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奥地利钢琴家马蒂亚斯·弗雷茨伯格（Matthias Fletzberger）和小提琴家莉迪亚·拜希(Lidia Baich)的中国行与淮海路上都市白领的步伐几乎一样密不透风。他们先在国家大剧院完成开幕演出，又赶赴中央音乐学院大师班献演；5月7日两位音乐家移师淮海路大上海时代广场，参加“从莫扎特到流行乐——大上海时代广场纪念中奥建交40周年经典钢琴小提琴音乐会”，完成1个小时的露天音乐会表演；这是两人此次上海之行中，除东方艺术中心外唯一的一场演出。
2011年5月7日晚18：30分，上海淮海路上的大上海时代广场像往常一样人来人往。许多下了班的白领从广场里的时尚店铺诸如美美百货公司，Gucci和Espirit购物完毕，拿着大小包开始站在路边打车，偶尔有人会回望钟楼和电子广告屏上变换的性感面孔，更很少有人知道这里曾经是周星驰电影《少林足球》的取景地。
奥地利钢琴家马蒂亚斯·弗雷茨伯格（Matthias Fletzberger）和小提琴家莉迪亚·拜希(Lidia Baich)的中国行和这些都市白领的步伐一样密不透风。他们先在国家大剧院完成开幕演出，又赶赴中央音乐学院大师班献演；5月7日两位音乐家移师淮海路大上海时代广场，参加“从莫扎特到流行乐—— 大上海时代广场纪念中奥建交40周年经典钢琴小提琴音乐会”，完成1个小时的露天音乐会表演；这是两人此次上海之行中，除东方艺术中心外唯一的一场演出。
莉迪亚·拜希有着西方女人丰满的身材和天使的面容，她穿着一件墨绿色的无袖紧身裙，亚麻色的头发扎成一束。她随时不离手的小提琴是1727年著名小提琴家约瑟夫·马萨使用过的小提琴，由奥地利国家银行慷慨资助。Lidia 出生于彼得斯堡，四岁开始学习小提琴，八岁赢得了她首个国际比赛奖章，1998年就获得了欧洲大赛大奖和“年度欧洲音乐家”的殊荣。才华被肯定的莉迪亚常年奔波在各个洲洋间的演出。其中最为人熟知的是2002年她携手著名指挥大师洛林·马泽尔与著名男高音安德鲁·波切利广受好评的世界巡演；以及2006年她和爱乐乐团以及重摇滚乐队“深紫”进行跨界合作现场飙灵感的场景。
“我来中国已经4次了，但这是我第一次来上海”。莉迪亚言语中透露出对这个大都市的新奇感。
和她一起演奏的马蒂亚斯·弗雷茨伯格出生于维也纳，是维也纳著名的钢琴家和指挥家。他外表高大英俊，有一头醒目的银白色短发。演出当天他穿上一身淡灰色的西装，仪表翩翩，面对观众的好奇驻足，时时露出优雅的微笑。
马蒂亚斯从没有来过上海，他在25年前去香港演出，感叹香港的变化之大。
“我觉得这变化很神奇，很叫人兴奋。”
除了钢琴演奏以外，马蒂亚斯的涉猎广泛，在音乐的多个领域均有作为：从古典钢琴家、指挥、歌剧制作人，到运营维也纳最大的的舞厅。由于涉足不同的领域和音乐风格，他更善于理解、诠释音乐。
马蒂亚斯和莉迪亚演奏的曲目有贝多芬F大调第五号小提琴与钢琴奏鸣曲《春天》、李斯特《华丽二重协奏曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶组曲》和弗朗克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。这些曲目在世界级的音乐会上已经是“家常菜”，但对于淮海路的潮男潮女们还是一个新奇的体验。
“我很喜欢在露天演奏，特别是当我看到原本要进商店的顾客驻足观看我弹琴的时候，我就很开心，而且15分钟过后，我发现他还在那里，那就更令人高兴了！”马蒂亚斯这样感慨。
《首席ELITE》对话Matthias Fletzberger和Lidia Baich
演奏的灵感从何而来？
Lidia Baich：其实不只是音乐和艺术，生活中的一切都可以提供灵感。对我来说，灵感当然来自于最初的音乐作品，芭蕾也好，歌剧也好，我从中选取特别吸引我的部分。但同时，我也从大自然，周遭世界，还有身边的人那里找灵感。
Matthisa Fletzberger：从一朵花的颜色里面我也能找到灵感，这叫通感吧，视觉可以影响听觉。
在不同的地点演奏应该会有不同的感受吧？
Lidia Baich：当然在不同的地方演奏观众是很不一样的，但是音乐是一种世界通用的语言，无论在哪里，只要音乐一响起就有原始的沟通在那里。而且观众来听音乐会，并不是看电视或者听听CD，音乐会就是音乐会，这是非常私密化的一种交流。
Matthisa Fletzberger：其实每次开演唱会，我就像是从观众的身上“偷”了两小时。实际上，让一个人从他的人生里抽出一小段时间来“听”你，这是一件很不容易的事情。所以这也是一个音乐演奏者最大的幸福，和荣耀。
你认为经典音乐和流行音乐有鸿沟吗？
Lidia Baich：我不喜欢什么“经典”，“流行”之类的分类。当然这两者是不一样的，但我想说的是，什么音乐都是关于“音乐”的，实际上莫扎特在他那个年代也是很流行的，就像现在的杰克逊差不多。有的古典音乐家在生前被批评为“太超前了”，或者“弹的什么呀”，就像我们今天对一些流行音乐的态度那样。
Matthisa Fletzberger：是啊。重要的是，当一个音乐家走上舞台的时候，他就是他自己，他不会想到什么“我要弹得严肃一点，这样我就可以永垂不朽”了，那样是成不了“经典”的。
那你觉得你工作中最大的乐趣是什么呢？
Lidia Baich：是给人们以快乐，以兴趣，以力量和热情。
Matthisa Fletzberger：是感情。
你一直不断地弹奏一个曲子会不会厌烦呢？
Lidia Baich：不会。这也是经典音乐的妙处，我总是能在音乐的字里行间找到新奇的东西，能不断激起我热情的东西。
那有没有尝试过即兴演奏呢？
Lidia Baich：有。但那是在室内音乐会片段和摇滚音乐会上面，并不是在古典音乐会上面。我和“深紫”乐队一起演奏的时候，有一段时间很长的吉他独奏。吉他手史蒂夫·摩丝忽然走到台前说：“我们就随便弹点什么吧。”然后我们就这样做了。也不是完全意义上的“即兴演奏”，而是像打乒乓一样，你先来一段吉他演奏，我再来一段小提琴，两个人不断地创意接力。那次经历真是难忘，台下的观众都快疯了，好像一下子涌进了2万多人。这是我的一次即兴演奏的经历。
在这里露天演奏和在演奏厅演奏是极其不同的，你是怎么看的，哪个更具挑战？
Lidia Baich：我觉得有时候一个演奏家在台上演奏的时候太一板一眼了，好像有一个铁幕横在他和观众之间，让人很难亲近。久而久之古典音乐就变成了一件很严肃的事情，我想让大家知道并不是这样的。
Matthisa Fletzberger：对，露天演奏是很容易的，因为观众什么也没准备，但它同时又是很难的，因为观众什么也不知道。我很喜欢在露天演奏，特别是当我看到原本要进商店的顾客驻足观看我弹琴的时候，我就很开心，而且15分钟过后，我发现他还在那里，那就更令人高兴了！
你有试过与其它的艺术门类跨界合作吗？
Lidia Baich：有的。我和芭蕾舞团有过合作。也有一个自己的跨界项目。
听说你也喜欢绘画？
Lidia Baich：对，我画过很多画。有水粉，也有油画，基本上画的都是自然和动物。我有一个梦想就是开一个画展，我想画音乐篇章的绘画，把很多经典的音乐画下来。
Matthisa Fletzberger：我不太会画画，我发现我儿子在这方面比我有天赋多了。
2011年5月7日晚18：30分，上海淮海路上的大上海时代广场像往常一样人来人往。许多下了班的白领从广场里的时尚店铺诸如美美百货公司，Gucci和Espirit购物完毕，拿着大小包开始站在路边打车，偶尔有人会回望钟楼和电子广告屏上变换的性感面孔，更很少有人知道这里曾经是周星驰电影《少林足球》的取景地。
奥地利钢琴家马蒂亚斯·弗雷茨伯格（Matthias Fletzberger）和小提琴家莉迪亚·拜希(Lidia Baich)的中国行和这些都市白领的步伐一样密不透风。他们先在国家大剧院完成开幕演出，又赶赴中央音乐学院大师班献演；5月7日两位音乐家移师淮海路大上海时代广场，参加“从莫扎特到流行乐—— 大上海时代广场纪念中奥建交40周年经典钢琴小提琴音乐会”，完成1个小时的露天音乐会表演；这是两人此次上海之行中，除东方艺术中心外唯一的一场演出。
莉迪亚·拜希有着西方女人丰满的身材和天使的面容，她穿着一件墨绿色的无袖紧身裙，亚麻色的头发扎成一束。她随时不离手的小提琴是1727年著名小提琴家约瑟夫·马萨使用过的小提琴，由奥地利国家银行慷慨资助。Lidia 出生于彼得斯堡，四岁开始学习小提琴，八岁赢得了她首个国际比赛奖章，1998年就获得了欧洲大赛大奖和“年度欧洲音乐家”的殊荣。才华被肯定的莉迪亚常年奔波在各个洲洋间的演出。其中最为人熟知的是2002年她携手著名指挥大师洛林·马泽尔与著名男高音安德鲁·波切利广受好评的世界巡演；以及2006年她和爱乐乐团以及重摇滚乐队“深紫”进行跨界合作现场飙灵感的场景。
“我来中国已经4次了，但这是我第一次来上海”。莉迪亚言语中透露出对这个大都市的新奇感。
和她一起演奏的马蒂亚斯·弗雷茨伯格出生于维也纳，是维也纳著名的钢琴家和指挥家。他外表高大英俊，有一头醒目的银白色短发。演出当天他穿上一身淡灰色的西装，仪表翩翩，面对观众的好奇驻足，时时露出优雅的微笑。
马蒂亚斯从没有来过上海，他在25年前去香港演出，感叹香港的变化之大。
“我觉得这变化很神奇，很叫人兴奋。”
除了钢琴演奏以外，马蒂亚斯的涉猎广泛，在音乐的多个领域均有作为：从古典钢琴家、指挥、歌剧制作人，到运营维也纳最大的的舞厅。由于涉足不同的领域和音乐风格，他更善于理解、诠释音乐。
马蒂亚斯和莉迪亚演奏的曲目有贝多芬F大调第五号小提琴与钢琴奏鸣曲《春天》、李斯特《华丽二重协奏曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶组曲》和弗朗克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。这些曲目在世界级的音乐会上已经是“家常菜”，但对于淮海路的潮男潮女们还是一个新奇的体验。
“我很喜欢在露天演奏，特别是当我看到原本要进商店的顾客驻足观看我弹琴的时候，我就很开心，而且15分钟过后，我发现他还在那里，那就更令人高兴了！”马蒂亚斯这样感慨。
《首席ELITE》对话Matthias Fletzberger和Lidia Baich
演奏的灵感从何而来？
Lidia Baich：其实不只是音乐和艺术，生活中的一切都可以提供灵感。对我来说，灵感当然来自于最初的音乐作品，芭蕾也好，歌剧也好，我从中选取特别吸引我的部分。但同时，我也从大自然，周遭世界，还有身边的人那里找灵感。
Matthisa Fletzberger：从一朵花的颜色里面我也能找到灵感，这叫通感吧，视觉可以影响听觉。
在不同的地点演奏应该会有不同的感受吧？
Lidia Baich：当然在不同的地方演奏观众是很不一样的，但是音乐是一种世界通用的语言，无论在哪里，只要音乐一响起就有原始的沟通在那里。而且观众来听音乐会，并不是看电视或者听听CD，音乐会就是音乐会，这是非常私密化的一种交流。
Matthisa Fletzberger：其实每次开演唱会，我就像是从观众的身上“偷”了两小时。实际上，让一个人从他的人生里抽出一小段时间来“听”你，这是一件很不容易的事情。所以这也是一个音乐演奏者最大的幸福，和荣耀。
你认为经典音乐和流行音乐有鸿沟吗？
Lidia Baich：我不喜欢什么“经典”，“流行”之类的分类。当然这两者是不一样的，但我想说的是，什么音乐都是关于“音乐”的，实际上莫扎特在他那个年代也是很流行的，就像现在的杰克逊差不多。有的古典音乐家在生前被批评为“太超前了”，或者“弹的什么呀”，就像我们今天对一些流行音乐的态度那样。
Matthisa Fletzberger：是啊。重要的是，当一个音乐家走上舞台的时候，他就是他自己，他不会想到什么“我要弹得严肃一点，这样我就可以永垂不朽”了，那样是成不了“经典”的。
那你觉得你工作中最大的乐趣是什么呢？
Lidia Baich：是给人们以快乐，以兴趣，以力量和热情。
Matthisa Fletzberger：是感情。
你一直不断地弹奏一个曲子会不会厌烦呢？
Lidia Baich：不会。这也是经典音乐的妙处，我总是能在音乐的字里行间找到新奇的东西，能不断激起我热情的东西。
那有没有尝试过即兴演奏呢？
Lidia Baich：有。但那是在室内音乐会片段和摇滚音乐会上面，并不是在古典音乐会上面。我和“深紫”乐队一起演奏的时候，有一段时间很长的吉他独奏。吉他手史蒂夫·摩丝忽然走到台前说：“我们就随便弹点什么吧。”然后我们就这样做了。也不是完全意义上的“即兴演奏”，而是像打乒乓一样，你先来一段吉他演奏，我再来一段小提琴，两个人不断地创意接力。那次经历真是难忘，台下的观众都快疯了，好像一下子涌进了2万多人。这是我的一次即兴演奏的经历。
在这里露天演奏和在演奏厅演奏是极其不同的，你是怎么看的，哪个更具挑战？
Lidia Baich：我觉得有时候一个演奏家在台上演奏的时候太一板一眼了，好像有一个铁幕横在他和观众之间，让人很难亲近。久而久之古典音乐就变成了一件很严肃的事情，我想让大家知道并不是这样的。
Matthisa Fletzberger：对，露天演奏是很容易的，因为观众什么也没准备，但它同时又是很难的，因为观众什么也不知道。我很喜欢在露天演奏，特别是当我看到原本要进商店的顾客驻足观看我弹琴的时候，我就很开心，而且15分钟过后，我发现他还在那里，那就更令人高兴了！
你有试过与其它的艺术门类跨界合作吗？
Lidia Baich：有的。我和芭蕾舞团有过合作。也有一个自己的跨界项目。
听说你也喜欢绘画？
Lidia Baich：对，我画过很多画。有水粉，也有油画，基本上画的都是自然和动物。我有一个梦想就是开一个画展，我想画音乐篇章的绘画，把很多经典的音乐画下来。
Matthisa Fletzberger：我不太会画画，我发现我儿子在这方面比我有天赋多了。