论文部分内容阅读
摘 要:中职工美的教学是以“能直接从事包装、装潢、广告、企划、展示及工艺品制作等初中级应用型美术人才”为培养目标的,为了适应中职工美的培养目标,体现“新时代下艺术创作人才的全面而持续的发展”意识,本文通过分析设计思维培养的原因入手,进一步探讨设计思维的训练途径。
关键词:工美专业设计思维训练
中图分类号:J50 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)05(c)-0228-01
1 设计思维培养的原因
工艺美术的设计内涵,规定必须进行设计思维培养。工艺美术中的设计本质是为围绕设计思想的本质创造出符合时代特征的造型和形态。设计产物不仅是单纯遵循着设计理论和艺术感官形成图像、版式,更要向实用性、方便性、市场适应性等等。多方面的立体思维方向发散。
以工业设计来说,一种工业产品从研发阶段开始,需要同时考虑的设计因素包括外观的美感和内部结构工程学的符合性,同时还要结合其功能性、负荷特征、使用阶段抗压能力等等实际的运用因素。最终一款设计的呈现必然是合理的内在构造、方便投入使用的形态和完美的线条与色彩的结合。理清设计的脉络过程,可以发现设计思维在每个阶段都是存在的。如设计思维准备阶段,必须考虑材料的选择、生产工艺和技术、市场信息等。通过调查,搜集所需资料,确定设计方案;在设计的过程阶段,设计思维的体现自不必说;而完成设计后进行反复修改以至设计逐步成熟的阶段,有可能也会因为再次发现新亮点、新事物,从而再与第一阶段相交,如此循环往复。因此培养工艺美术专业学生的设计思维对其专业理念的形成和发展非常重要。
设计思维是一切优秀设计产生的前提与基础,具有创新思维是优秀设计师必备的素质。
一个合格的艺术从事者就应该是充满好奇心和敏感性极强的,大多数时候,能够随时随地地观察和捕捉关于设计的元素,立刻看清这个元素(可以是某种颜色,某个形态,某个事物的一个部分或者轮廓,甚至只是一种感觉)所携带的设计思想或者他想要它所被携带的某种设计思想,拥有即时处理所捕捉的元素的能力。这要求学生必须具备敏感独特的设计思维。
2 教学中培养设计思维的途径
2.1 教学互动激活学生思维
如何激发学生的主观能动性,促进学生积极思考,是教师进行设计思维培养必须要思考的问题。在实际教学过程中,我认为师生间的互动以及教师对学生个性发展的鼓励和正确引导尤为重要。让学生自己动手做出自己的设计作品,让学生尽情的阐述自己的设计思想和设计思维过程。尽可能的给学生设计思维发展的空间,从而激发学生的主观能动性,以达到培养学生形成设计思维的目的,有助于提高学生的设计审美品位以及综合素质,还能有效的培养学生的创造性思维和创造性能力,从而使学生成为具有创造性思维和创造性能力的新型人才。
(1)情境型问题—— 促进积极的思维。课堂问题设计的富有启发性,起到激发学生的求知欲的作用,使学生充分运用自己的思维去“一探究竟”,自觉不自觉地启动自己的思维,如此长期训练,可有效客服学生的思维惰性,进而发展了学生的思维。
(2)发散型问题—— 形成灵活的思维。通过对学生在课堂中的反应的分析,我发现不同的学生对同一事物的思维推理方式是不同的。比如有些学生会对假想进行合理的思维推理,当假想思维受阻能快速转换思维方式,另辟途径;而另一些学生的思路则显得狭窄而且滞涩。因此,有目地的设计发散式问题,能多解、多变的思维探讨中,增强灵活性。
(3)探究型问题—— 培养创造的思维。思维的最高层次活动就是创造性思维。对中职学生来说,创造性思维能力就是利用已学过的知识和经验创造性地提出问题和解决问题的能力,探究式问题的设计,能有效启发学生巧思,鼓励学生多思。使他们的思维在教师的引导下,得到深化,受到锻炼。
2.2 设计素描取代基础素描
设计素描和基础素描的最大区别在于它并不以真实地呈现事物的自然形态为目的,而是以自然形态为基础,对事物进行分析和提炼,同时进行抽象和超现实的再认识和再创造。这种方式在为学生们提供自由发挥想象力和创造力的空间的同时,帮助学生们挖掘自我的创造潜能,使学生们建立起广泛而开阔的设计思维方式和多元化的表现能力,使得自身的创造力能够得到最大限度的延伸和发展。所以我认为,设计素描在工美专业的教学中,可以被作为核心教学内容而存在的。设计素描的训练方式既能够巩固学生们的绘画基础,又能够以最简单,最早的方式使学生们体会到设计思维中理性与感性的共存性。能够同时培养工艺美术学生的三种能力。
(1)训练敏锐的洞察力。培养学生研究形态造型的能力,培养理性的逻辑思维能力,为学生树立起用艺术和设计的解构思维看待事物的概念,让学生们能够更好地协调运用自己的眼睛、手和大脑。
(2)培养对事物本质特征的深刻把握和思辨能力。在艺术设计中,学会用眼睛看,模仿和准确地表达事物的形态是不可缺少的能力,但学会用大脑去思考,对各种设计元素的归纳和形态解析,使学生从习惯性思维中得到解脱,建立起对自然事物形体结构和本质特征的分析与研究态度,更趋向于从事物内在规律入手,逐渐学会表达自我观点,对事物进行深层次的再创造才是最终目的。
(3)使学生掌握熟练的表现技能。教会学生如何对各种图式进行演绎,如何经营画面,建立起个人视觉经验,从而彻底改变传统思维方式。最后再培养个人意念的发展,将原有的强调和借鉴结合到自我的抽象表现中,逐渐建立起创造性的设计思维。
设计是高度依赖创造力的一种脑力劳动。无论是作为目的还是手段,设计思维的创新都是必要的。在工艺美术专业中,设计即是一种目的又是一种手段,在现代设计教学体系中,设计思维训练的课程是以培养设计专业的思维能力和思维表达能力为训练目的,以更好地对接其他艺术课程内容,使学生在新的科目课程内容中能够运用专业的表现方法,同时更加深入地进行思维训练,达到对思维视觉化的有效表达。
参考文献
[1] 刘鹤.中职工艺美术专业实践性教学初探[J].青海教育,2007,8(8).
[2] 林洲.设计思维训练的重要载体—— 设计素描研究[J].文学与艺术,2010,2(2).
[3] 喻湘龙.标志设计的创新思维形式[J].艺术探索,2009,4(23).
关键词:工美专业设计思维训练
中图分类号:J50 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)05(c)-0228-01
1 设计思维培养的原因
工艺美术的设计内涵,规定必须进行设计思维培养。工艺美术中的设计本质是为围绕设计思想的本质创造出符合时代特征的造型和形态。设计产物不仅是单纯遵循着设计理论和艺术感官形成图像、版式,更要向实用性、方便性、市场适应性等等。多方面的立体思维方向发散。
以工业设计来说,一种工业产品从研发阶段开始,需要同时考虑的设计因素包括外观的美感和内部结构工程学的符合性,同时还要结合其功能性、负荷特征、使用阶段抗压能力等等实际的运用因素。最终一款设计的呈现必然是合理的内在构造、方便投入使用的形态和完美的线条与色彩的结合。理清设计的脉络过程,可以发现设计思维在每个阶段都是存在的。如设计思维准备阶段,必须考虑材料的选择、生产工艺和技术、市场信息等。通过调查,搜集所需资料,确定设计方案;在设计的过程阶段,设计思维的体现自不必说;而完成设计后进行反复修改以至设计逐步成熟的阶段,有可能也会因为再次发现新亮点、新事物,从而再与第一阶段相交,如此循环往复。因此培养工艺美术专业学生的设计思维对其专业理念的形成和发展非常重要。
设计思维是一切优秀设计产生的前提与基础,具有创新思维是优秀设计师必备的素质。
一个合格的艺术从事者就应该是充满好奇心和敏感性极强的,大多数时候,能够随时随地地观察和捕捉关于设计的元素,立刻看清这个元素(可以是某种颜色,某个形态,某个事物的一个部分或者轮廓,甚至只是一种感觉)所携带的设计思想或者他想要它所被携带的某种设计思想,拥有即时处理所捕捉的元素的能力。这要求学生必须具备敏感独特的设计思维。
2 教学中培养设计思维的途径
2.1 教学互动激活学生思维
如何激发学生的主观能动性,促进学生积极思考,是教师进行设计思维培养必须要思考的问题。在实际教学过程中,我认为师生间的互动以及教师对学生个性发展的鼓励和正确引导尤为重要。让学生自己动手做出自己的设计作品,让学生尽情的阐述自己的设计思想和设计思维过程。尽可能的给学生设计思维发展的空间,从而激发学生的主观能动性,以达到培养学生形成设计思维的目的,有助于提高学生的设计审美品位以及综合素质,还能有效的培养学生的创造性思维和创造性能力,从而使学生成为具有创造性思维和创造性能力的新型人才。
(1)情境型问题—— 促进积极的思维。课堂问题设计的富有启发性,起到激发学生的求知欲的作用,使学生充分运用自己的思维去“一探究竟”,自觉不自觉地启动自己的思维,如此长期训练,可有效客服学生的思维惰性,进而发展了学生的思维。
(2)发散型问题—— 形成灵活的思维。通过对学生在课堂中的反应的分析,我发现不同的学生对同一事物的思维推理方式是不同的。比如有些学生会对假想进行合理的思维推理,当假想思维受阻能快速转换思维方式,另辟途径;而另一些学生的思路则显得狭窄而且滞涩。因此,有目地的设计发散式问题,能多解、多变的思维探讨中,增强灵活性。
(3)探究型问题—— 培养创造的思维。思维的最高层次活动就是创造性思维。对中职学生来说,创造性思维能力就是利用已学过的知识和经验创造性地提出问题和解决问题的能力,探究式问题的设计,能有效启发学生巧思,鼓励学生多思。使他们的思维在教师的引导下,得到深化,受到锻炼。
2.2 设计素描取代基础素描
设计素描和基础素描的最大区别在于它并不以真实地呈现事物的自然形态为目的,而是以自然形态为基础,对事物进行分析和提炼,同时进行抽象和超现实的再认识和再创造。这种方式在为学生们提供自由发挥想象力和创造力的空间的同时,帮助学生们挖掘自我的创造潜能,使学生们建立起广泛而开阔的设计思维方式和多元化的表现能力,使得自身的创造力能够得到最大限度的延伸和发展。所以我认为,设计素描在工美专业的教学中,可以被作为核心教学内容而存在的。设计素描的训练方式既能够巩固学生们的绘画基础,又能够以最简单,最早的方式使学生们体会到设计思维中理性与感性的共存性。能够同时培养工艺美术学生的三种能力。
(1)训练敏锐的洞察力。培养学生研究形态造型的能力,培养理性的逻辑思维能力,为学生树立起用艺术和设计的解构思维看待事物的概念,让学生们能够更好地协调运用自己的眼睛、手和大脑。
(2)培养对事物本质特征的深刻把握和思辨能力。在艺术设计中,学会用眼睛看,模仿和准确地表达事物的形态是不可缺少的能力,但学会用大脑去思考,对各种设计元素的归纳和形态解析,使学生从习惯性思维中得到解脱,建立起对自然事物形体结构和本质特征的分析与研究态度,更趋向于从事物内在规律入手,逐渐学会表达自我观点,对事物进行深层次的再创造才是最终目的。
(3)使学生掌握熟练的表现技能。教会学生如何对各种图式进行演绎,如何经营画面,建立起个人视觉经验,从而彻底改变传统思维方式。最后再培养个人意念的发展,将原有的强调和借鉴结合到自我的抽象表现中,逐渐建立起创造性的设计思维。
设计是高度依赖创造力的一种脑力劳动。无论是作为目的还是手段,设计思维的创新都是必要的。在工艺美术专业中,设计即是一种目的又是一种手段,在现代设计教学体系中,设计思维训练的课程是以培养设计专业的思维能力和思维表达能力为训练目的,以更好地对接其他艺术课程内容,使学生在新的科目课程内容中能够运用专业的表现方法,同时更加深入地进行思维训练,达到对思维视觉化的有效表达。
参考文献
[1] 刘鹤.中职工艺美术专业实践性教学初探[J].青海教育,2007,8(8).
[2] 林洲.设计思维训练的重要载体—— 设计素描研究[J].文学与艺术,2010,2(2).
[3] 喻湘龙.标志设计的创新思维形式[J].艺术探索,2009,4(23).