陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000～2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷是人类利用黏土矿物或岩石等多种天然资源，经过火烧制成功的技术成果。
　　一、陶瓷审美的起源
　　史载景德镇出土了中国大地最早的陶瓷——大口深腹圆底罐。这是新石器早期遗存下的文物，这处遗址出土的陶片中，已出现原始朴拙的绳纹装饰、刻画格装饰、附加堆钻石。这些距今九千至一万年的简陋线条，揭示了当时的人类已有了审美需求，已开创了使用图画语言来表达某种感觉的美术创作先河。
　　而接下来的彩陶作为陶瓷美术的萌芽，彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台时期就有了较发达的陶器，有个别钵的口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽，也是审美意识的开始和简单的审美需求的反映。再到后面的釉下彩，釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器，还没有刻意地绘制纹饰。真正的釉下彩绘瓷应出现在唐代。当时湖南长沙窑的工匠们以氧化铁、氧化铜为彩料在素坯上绘出不同的图案，或写上文字、诗句，然后施青釉经1220℃～1270℃高温烧制。其后陕西黄堡耀光窑，浙江慈溪越窑等瓷窑亦纷纷效仿，从此釉下彩广泛流行，屡屡创出惊世之作。其中最为典型的就是被世人称为“国瓷”的“青花瓷”了。从此开始，陶瓷和美术再也分不开，相互作用形成景德镇独有的艺术创造形式。直到后来的唐代青花瓷的出现，标志陶瓷进入一个鼎盛时期，而到了宋代，磁州窑出现了白地黑彩的装饰纹样，它是以绘画写意的手法来表现的。清代康熙时期，发明了釉上五彩，取代了明代传统的青花五彩。五彩彩绘受明末画家的影响，并吸收了民间木版年画的表现手法，将二者融合在一起形成了自己独特的风格。
　　二、细说陶瓷与艺术的结合
　　陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼虫，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然的和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，反映了人民对美好生活和美好事物艺术化的追求。它與一般的绘画（国画、油画、水彩等）创作不是完全相同的，虽然在创作艺术形象的某些表现手法上，吸取了国画等绘画的优点，或是继承了其中的某些传统技法运用在陶瓷的表现形式上，但是在它独自的发展过程中，根据陶瓷生产工序的要求，逐渐地形成了陶瓷装饰本身的艺术风格和特点。因此，像其它所有装饰艺术一样，装饰本身并不能单独存在的，它必须与一定的陶瓷造型相结合才能存在。
　　陶瓷的绘画必须与具体器型的形象紧密结合，同时还要与被装饰的陶瓷用途相结合。正所谓好马配好鞍，如果搭配不好，再好的绘画功底，都会显得暗淡无光。所以，在创作一件好的艺术作品时，应多吸取传统的理念，通过在陶瓷上的艺术加工，运用艺术的语言、形象，使陶瓷获得生命。它不单纯的是为了表现和增强陶瓷的美观，它还要生动地反映现实生活，给予人们精神上的营养和思想美感上的满足。这也正是陶瓷在人们生活中的作用和意义所在。在进行陶瓷绘画设计的时候，画面的章法是陶瓷绘画结合器型要求中的重要条件之一，但并不代表这个设计原则的全部内容。我们知道，同样的一个陶瓷造型可以运用不同的画面来装饰，可是，同样的画面却并不一定能适合装饰在不同的器型上。所以在进行创作的时候一定要注意这一点。
　　三、陶瓷艺术创作者的责任
　　作为从事艺术陶瓷创作者，站在景德镇千年文化的平台上，拥有的不仅仅是历史留下的宝贵财富，更要做一个有责任有担当的陶瓷工作者，陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝，如何发扬和创新这一艺术是我们的责任。学好和掌握好陶瓷绘画，不仅是一种技艺，更是一种传统和传承，让景德镇的陶瓷艺术得到更大的发展和发扬，让每一个欣赏者，包括笔者，都能从陶瓷绘画的文化中受到感染，感受其文化的艺术价值，在艺术创作时充分融入自身的感情，从而创作出情景交融、意境深远的陶瓷艺术作品。