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摘 要
钢琴的演奏表现力非常强，一直在音乐演奏中占有重要地位。本文将就钢琴在演奏过程中需要用到的触键技巧以及所呈现的音色效果进行研究和分析，以此对钢琴演奏的音色提升提供一些理论参考。
【关键词】钢琴演奏；触键技巧；音色
1 钢琴演奏中的触键技巧
在钢琴演奏中，触键轻重并非是固定不变的，而是根据表情强弱而时时变化。这是很基本的物理惯性原理。演奏弱音时，推动琴键的速度较慢，所以琴键阻力较小感觉触键较轻；相对的演奏强音时，推动琴键速度较快，所以琴键阻力加大感觉触键较重。简单来说，触键轻重应该是这样的：弹奏极弱音（ppp）→触键轻→触键逐渐加重；弹奏极强音（fff）→ 触键重。
理想的钢琴触键应该是轻重分明，如果是整体偏轻的触键（例如电子琴keyboard），也就是即使弹强音时的触键也偏轻，要是手指不小心多加了点力气，可能就会弹出突兀的强音。如果是整体偏重的触键，即使是弹弱音时都要用较大的力量；要是过度习惯整体偏重的触键，当转换到平台钢琴演奏时，就会发现很难处理弱音表情的表现。理想的钢琴触键，应该是弹极弱音（ppp）时的触感要够轻，弹极强音（fff）时的触键要够重，极弱与极强之间的触键差异感不能太少，才能更细腻地掌握音乐表情的起伏。这也是演奏厅级平台钢琴对触键的要求。
所以说平台钢琴的触键较轻，其实并非平台钢琴触键的全貌。一般人会感觉平台钢琴触键轻，是因为在平台钢琴上只要用一点点的力量，就能把琴键压下去，这在触键偏重的直立式钢琴上是体验不到的。
触键轻重是随着表情强弱而改变，这种改变的幅度在平台钢琴上尤其明显，所以在平台钢琴上轻轻压下琴键，表现出来的其实仅仅是极弱音（ppp），如果试着弹奏渐强乐句，就会发现触键越来越重，甚至到后来会感觉要用比直立式钢琴更重的力量去彈奏强音。
动态范围较大的钢琴演奏触键技巧会具有以下优点：触键可控的轻重幅度大，反应在实际的琴音强弱变化程度也会比较大。在强弱之间，弹奏者更容易掌控细腻的表情起伏。相对若是动态范围小，就很容易只因为一点点细微的力度改变，而弹奏出预期之外、突兀的琴音表情。例如当音乐家弹奏一段长达数小节、从极弱（ppp）到极强（fff）的渐强乐句。如果是动态范围较小的直立式钢琴，因为强弱与触键的可变程度较小，必须要更战战兢兢地控制指力，否则很可能才弹到一半，就已经冲到极强音了。在动态范围较大的钢琴演奏触键技巧上，这样的乐句处理起来就相对容易得多。
2 钢琴演奏中触键技巧与音色效果的联系
钢琴演奏呈现的音色效果并不仅仅与每个琴键是怎样被按下去有关系。如何运用踏板、如何在连奏（legato）时连接音符、如何突出和弦的不同声部，都对音色有极大的影响，这并不难解释。然而，有更多的差别则来自于弹奏琴键本身。一位钢琴家能够让一架好琴听起来很单薄、刺耳和短促，而另一位则能让这架琴听起来温暖、饱满和有歌唱性。
在调琴时，尤其调到高音区时，就能查觉这些差别。当用Cybertuner（注：一种高级的钢琴技师专用调音软件）测量钢琴时，确实有可能找到一种特别的弹奏方式能让所产生的音色更清晰、延音更长。虽然无法精确地描述这是一种什么样的触键方式和琴键运动，但这种触键是坚实/确定（firm），但又并不强硬（hard）的，并且随着不同钢琴会有变化。对这些差异能给出的最好解释来自于观看记录琴槌击打琴弦的慢速影片中琴槌柄（hammer shank）的弯曲以及琴槌本身的振动（vibration）。同一支琴槌，以同一速度击打琴弦，会产生某一特定音量，但琴槌如何被加速到那个特定速度则会影响琴槌柄的弯曲和琴槌的振动，音色也会因之而不同。柔韧（pliable）的触键会使琴槌在初期被缓慢加速，并在琴槌离开杠杆系统的那一刻达到目标速度。强硬而缺乏柔韧（hard and unyielding）会更突然地加速琴槌，引起更多的琴槌杆弯曲和琴槌振动，从而影响最终的音色，因为琴槌在击打琴弦的一刹那自己也在在振动。
从另一角度来看，击弦机系统中的噪音也对最终音色有所贡献。比如，琴键落到尽头时发出的闷响绝对对音色质量有贡献。琴槌击打琴弦后振动，上段所说的振动是琴槌击打琴弦之前的振动]而产生的敲击声，也被我们听作音色的一部分，而这受到接近琴槌区域的琴槌杆的坚硬度（stiffness）、黏琴槌杆和琴槌的胶、琴槌总档（hammer flange rail）（即88支琴槌杆所被固定的地方）的设计等等因素的影响。一位触键大力强势，但并不深的钢琴家会在某一个击弦机上产生不同的噪音，所产生的音色我们听起来也会不一样。
击弦机轴（action center），即能让琴槌杆及其它零件旋转的装置对音色有很大影响。当我们考虑琴槌朝向琴弦的运动过程，这就不难理解。但并非只是松或紧这么简单。轴衬呢的硬度，还有在轴钉处琴槌杆的弯曲，都能影响琴槌受约束的程度，以及琴槌向两侧的振动之前提到的都是在琴槌柄方向的振动，这里强调在另一垂直方向的振动。以人体做类比，你现在低下头，脖子为琴槌柄，头为琴槌。左右摇头即为“琴槌向两侧的振动”，而上下或前后摇头即为之前所提到的振动。
钢琴音色的产生过程非常复杂，我们很容易在企图考虑到所有影响因子时而迷失。所有这些因子不仅能影响不同钢琴家弹出不同音色，也解释了为什么不同钢琴家的特定触键和弹奏方式会更适合某种特定的击弦机设计和状态。
3 小结
琴键落到尽头时发出的闷响绝对对音色质量有贡献，在进行钢琴演奏时，运用不同的力道和触键深度去弹钢琴键盘最高的几个音。应该能很容易把琴键触底发出的木头闷响和琴弦振动产生的乐音区别开来。尝试不同的触键方式，可以清楚的听到钢琴演奏音色有着不同的变化，因此，掌握必要的触键技巧，是进行钢琴演奏的基本要求，这也对于在钢琴演奏时的音色变化效果有着重要的影响作用。
参考文献
[1]冯源.瞬间的“决定性”——谈影响钢琴音色变化的触键要素[J].艺术研究，2017（02）：70-71.
[2]刘扬.关于钢琴作品风格的变化对钢琴演奏技法的影响研究[J].北方音乐，2017，37（03）：55-55.
[3]曹静.论钢琴弹奏中触键对音色的影响[J].吉林师范大学学报（人文社会科学版），2011，39（04）：122-124.
作者单位
南昌理工学院音乐学院 江西省南昌市 330044
钢琴的演奏表现力非常强，一直在音乐演奏中占有重要地位。本文将就钢琴在演奏过程中需要用到的触键技巧以及所呈现的音色效果进行研究和分析，以此对钢琴演奏的音色提升提供一些理论参考。
【关键词】钢琴演奏；触键技巧；音色
1 钢琴演奏中的触键技巧
在钢琴演奏中，触键轻重并非是固定不变的，而是根据表情强弱而时时变化。这是很基本的物理惯性原理。演奏弱音时，推动琴键的速度较慢，所以琴键阻力较小感觉触键较轻；相对的演奏强音时，推动琴键速度较快，所以琴键阻力加大感觉触键较重。简单来说，触键轻重应该是这样的：弹奏极弱音（ppp）→触键轻→触键逐渐加重；弹奏极强音（fff）→ 触键重。
理想的钢琴触键应该是轻重分明，如果是整体偏轻的触键（例如电子琴keyboard），也就是即使弹强音时的触键也偏轻，要是手指不小心多加了点力气，可能就会弹出突兀的强音。如果是整体偏重的触键，即使是弹弱音时都要用较大的力量；要是过度习惯整体偏重的触键，当转换到平台钢琴演奏时，就会发现很难处理弱音表情的表现。理想的钢琴触键，应该是弹极弱音（ppp）时的触感要够轻，弹极强音（fff）时的触键要够重，极弱与极强之间的触键差异感不能太少，才能更细腻地掌握音乐表情的起伏。这也是演奏厅级平台钢琴对触键的要求。
所以说平台钢琴的触键较轻，其实并非平台钢琴触键的全貌。一般人会感觉平台钢琴触键轻，是因为在平台钢琴上只要用一点点的力量，就能把琴键压下去，这在触键偏重的直立式钢琴上是体验不到的。
触键轻重是随着表情强弱而改变，这种改变的幅度在平台钢琴上尤其明显，所以在平台钢琴上轻轻压下琴键，表现出来的其实仅仅是极弱音（ppp），如果试着弹奏渐强乐句，就会发现触键越来越重，甚至到后来会感觉要用比直立式钢琴更重的力量去彈奏强音。
动态范围较大的钢琴演奏触键技巧会具有以下优点：触键可控的轻重幅度大，反应在实际的琴音强弱变化程度也会比较大。在强弱之间，弹奏者更容易掌控细腻的表情起伏。相对若是动态范围小，就很容易只因为一点点细微的力度改变，而弹奏出预期之外、突兀的琴音表情。例如当音乐家弹奏一段长达数小节、从极弱（ppp）到极强（fff）的渐强乐句。如果是动态范围较小的直立式钢琴，因为强弱与触键的可变程度较小，必须要更战战兢兢地控制指力，否则很可能才弹到一半，就已经冲到极强音了。在动态范围较大的钢琴演奏触键技巧上，这样的乐句处理起来就相对容易得多。
2 钢琴演奏中触键技巧与音色效果的联系
钢琴演奏呈现的音色效果并不仅仅与每个琴键是怎样被按下去有关系。如何运用踏板、如何在连奏（legato）时连接音符、如何突出和弦的不同声部，都对音色有极大的影响，这并不难解释。然而，有更多的差别则来自于弹奏琴键本身。一位钢琴家能够让一架好琴听起来很单薄、刺耳和短促，而另一位则能让这架琴听起来温暖、饱满和有歌唱性。
在调琴时，尤其调到高音区时，就能查觉这些差别。当用Cybertuner（注：一种高级的钢琴技师专用调音软件）测量钢琴时，确实有可能找到一种特别的弹奏方式能让所产生的音色更清晰、延音更长。虽然无法精确地描述这是一种什么样的触键方式和琴键运动，但这种触键是坚实/确定（firm），但又并不强硬（hard）的，并且随着不同钢琴会有变化。对这些差异能给出的最好解释来自于观看记录琴槌击打琴弦的慢速影片中琴槌柄（hammer shank）的弯曲以及琴槌本身的振动（vibration）。同一支琴槌，以同一速度击打琴弦，会产生某一特定音量，但琴槌如何被加速到那个特定速度则会影响琴槌柄的弯曲和琴槌的振动，音色也会因之而不同。柔韧（pliable）的触键会使琴槌在初期被缓慢加速，并在琴槌离开杠杆系统的那一刻达到目标速度。强硬而缺乏柔韧（hard and unyielding）会更突然地加速琴槌，引起更多的琴槌杆弯曲和琴槌振动，从而影响最终的音色，因为琴槌在击打琴弦的一刹那自己也在在振动。
从另一角度来看，击弦机系统中的噪音也对最终音色有所贡献。比如，琴键落到尽头时发出的闷响绝对对音色质量有贡献。琴槌击打琴弦后振动，上段所说的振动是琴槌击打琴弦之前的振动]而产生的敲击声，也被我们听作音色的一部分，而这受到接近琴槌区域的琴槌杆的坚硬度（stiffness）、黏琴槌杆和琴槌的胶、琴槌总档（hammer flange rail）（即88支琴槌杆所被固定的地方）的设计等等因素的影响。一位触键大力强势，但并不深的钢琴家会在某一个击弦机上产生不同的噪音，所产生的音色我们听起来也会不一样。
击弦机轴（action center），即能让琴槌杆及其它零件旋转的装置对音色有很大影响。当我们考虑琴槌朝向琴弦的运动过程，这就不难理解。但并非只是松或紧这么简单。轴衬呢的硬度，还有在轴钉处琴槌杆的弯曲，都能影响琴槌受约束的程度，以及琴槌向两侧的振动之前提到的都是在琴槌柄方向的振动，这里强调在另一垂直方向的振动。以人体做类比，你现在低下头，脖子为琴槌柄，头为琴槌。左右摇头即为“琴槌向两侧的振动”，而上下或前后摇头即为之前所提到的振动。
钢琴音色的产生过程非常复杂，我们很容易在企图考虑到所有影响因子时而迷失。所有这些因子不仅能影响不同钢琴家弹出不同音色，也解释了为什么不同钢琴家的特定触键和弹奏方式会更适合某种特定的击弦机设计和状态。
3 小结
琴键落到尽头时发出的闷响绝对对音色质量有贡献，在进行钢琴演奏时，运用不同的力道和触键深度去弹钢琴键盘最高的几个音。应该能很容易把琴键触底发出的木头闷响和琴弦振动产生的乐音区别开来。尝试不同的触键方式，可以清楚的听到钢琴演奏音色有着不同的变化，因此，掌握必要的触键技巧，是进行钢琴演奏的基本要求，这也对于在钢琴演奏时的音色变化效果有着重要的影响作用。
参考文献
[1]冯源.瞬间的“决定性”——谈影响钢琴音色变化的触键要素[J].艺术研究，2017（02）：70-71.
[2]刘扬.关于钢琴作品风格的变化对钢琴演奏技法的影响研究[J].北方音乐，2017，37（03）：55-55.
[3]曹静.论钢琴弹奏中触键对音色的影响[J].吉林师范大学学报（人文社会科学版），2011，39（04）：122-124.
作者单位
南昌理工学院音乐学院 江西省南昌市 330044