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中国传统文化的传承,有一个独特的现象,就是师傅带徒弟的模式。早在春秋战国时,就有孔子七十二门徒之说,后历代皆沿袭之,在两千多年的封建社会的延续中,私塾几乎是文化传承的唯一模式,遂使中国传统文化的根脉不断,生生不息,先贤辈出,并保持了其独有性和纯粹性。
中国是一个写意的民族,中国的绘画最早就是从写意开始的,我们可以从象形文字和彩陶上的绘画找到例证。进入封建社会后,绘画被统治者利用,一度成为中国绘画的主流,但民间绘画却以其顽强的生命力而生生不息。其传承也还是师傅带徒弟的模式。
中国写意绘画是随着毛笔和宣纸的使用而产生的,五代石恪的《二祖调心图》和宋代梁楷的《泼墨仙人图》《李白行吟图》是目前见到的最早的大写意纸上绘画。
中国大写意花鸟的开创者当属明代的徐渭,他自由奔放的绘画风格为中国大写意花鸟的创立与发展开了先河,是士大夫落魄后聊写胸中逸气的产物,属文人画的范畴,是在野派。其后明末清初的八大山人,晚清的吴昌硕,继而齐白石、潘天寿、崔子范,他们将民间绘画与文人画相结合,创造出了新的绘画模式,这些大师级的传承者将这个画派推向了一个又一个高峰,虽然他们之间有的并没有直接的师承,但影响和传承关系是显而易见的。
齐白石弟子众多,且不乏有独特创意者和成就者,史建群的老师吴悦石先生就是齐派的再传弟子,他师承王铸九和董寿平先生,花鸟、山水、人物皆精,国学功底深厚,是当今大写意绘画的领军人物。史建群2013年成为吴先生的弟子。
一个画大写意画的人,要想取得成功,需要的条件很多:天分、阅历、师承、学问、勤奋、胸怀等,其中师承犹为重要,还要耐得住寂寞。我观建群,以上条件皆备,这已为他的成功奠定了良好的基础。他有幸拜在吴悦石先生门下,是他对大写意绘画的忠诚和智慧的选择。
我们对大写意绘画一定要有正确的理解,大写意绘画是具有深厚国学文化修养而灵魂得到解放的画者所从事的事业,建群近两年跟从吴先生后的画作,已证明了这一点,他的绘画走在一条一脉相承的正道上,从他的画里我們看到了八大山人、齐白石的影子,看到了王铸九、董寿平先生的遗风,看到吴悦石先生的直接影响,这是他正确选择老师的成果,这样的学习方法印证了中国传统文化的传承关系,是为“为往圣继绝学”的事业。
建群在大写意领域里已有良好开端,他是吴先生最中意的学生之一,已比较全面地领会了先生做学问的方法,画艺日渐精进,前景不可限量。对于建群的未来,我们可以得出这样的预判:一个登山者,如果选择了珠穆朗玛峰作为其攀登目标,即使不能登顶,也是勇敢者所从事的事业了,我期待,大家期待!
中国是一个写意的民族,中国的绘画最早就是从写意开始的,我们可以从象形文字和彩陶上的绘画找到例证。进入封建社会后,绘画被统治者利用,一度成为中国绘画的主流,但民间绘画却以其顽强的生命力而生生不息。其传承也还是师傅带徒弟的模式。
中国写意绘画是随着毛笔和宣纸的使用而产生的,五代石恪的《二祖调心图》和宋代梁楷的《泼墨仙人图》《李白行吟图》是目前见到的最早的大写意纸上绘画。
中国大写意花鸟的开创者当属明代的徐渭,他自由奔放的绘画风格为中国大写意花鸟的创立与发展开了先河,是士大夫落魄后聊写胸中逸气的产物,属文人画的范畴,是在野派。其后明末清初的八大山人,晚清的吴昌硕,继而齐白石、潘天寿、崔子范,他们将民间绘画与文人画相结合,创造出了新的绘画模式,这些大师级的传承者将这个画派推向了一个又一个高峰,虽然他们之间有的并没有直接的师承,但影响和传承关系是显而易见的。
齐白石弟子众多,且不乏有独特创意者和成就者,史建群的老师吴悦石先生就是齐派的再传弟子,他师承王铸九和董寿平先生,花鸟、山水、人物皆精,国学功底深厚,是当今大写意绘画的领军人物。史建群2013年成为吴先生的弟子。
一个画大写意画的人,要想取得成功,需要的条件很多:天分、阅历、师承、学问、勤奋、胸怀等,其中师承犹为重要,还要耐得住寂寞。我观建群,以上条件皆备,这已为他的成功奠定了良好的基础。他有幸拜在吴悦石先生门下,是他对大写意绘画的忠诚和智慧的选择。
我们对大写意绘画一定要有正确的理解,大写意绘画是具有深厚国学文化修养而灵魂得到解放的画者所从事的事业,建群近两年跟从吴先生后的画作,已证明了这一点,他的绘画走在一条一脉相承的正道上,从他的画里我們看到了八大山人、齐白石的影子,看到了王铸九、董寿平先生的遗风,看到吴悦石先生的直接影响,这是他正确选择老师的成果,这样的学习方法印证了中国传统文化的传承关系,是为“为往圣继绝学”的事业。
建群在大写意领域里已有良好开端,他是吴先生最中意的学生之一,已比较全面地领会了先生做学问的方法,画艺日渐精进,前景不可限量。对于建群的未来,我们可以得出这样的预判:一个登山者,如果选择了珠穆朗玛峰作为其攀登目标,即使不能登顶,也是勇敢者所从事的事业了,我期待,大家期待!