四季》之春，让学生用耳去听，接着在因为得伴奏下齐声的阅读霍普金斯的诗歌《春》，朗读完毕，幻灯片中慢慢出现波提切利的画作《春》。由此整个导入，结合了学生多感官的参与，统一主题不同的艺术表现，体验不同艺术之间艺术语言的差异，从而更好的了解什么称为美术作品的艺术语言。当大家融汇在春的气息之下，再展示三种不同类型的艺术表现的春，使得学生更加容易去理解意象及抽象艺术。学会去感受怪异之下的作品流露出的情感。这种多方位的教学能够潜移默化的将知识点传授给学生，学生不是被动的接受，而是主动的参与，从而撷取其中的知识点。同时也让课堂显得生动而有趣。
所有这些教学方式及宗旨都对教师提出了很高的要求，要求我们具有丰富的美术史知识，较高的审美意识、美学、社会学等各方面的知识，并能够融贯。美术不断的发展，我们教师不能只着眼于传统的美术欣赏，更要着眼于当下，对于我们年轻教师来说，对于新鲜事物的接受能力还比较强，我们要不断地丰富自己，不断提高自己的审美评价能力。美术教学需要我们不断的去创新，走出自己的教学风格，让学生爱上我们的课堂。