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[摘 要]伴随着时代的发展，戏曲服装设计的发展更加趋向于对个性化的体现，一戏曲服装设计的起源作为出发点，结合个人多年学习的经验，在分析当前我国戏曲服装市场现状的基础之上，来进一步探究戏曲服装设计当中的个性化体现。
[关键词]戏曲服装；服装设计；风格；舞台表现
中图分类号：J913 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）40-0260-01
近年来，戏曲艺术继承与创新的话题一再被热议。作为戏曲服装设计师，本人也一直在思考：时代风貌如何融入戏曲服装设计，戏曲服装设计如何与时俱进，如何进行以彰显戏曲本体特色为标准的传承与突破。伴随着我国社会主义市场经济的进一步发展，人们的生活水平较之以前有了翻天覆地的变化，国民收入不断增加，带来了人们审美观念的变革。人们的消费能力逐步增长，开始更加重视消费的合理性以及消费的多样性。相对于改革开放之前，人们对于服装个性化的需求已经到了一个前所未有的高度。正处在转型时期的消费者，其消费层次越来越明显。个性化的消费成为了当前人们彰显身份与品位的代名词。再进一步追求独立创新，追求与众不同的审美风格的今天，消费者开始更加趋向选择一些能够体现自身特色的服装以及配饰，以便让自己的地位和品位得到进一步的提升，在这样的条件下，个性化的戏曲服装设计也应运而生。
一、戏曲服装结构的研究与创新
传统戏曲服装的平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有较强的表演操作性，在结构松量的控制上不断积累经验，获得广泛的普遍性，能够轻松用于不同的表演者，对戏曲服装稳定的传承及广泛的应用起到了举足轻重的作用。如何为传统戏曲服装结构带来新意？如何能够传承并创新已经程式化的戏曲服装造型？在实践中运用“神似而形不似”的立体裁剪对传统戏曲服裝进行了改良，变革的同时考虑对服装整体视觉效果的继承和保留。例如秦腔《赵锦棠》中女主角的服装就采用了考虑人体结构的立体裁剪方法，最为突出的变化就是注重肩部的塑造，摒弃了传统的平面结构，采用立体裁剪充分利用袖山曲线的变化来塑造肩部造型。既要合体还要利于活动，这就需要将袖山的高度和袖山的宽度调节适宜。现代审美对女性仪态更加的关注，所以在这部戏中用收省的方法来对腰部进行塑造，使得女主演的身材更为修长，表演时更容易显出体态的变化。除此之外，主演的服装采用双层设计，男女主演在舞台上一起出现时双层设计使服装在表演时多了一种表现手法，能更好的渲染舞台氛围，使轻纱曼舞的效果融入戏曲程式化的表演，使服装成为美丽的经典之作，让赵锦棠的艺术形象深入人心，故而创新设计获得认可。我们需要不断传承经典并融入现代理念，为传统戏曲服装注入当下的审美意识，使戏曲服装能够伴随时代的音符执扇起舞。
二、当前我国戏曲服装市场现状
当前整个中国的戏曲服装市场主要集中在我国的东南沿海地区，这些经济发达地区诸多原创的戏曲服装设计品牌。国内外有很多戏曲服装设计大师开始将自己的眼光瞄准这些地区。在二十世纪九十年代，国外率先掀起了服装个性化设计的风格。这些服装品牌具有独特且别致的设计风格，个性化的设计洋溢着强大的时代气息，一经推出市场深受广大消费者的喜爱。在这些个性化品牌的发展过程当中，又不断的进行品牌的升级和戏曲服装设计的创新，希望通过这样的一种方式能在时代潮流当中彰显个性化的设计理念。至于在设计品牌集成店的领域。这些品牌设计师都拥有着一个共同的戏曲服装设计理念，就是崇尚个性化的元素设计，无论在创作方式还是在设计理念上都紧紧地把握个性化的潮流，要体现与众不同且彰显独特个性。这些设计师所设计服装的风格在很大程度上，都是依托于当前的时代背景而进行设计的，有一些选择了传统复古的褶皱风格，加上独特的剪裁方式，创造出一些个性化的服饰亮点。戏曲服装市场的兴起以及个性化品牌的兴起，也无疑预示着整个中国服装行业发展的新的方向。
三、戏曲服装设计中的个性化体现
在当今的时代条件下，个性化的元素盛行，这样的潮流趋势已经不可逆转，也是当前戏曲服装市场上存在批量生产现象相对应的一种新的市场发展趋势。个性化的服装与传统大众化戏曲服装设计路线有着明显的不同，在个性化戏曲服装设计发展的趋势之下，戏曲服装设计开始更多的追求少量，惊喜且迎合小众群体的，坚持原则，凭借单件商品就可以获得原来整批商品所带来的利润。哥听话的设计风格则需要设计师不断的推陈出新，利用独特的时尚嗅觉来设计出一些新颖独特的服装。追求个性化的服装消费者也逐步的崇尚能够体现个人特性与特色的服装，在人生追求与服装定位方面，少量原则的设计虽然很难满足每一位顾客的唯一需求，但是造成这种现象的主要原因确实与整个个性市场休戚相关的。
四、写意原则及意象创造的创新型设计
戏曲艺术与电影、电视等姊妹艺术既有共同之处，也有不同之处。电影、电视中的服饰造型是写实的，而戏曲服装是在尊重生活的基础上又有着写意、夸张乃至变形的艺术特征。戏曲服装承担着除了体现人物独特个性的作用外，还承担着渲染舞台气氛和体现舞台艺术风格的作用。所以在设计角色每场戏的着装时，要着重寻找能营造强烈的戏剧化的舞台氛围及塑造超凡脱俗的人物造型的元素为设计重点。设计师要在人物造型、戏曲服装设计中寻求一种对人物内心世界的极致表达。在增强服装造型美感的同时，又揭示了人物的艺术形象，反映出人物的心理状态，与观众达成默契，引起观众感觉上的共鸣，还要做到以点带面，轻重有序，虚实结合与舞台上风、光、景、乐的完美配合。
五、现代戏曲服装设计发展趋势
近些年来，伴随着时代的发展，现在戏曲服装设计的发展趋势也日益明显，诸多的国内外服装奢侈品牌也开始将发展的重点瞄向中国市场，这也促使了很多国内的消费者能够切身的感觉到国内顶尖服装品牌的魅力。一方面，这些国际品牌对于时尚的把握更加精准，被说对于时尚潮流的把握起到了主导作用；一方面，他们的出现，也在很大程度上为中国的戏曲服装设计师带来了新的戏曲服装设计灵感。地域文化的差异不同国家的设计师在追求个性化的道路上也存在着一定程度的不同。面临国外设计师的激烈竞争，在国外大牌奢侈品牌的包围下的中国，国内的戏曲服装设计师如何推陈出新设计出极具中国特色的个性化服饰，成为当前整个中国戏曲服装设计界所讨论的热点问题。而要达到这样的目的，最为重要的也就是要把握整个时代气息，在戏曲服装设计的过程当中，与整个时尚的气息相吻合，不落俗套又体现个性。纵观戏曲服装设计的成功作品，基本上所有的作品都不会出现相同的风格。这也向人们展示了从内心深处，一个人都希望与众不同，对于个性理解的差异最终造成了人们对于个性表现手段的不同，不同住在自己着装之下的灵魂。
在了解服装个性化设计本质特征的条件下，在设计的过程当中，就应当充分地考虑作品的审美价值，考虑特定的审美观念以及个性需求，采取行之有效的方法，将这种理念融入到戏曲服装设计的过程当中，把握好传承与创新之间的平衡关系，掌握其精髓，并且流畅地运用到戏曲服装设计的过程当中。有很多独具特色的戏曲服装设计作品也都是在传统的元素之上加工而成的。
参考文献
[1] 李若岚.“华服之秀”：以服装为隐喻的大众文化诗学.暨南大学硕士学位论文，2000.
[2] 朱学勤，胡珊.关于国际流行花色的几个问题和81年度夏的预测.北京纺织，1980（4）.
[关键词]戏曲服装；服装设计；风格；舞台表现
中图分类号：J913 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）40-0260-01
近年来，戏曲艺术继承与创新的话题一再被热议。作为戏曲服装设计师，本人也一直在思考：时代风貌如何融入戏曲服装设计，戏曲服装设计如何与时俱进，如何进行以彰显戏曲本体特色为标准的传承与突破。伴随着我国社会主义市场经济的进一步发展，人们的生活水平较之以前有了翻天覆地的变化，国民收入不断增加，带来了人们审美观念的变革。人们的消费能力逐步增长，开始更加重视消费的合理性以及消费的多样性。相对于改革开放之前，人们对于服装个性化的需求已经到了一个前所未有的高度。正处在转型时期的消费者，其消费层次越来越明显。个性化的消费成为了当前人们彰显身份与品位的代名词。再进一步追求独立创新，追求与众不同的审美风格的今天，消费者开始更加趋向选择一些能够体现自身特色的服装以及配饰，以便让自己的地位和品位得到进一步的提升，在这样的条件下，个性化的戏曲服装设计也应运而生。
一、戏曲服装结构的研究与创新
传统戏曲服装的平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有较强的表演操作性，在结构松量的控制上不断积累经验，获得广泛的普遍性，能够轻松用于不同的表演者，对戏曲服装稳定的传承及广泛的应用起到了举足轻重的作用。如何为传统戏曲服装结构带来新意？如何能够传承并创新已经程式化的戏曲服装造型？在实践中运用“神似而形不似”的立体裁剪对传统戏曲服裝进行了改良，变革的同时考虑对服装整体视觉效果的继承和保留。例如秦腔《赵锦棠》中女主角的服装就采用了考虑人体结构的立体裁剪方法，最为突出的变化就是注重肩部的塑造，摒弃了传统的平面结构，采用立体裁剪充分利用袖山曲线的变化来塑造肩部造型。既要合体还要利于活动，这就需要将袖山的高度和袖山的宽度调节适宜。现代审美对女性仪态更加的关注，所以在这部戏中用收省的方法来对腰部进行塑造，使得女主演的身材更为修长，表演时更容易显出体态的变化。除此之外，主演的服装采用双层设计，男女主演在舞台上一起出现时双层设计使服装在表演时多了一种表现手法，能更好的渲染舞台氛围，使轻纱曼舞的效果融入戏曲程式化的表演，使服装成为美丽的经典之作，让赵锦棠的艺术形象深入人心，故而创新设计获得认可。我们需要不断传承经典并融入现代理念，为传统戏曲服装注入当下的审美意识，使戏曲服装能够伴随时代的音符执扇起舞。
二、当前我国戏曲服装市场现状
当前整个中国的戏曲服装市场主要集中在我国的东南沿海地区，这些经济发达地区诸多原创的戏曲服装设计品牌。国内外有很多戏曲服装设计大师开始将自己的眼光瞄准这些地区。在二十世纪九十年代，国外率先掀起了服装个性化设计的风格。这些服装品牌具有独特且别致的设计风格，个性化的设计洋溢着强大的时代气息，一经推出市场深受广大消费者的喜爱。在这些个性化品牌的发展过程当中，又不断的进行品牌的升级和戏曲服装设计的创新，希望通过这样的一种方式能在时代潮流当中彰显个性化的设计理念。至于在设计品牌集成店的领域。这些品牌设计师都拥有着一个共同的戏曲服装设计理念，就是崇尚个性化的元素设计，无论在创作方式还是在设计理念上都紧紧地把握个性化的潮流，要体现与众不同且彰显独特个性。这些设计师所设计服装的风格在很大程度上，都是依托于当前的时代背景而进行设计的，有一些选择了传统复古的褶皱风格，加上独特的剪裁方式，创造出一些个性化的服饰亮点。戏曲服装市场的兴起以及个性化品牌的兴起，也无疑预示着整个中国服装行业发展的新的方向。
三、戏曲服装设计中的个性化体现
在当今的时代条件下，个性化的元素盛行，这样的潮流趋势已经不可逆转，也是当前戏曲服装市场上存在批量生产现象相对应的一种新的市场发展趋势。个性化的服装与传统大众化戏曲服装设计路线有着明显的不同，在个性化戏曲服装设计发展的趋势之下，戏曲服装设计开始更多的追求少量，惊喜且迎合小众群体的，坚持原则，凭借单件商品就可以获得原来整批商品所带来的利润。哥听话的设计风格则需要设计师不断的推陈出新，利用独特的时尚嗅觉来设计出一些新颖独特的服装。追求个性化的服装消费者也逐步的崇尚能够体现个人特性与特色的服装，在人生追求与服装定位方面，少量原则的设计虽然很难满足每一位顾客的唯一需求，但是造成这种现象的主要原因确实与整个个性市场休戚相关的。
四、写意原则及意象创造的创新型设计
戏曲艺术与电影、电视等姊妹艺术既有共同之处，也有不同之处。电影、电视中的服饰造型是写实的，而戏曲服装是在尊重生活的基础上又有着写意、夸张乃至变形的艺术特征。戏曲服装承担着除了体现人物独特个性的作用外，还承担着渲染舞台气氛和体现舞台艺术风格的作用。所以在设计角色每场戏的着装时，要着重寻找能营造强烈的戏剧化的舞台氛围及塑造超凡脱俗的人物造型的元素为设计重点。设计师要在人物造型、戏曲服装设计中寻求一种对人物内心世界的极致表达。在增强服装造型美感的同时，又揭示了人物的艺术形象，反映出人物的心理状态，与观众达成默契，引起观众感觉上的共鸣，还要做到以点带面，轻重有序，虚实结合与舞台上风、光、景、乐的完美配合。
五、现代戏曲服装设计发展趋势
近些年来，伴随着时代的发展，现在戏曲服装设计的发展趋势也日益明显，诸多的国内外服装奢侈品牌也开始将发展的重点瞄向中国市场，这也促使了很多国内的消费者能够切身的感觉到国内顶尖服装品牌的魅力。一方面，这些国际品牌对于时尚的把握更加精准，被说对于时尚潮流的把握起到了主导作用；一方面，他们的出现，也在很大程度上为中国的戏曲服装设计师带来了新的戏曲服装设计灵感。地域文化的差异不同国家的设计师在追求个性化的道路上也存在着一定程度的不同。面临国外设计师的激烈竞争，在国外大牌奢侈品牌的包围下的中国，国内的戏曲服装设计师如何推陈出新设计出极具中国特色的个性化服饰，成为当前整个中国戏曲服装设计界所讨论的热点问题。而要达到这样的目的，最为重要的也就是要把握整个时代气息，在戏曲服装设计的过程当中，与整个时尚的气息相吻合，不落俗套又体现个性。纵观戏曲服装设计的成功作品，基本上所有的作品都不会出现相同的风格。这也向人们展示了从内心深处，一个人都希望与众不同，对于个性理解的差异最终造成了人们对于个性表现手段的不同，不同住在自己着装之下的灵魂。
在了解服装个性化设计本质特征的条件下，在设计的过程当中，就应当充分地考虑作品的审美价值，考虑特定的审美观念以及个性需求，采取行之有效的方法，将这种理念融入到戏曲服装设计的过程当中，把握好传承与创新之间的平衡关系，掌握其精髓，并且流畅地运用到戏曲服装设计的过程当中。有很多独具特色的戏曲服装设计作品也都是在传统的元素之上加工而成的。
参考文献
[1] 李若岚.“华服之秀”：以服装为隐喻的大众文化诗学.暨南大学硕士学位论文，2000.
[2] 朱学勤，胡珊.关于国际流行花色的几个问题和81年度夏的预测.北京纺织，1980（4）.