论文部分内容阅读
作为2017年的第一部进口大片，《星球大战外传：侠盗一号》上映后首周末票房刚刚突破两亿，只能算中规中矩，即使两位华人演员姜文和甄子丹在这部电影里贡献了最动人的一段“兄弟情”。
事实上，作为粉丝文化的代表，《星球大战》系列向来以忠实的粉丝，以及对漫画、文字、周边产品的衍生消费著称。从该系列1977年推出第一部影片，周边产品消费已逼近300亿美元，远超系列电影票房收入。
进口片早已不再自带光环
作为2017年的第一部进口大片，《星球大战外传：侠盗一号》已于1月6日强势登陆内地银幕，首周末三天票房收2.11亿，问鼎首周末票房冠军。
然而，与去年同期上映的同系列影片《星球大战7：原力觉醒》首日的1.96亿元相比，这个冠军的含金量已逊色不少。
除去资深“星战”粉，从未接触过这一系列的观众似乎无意走进影厅，他们的理由很简单，为了看懂它，得花太多时间去熟悉几十年里埋设的各种“梗”。还有一点不得不承认，现如今影迷们看到的分账片越来越多，口味也更高了。
如果说《星球大战》本篇是以天行者家族为核心的太空歌剧，无论主角还是反派都与血统和家族伦理有关。那么《侠盗一号》更像是一部宇宙背景下，普通人的战争群戏。
主角们完全是一群小人物——没有强势的家族背景，也没有超能力，就算他们拼上性命，历史上最后也只留下了“同盟间谍”几个含糊的字眼。但正是这群小人物，实实在在的改变了银河的命运。
为了拉动中国市场票房，片方特意安排两位华人演员首次在这一好莱坞最强IP里亮相，姜文和甄子丹饰演绝地圣殿守卫，片中他们的戏份虽比不上男女主角，但真的不是打酱油。可以说是中国人在好莱坞大片里，融入最自然最成功的角色，同时也贡献了这部电影里最动人的一段“兄弟情”。
如今看来，这招儿并不管用。
去年年初《原力觉醒》能够获得票房成功，多少是沾了时隔十年《星战》重回大银幕的光。在电影市场分析专家蒋勇看来，进口片早已不再自带光环。“对视觉化电影而言，它容易带来视觉疲劳。特别是国内现行的配额制政策，导致为了追求高票房，一味引进各种视觉轰炸的商业大片，必然导致观众吃不消。”
用钱在托起创作者的才华
《侠盗一号》是姜文头一次参演好莱坞大片。从前有很多好莱坞的项目跟他接触过，怪兽、战争，各种题材。星战方面也找他谈过，要不要执导一个故事。但姜文都没有答应。“我在找一个能够让我心动和有感而发的东西。”
姜文从没看过星战电影。接演《星球大战外传：侠盗一号》，他说是为了孩子。他自导自演的《鬼子来了》《让子弹飞》，妻子都不让儿子看。算起来，大概只有《阳光灿烂的日子》适合孩子。
拿到剧本，姜文先给儿子读。儿子兴高采烈：“你必须去，为我也得去。”到了拍摄地伦敦，他借机去看女儿。得知他要拍“星球大战”，女儿兴奋得眉毛直翘。
影片主要在伦敦拍摄，因为忙《侠隐》剧本，姜文没时间去试妆。剧组派了两位中年女士来北京，各背一个大包，装了好几十个头套。她们经验很丰富，供职过“哈利·波特”和“007”的剧组，家里几代人都做这项工作。俩人头一次来中国，给姜文试了一下午妆，休息一晚就回了国。
导演爱德华斯早就想好，姜文扮演的贝兹，脸上得有一道不太明显的疤痕。姜文不情愿，觉得有疤太假，爱德华斯给他讲了四十多分钟人物前史。姜文听得兴起：“这有意思啊！”导演却答：“都不在戏里面。”导演讲的内容，姜文都忘记了，故事全凝结在那道疤上面。
《侠盗一号》在2015年8月到2016年2月的正式拍摄期结束后，在2016年6月补拍了部分内容，姜文又跑了三趟。姜文自己导演的电影从不补拍，他知道这背后是用钱在托起创作者的才华：“第二年还能补拍好几场新戏，要没有这个财力是不可能的。他们可以不断改编，不断想新的东西。”
票房之外的黄金时代
从1977年到1983年，乔治·卢卡斯执导的老版《星球大战》三部曲，不仅掀开了影史新篇章，还让“星战”突破了电影这一艺术门类，成为影响几代人的社会文化潮流。
从1999年到2005年，《星战前传》三部曲讲述了天行者阿纳金从绝地武士堕落为“黑暗尊主”达斯·维达，以及共和国覆灭、帝国崛起的悲壮史诗，进一步拓展了“星战”的宏伟蓝图。
自從迪士尼收购了卢卡斯影业重启“星战”，2015年推出了《星球大战：原力觉醒》之后，“星战”的正传系列又向着永无止境的新边疆进军。
而这部最近上映的《星球大战外传：侠盗一号》则又拓展出了“外传”的全新空间。这样一来，由前传、正传和外传组成的“星战宇宙”正式成型，让“星战宇宙”简直成为迪士尼称霸好莱坞六大制片厂的“死星计划”。
近四年，迪士尼、环球、华纳兄弟、20世纪福斯、索尼、派拉蒙这好莱坞六大制片厂在北美电影市场上呈现出轮流坐庄之势，2013年华纳18亿美元夺魁；2014年20世纪福斯17.9亿美元居首；2015年环球“人品大爆发”，24亿美元登顶；2016年迪士尼“票房大爆炸”，30亿美元称王。
如今的迪士尼已经早已不是昔年“只会拍动画片”的迪士尼了，而是在近十年间经过多个大手笔收购，再加上内部挖潜创新之后，形成了迪士尼传统童话电影（真人+动画）、皮克斯动画电影、“漫威宇宙”和“星战宇宙”这四大“票房支柱”，而且即使撇开电影票房，还有更大的收益来自于周边的衍生产品。
“走过最初的黄金时代，电影工业如今真正的价值不在于影片本身带来多少票房，而要看它是否能为其他领域提供更多机会。”在影评人杜娟看来，电脑游戏、主题公园、互动娱乐都属于此列。她举例说，迪士尼斥巨资在加州迪士尼乐园附近兴建一座星球大战主题公园，为了保持园区的受欢迎程度，也需要不间断供应《星球大战》系列影片。
事实上，作为粉丝文化的代表，《星球大战》系列向来以忠实的粉丝，以及对漫画、文字、周边产品的衍生消费著称。从该系列1977年推出第一部影片，周边产品消费已逼近300亿美元，远超系列电影票房收入。
事实上，作为粉丝文化的代表，《星球大战》系列向来以忠实的粉丝，以及对漫画、文字、周边产品的衍生消费著称。从该系列1977年推出第一部影片，周边产品消费已逼近300亿美元，远超系列电影票房收入。
进口片早已不再自带光环
作为2017年的第一部进口大片，《星球大战外传：侠盗一号》已于1月6日强势登陆内地银幕，首周末三天票房收2.11亿，问鼎首周末票房冠军。
然而，与去年同期上映的同系列影片《星球大战7：原力觉醒》首日的1.96亿元相比，这个冠军的含金量已逊色不少。
除去资深“星战”粉，从未接触过这一系列的观众似乎无意走进影厅，他们的理由很简单，为了看懂它，得花太多时间去熟悉几十年里埋设的各种“梗”。还有一点不得不承认，现如今影迷们看到的分账片越来越多，口味也更高了。
如果说《星球大战》本篇是以天行者家族为核心的太空歌剧，无论主角还是反派都与血统和家族伦理有关。那么《侠盗一号》更像是一部宇宙背景下，普通人的战争群戏。
主角们完全是一群小人物——没有强势的家族背景，也没有超能力，就算他们拼上性命，历史上最后也只留下了“同盟间谍”几个含糊的字眼。但正是这群小人物，实实在在的改变了银河的命运。
为了拉动中国市场票房，片方特意安排两位华人演员首次在这一好莱坞最强IP里亮相，姜文和甄子丹饰演绝地圣殿守卫，片中他们的戏份虽比不上男女主角，但真的不是打酱油。可以说是中国人在好莱坞大片里，融入最自然最成功的角色，同时也贡献了这部电影里最动人的一段“兄弟情”。
如今看来，这招儿并不管用。
去年年初《原力觉醒》能够获得票房成功，多少是沾了时隔十年《星战》重回大银幕的光。在电影市场分析专家蒋勇看来，进口片早已不再自带光环。“对视觉化电影而言，它容易带来视觉疲劳。特别是国内现行的配额制政策，导致为了追求高票房，一味引进各种视觉轰炸的商业大片，必然导致观众吃不消。”
用钱在托起创作者的才华
《侠盗一号》是姜文头一次参演好莱坞大片。从前有很多好莱坞的项目跟他接触过，怪兽、战争，各种题材。星战方面也找他谈过，要不要执导一个故事。但姜文都没有答应。“我在找一个能够让我心动和有感而发的东西。”
姜文从没看过星战电影。接演《星球大战外传：侠盗一号》，他说是为了孩子。他自导自演的《鬼子来了》《让子弹飞》，妻子都不让儿子看。算起来，大概只有《阳光灿烂的日子》适合孩子。
拿到剧本，姜文先给儿子读。儿子兴高采烈：“你必须去，为我也得去。”到了拍摄地伦敦，他借机去看女儿。得知他要拍“星球大战”，女儿兴奋得眉毛直翘。
影片主要在伦敦拍摄，因为忙《侠隐》剧本，姜文没时间去试妆。剧组派了两位中年女士来北京，各背一个大包，装了好几十个头套。她们经验很丰富，供职过“哈利·波特”和“007”的剧组，家里几代人都做这项工作。俩人头一次来中国，给姜文试了一下午妆，休息一晚就回了国。
导演爱德华斯早就想好，姜文扮演的贝兹，脸上得有一道不太明显的疤痕。姜文不情愿，觉得有疤太假，爱德华斯给他讲了四十多分钟人物前史。姜文听得兴起：“这有意思啊！”导演却答：“都不在戏里面。”导演讲的内容，姜文都忘记了，故事全凝结在那道疤上面。
《侠盗一号》在2015年8月到2016年2月的正式拍摄期结束后，在2016年6月补拍了部分内容，姜文又跑了三趟。姜文自己导演的电影从不补拍，他知道这背后是用钱在托起创作者的才华：“第二年还能补拍好几场新戏，要没有这个财力是不可能的。他们可以不断改编，不断想新的东西。”
票房之外的黄金时代
从1977年到1983年，乔治·卢卡斯执导的老版《星球大战》三部曲，不仅掀开了影史新篇章，还让“星战”突破了电影这一艺术门类，成为影响几代人的社会文化潮流。
从1999年到2005年，《星战前传》三部曲讲述了天行者阿纳金从绝地武士堕落为“黑暗尊主”达斯·维达，以及共和国覆灭、帝国崛起的悲壮史诗，进一步拓展了“星战”的宏伟蓝图。
自從迪士尼收购了卢卡斯影业重启“星战”，2015年推出了《星球大战：原力觉醒》之后，“星战”的正传系列又向着永无止境的新边疆进军。
而这部最近上映的《星球大战外传：侠盗一号》则又拓展出了“外传”的全新空间。这样一来，由前传、正传和外传组成的“星战宇宙”正式成型，让“星战宇宙”简直成为迪士尼称霸好莱坞六大制片厂的“死星计划”。
近四年，迪士尼、环球、华纳兄弟、20世纪福斯、索尼、派拉蒙这好莱坞六大制片厂在北美电影市场上呈现出轮流坐庄之势，2013年华纳18亿美元夺魁；2014年20世纪福斯17.9亿美元居首；2015年环球“人品大爆发”，24亿美元登顶；2016年迪士尼“票房大爆炸”，30亿美元称王。
如今的迪士尼已经早已不是昔年“只会拍动画片”的迪士尼了，而是在近十年间经过多个大手笔收购，再加上内部挖潜创新之后，形成了迪士尼传统童话电影（真人+动画）、皮克斯动画电影、“漫威宇宙”和“星战宇宙”这四大“票房支柱”，而且即使撇开电影票房，还有更大的收益来自于周边的衍生产品。
“走过最初的黄金时代，电影工业如今真正的价值不在于影片本身带来多少票房，而要看它是否能为其他领域提供更多机会。”在影评人杜娟看来，电脑游戏、主题公园、互动娱乐都属于此列。她举例说，迪士尼斥巨资在加州迪士尼乐园附近兴建一座星球大战主题公园，为了保持园区的受欢迎程度，也需要不间断供应《星球大战》系列影片。
事实上，作为粉丝文化的代表，《星球大战》系列向来以忠实的粉丝，以及对漫画、文字、周边产品的衍生消费著称。从该系列1977年推出第一部影片，周边产品消费已逼近300亿美元，远超系列电影票房收入。