摘要：素描色彩能力作为所有艺术设计类专业共同的基础并不是可有可无的，面对越来越挑剔的人才市场反而应该在学生的在校阶段尽量加强这种能力。诚然，每个学校都有自己不同的生源状况，一些有较长历史和积淀的学校在社会上享有比较高的知名度，因此在生源质量上有较大的优势，他们就可以适当的把对绘画基础的目光转移到其他方面，而生源质量不佳的学校应该在大一时段尽可能提高学生的绘画能力，只有绘画能力提高了，专业上的好多后续课程才能良性发展，取得好的教学效果。
　　关键词：素描色彩；设计；教学
　　近年来，随着高校艺术类专业和艺术类考生的不断增加各种问题也随之显现，入学基础、教学质量、教学条件、就业压力等等关乎教育环节方方面面的各种问题成为了家长、考生、学校、社会这些直接推动这股热潮因素的重要困扰。
　　素描，训练的是学生在平面媒介上制造视觉上的空间立体感觉的能力，也就是使用笔、纸等各种平面工具创作出具有立体感、空间感，兼具视觉美感的作品。对学习艺术设计类各个细化专业来说，造型能力，审美能力都是一个前提。而学习素描绘画正是具备这一前提的最有利方法。常见的训练题材有素描静物、素描石膏像、真人头像等，其中又有调子素描、结构素描、设计素描之分。
　　现在设计类专业都在极力的强调创意一词。的确，好的创意是一个优秀设计作品的灵魂。我们目前看到的很多让人印象深刻、过目不忘的作品都是因为具有良好的创意，因此现在的高校艺术类课程设置里面加入了大量关于创意方法、创意规律的课程，如《图形创意》、《创意方法论》等。这些课程都有效的开阔了学生的思维，使他们从更新鲜、更专业的角度去观察事物、审视作品。然而，很多教师和学校都忽略了再好的创意也需要用各种手段去表现出来呈现在观者面前这一问题。由于他们在绘画能力和审美能力上的缺陷往往抱着好的创意却无法完美的再现到人们眼前而一直停留在他们的脑子中。
　　现在的好多学生在很早的时候就知道了PHOTOSHOP、3D MAX等等这些计算机绘图软件。的确这些软件一出现就成为了设计师的好帮手，现在各个方面的设计最后呈献给客户和观众的效果往往都经过这些软件的处理。对它们过度的依赖也使很多人把纸笔丢在了一边，变的没有电脑就做不了设计。这是一个很不正常的现象。任何软件对设计师来说无非应该就是一支笔、一张纸而已。简单点说就是，不会软件和电脑的人一样可以成为最优秀的设计师，而只会电脑而没有绘画基础的人永远也不可能成为优秀的设计师。
　　色彩课程指的是以颜料为媒介塑造物体的形象、空间的能力。作为设计师而言，很多时候追求的并非空间感、立体感的表现，而是各种媒介上进行颜色的组合搭配（如动态影像或静态广告内人物服装色彩的搭配，房间或场景内各种色彩的合理搭配，产品外观或包装上色彩的搭配等等）从而创作出具有视觉美感的作品。这种对色彩的驾驭能力最早就是从色彩绘画课程中得来，通常状况下谁对色彩的认识深刻，作品的颜色搭配就更容易引起观者的共鸣。这种通过主动调和来得到新色彩的能力与绘图软件的被动选择色彩是不一样的。
　　调研表明，绘画基础好的同学在大学的学习期间专业课的成绩都会优于绘画基础差的同学，其踏入社会后求职顺利程度、薪金水平都会优于绘画基础差者。这些问题确实值得广大教育工作者和考生深思。
　　参考文献：
　　[1]贾金柱、邹咏梅. 素描.东华大学出版社2006。
　　[2]陈伯群、陈艺峰设计素描实训，广西美术出版社. 2010。
　　[3]陈伯群、陈艺峰设计色彩实训，广西美术出版社. 2010。