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摘 要：设计已经成为我们生活中必不可少的一部分，在遵循设计原则的同时，我们试图探索新的设计方法，随着全球化的加速，打破设计界限的跨领域设计的优势正日益突显出来，我们要充分发挥这种优势来指导我们的设计实践。创意时代服装设计的目标更侧重精神功能的感性设计，不断尝试技艺、意识等方面的“跨界”来促进领域合作，拓宽设计链。当下时尚行业中服装的设计，已经不以装饰服装自身为立足点，以在很大程度上减少自身的价值，而着重体现着装者的价值。
关键词：服装设计；多元素；跨领域设计
自20世纪90年代之后，设计发展趋向多元化，“跨领域”设计逐渐称为时尚行业的另一个新趋势。世界上最优秀的设计师们纷纷把触角伸到原属行业以外的设计领域，同时也影响着原属行业的设计元素的多元化。例如，服装设计师Giorgio Armani与Benz合作设计汽车，他的同行Paul Smith对家饰行业的设计更感兴趣，建筑师John Pawson的饰品设计毫不逊色于他的建筑；还有其他的奢侈品牌Bulgari，Armani，Versace，Ferragamo更是从原先的服装设计领域扩张到了饭店或旅馆的设计。
马克·纽森（Marc Newson），这位来自于澳洲的鬼才设计师，将这股“跨领域”风潮发挥到了极致。你可以从诸多大品牌的产品里发现他的名字：三洋手机、Nike概念鞋、福特概念车。他所倡导的“柔和极简主义”，将温暖与自然的元素引入他的设计中，减淡高科技工业带来的冰冷感、坚硬感。
2000年奥运会期间，澳大利亚政府要求纽森为澳洲最著名的“白色地标”——悉尼歌剧院做全新包装与设计。结果他为纯白的歌剧院换上了高科技的电子迷幻彩色，巨型的白帆屋顶上闪耀的炫目色彩，反映了堡礁、火焰、流水及大地等景色，显示出了澳洲的特色。
在现在时尚设计中，越来越多的设计元素和设计理念被注入。米歇尔·罗克和大卫·埃利斯均是国际平面設计界鼎鼎有名的人物，令人意外的是，他们最令人津津乐道的并不是海报、书籍设计等传统平面作品，而是店面装潢、影视制作等非平面领域的杰作。他认为，计师应主动进行跨领域合作，这样才能最大范围地利用你的创意。
在现代服装设计元素中，出现了越来越多的平面设计元素、建筑元素、绘画元素等多种元素，其涉及的领域更加宽广，表现手法更加多元化。下列图片是本土服装品牌例外2008在巴黎发布展示的服装。其服装设计提倡质朴的感觉，没有鲜艳的颜色和夸张的外形，简洁含蓄并且具有文化特点，其设计的元素已经囊括了建筑、民族、空间造型等领域；并且其时装展现手法带有一定的行为艺术特点。由此看来，服装设计已经打破了从设计到展现的局限性，越来越多地涉及其他的领域。
在现代的服装设计中，灵感来源不拘于形式，表现手法也多样化。很多设计元素的灵感来源可能是一副名画，一座建筑，一块颜色，或者是大脑意识里不成形的概念……然而所有的设计都是为了更好地服务人类，更好地展现着装者的价值。跨越设计领域也称为新世纪设计师必备的素质之一。设计师要在不同的设计领域内不断地吸取新的素材和激发新的灵感，要做符合自己风格的产品，促进自身品牌的周边设计。掌握多重设计能力是设计师必备的技能，对服装设计而言，可以运用平面设计中的元素，也可以汲取建筑环境设计中的元素，可以把服装做得像工业设计出的展品，也可以让家居设计得更加人体化、功能化。艺术无国界，设计同样也没有领域的局限，只要能发挥自己创意的设计都可以做。
社会多元和快速发展的时代背景，让服装品牌的发展成了难题。不能否认的是，这种跨领域设计的尝试使得一些品牌都放下身段，开始设计接地气、更加符合大众消费意识的产品，这是很有意思的尝试。因为它们也有办法来抵消与自身品牌定位不相符合的干预项。
跨领域的产品设计可以促进用户的新的体验。新的设计，包括时尚新元素、最新技术的研发和投产，丰富的造型法则等。用户体验是目前设计界比较关注的话题，因为跨领域设计带来的体验不仅反映在感官上，也反映在消费者的心理层面，并能够得到设计反馈，以及对产品的认同。值得一提的是，在服装设计领域，跨领域的设计体现在对文化的解读上，一方面提高了大众的审美意识，另一方面增加了使用者的身份价值认同感。
跨领域的产品设计可以更好地利用品牌战略。一个成功的品牌联袂不仅能掌握跨领域设计的法则，而且能创造无限可能性。强强联手自然能够为锦上添花。相对弱势品牌而言，跨领域设计师可以借助对方强势品牌快速提升自己的产品价值。要突破消费者对品牌的偏执认同早已是品牌及设计师的难题，夸领域设计短期的效应可以做到“爱屋及乌”，而深度的合作可以使品牌相互帮助成长，从而达到互赢。Louis Vuitton和村上二隆轰动一时的樱花包，Adidas和山本耀司的Y-3系列。它具有品牌乘以品牌的力量之外，还具有了品牌乘以艺术的光环，更点亮了时尚圈的无限商机。跨领域合作除了让产品具有创意之外，快速建立知名度是其获得的最大的效益之一。
现代社会大众的需求越来越多，设计师只有在再生与再创造观念的基础上，注重利用文化和艺术挖掘经济价值。突破常规地借鉴领悟跨领域设计的内涵，寻求与不同领域相融的切入点，从造型、肌理本体设计和空间对服装做出跨界性的定位，以装饰手法、形式语言、创意行为品牌的核心价值，对服装及品牌的设计有重要的意义。
参考文献：
[1] 金莹，林剑.当前服装行业中的跨界风潮探究[D].浙江理工大学，2011.
[2] 陶音跨界设计专题研讨之二：何界之有[D].中国蔓术学院染织与服装设计系，2011.
作者简介：陈园园（1982—），女，江西人，硕士研究生，讲师。
关键词：服装设计；多元素；跨领域设计
自20世纪90年代之后，设计发展趋向多元化，“跨领域”设计逐渐称为时尚行业的另一个新趋势。世界上最优秀的设计师们纷纷把触角伸到原属行业以外的设计领域，同时也影响着原属行业的设计元素的多元化。例如，服装设计师Giorgio Armani与Benz合作设计汽车，他的同行Paul Smith对家饰行业的设计更感兴趣，建筑师John Pawson的饰品设计毫不逊色于他的建筑；还有其他的奢侈品牌Bulgari，Armani，Versace，Ferragamo更是从原先的服装设计领域扩张到了饭店或旅馆的设计。
马克·纽森（Marc Newson），这位来自于澳洲的鬼才设计师，将这股“跨领域”风潮发挥到了极致。你可以从诸多大品牌的产品里发现他的名字：三洋手机、Nike概念鞋、福特概念车。他所倡导的“柔和极简主义”，将温暖与自然的元素引入他的设计中，减淡高科技工业带来的冰冷感、坚硬感。
2000年奥运会期间，澳大利亚政府要求纽森为澳洲最著名的“白色地标”——悉尼歌剧院做全新包装与设计。结果他为纯白的歌剧院换上了高科技的电子迷幻彩色，巨型的白帆屋顶上闪耀的炫目色彩，反映了堡礁、火焰、流水及大地等景色，显示出了澳洲的特色。
在现在时尚设计中，越来越多的设计元素和设计理念被注入。米歇尔·罗克和大卫·埃利斯均是国际平面設计界鼎鼎有名的人物，令人意外的是，他们最令人津津乐道的并不是海报、书籍设计等传统平面作品，而是店面装潢、影视制作等非平面领域的杰作。他认为，计师应主动进行跨领域合作，这样才能最大范围地利用你的创意。
在现代服装设计元素中，出现了越来越多的平面设计元素、建筑元素、绘画元素等多种元素，其涉及的领域更加宽广，表现手法更加多元化。下列图片是本土服装品牌例外2008在巴黎发布展示的服装。其服装设计提倡质朴的感觉，没有鲜艳的颜色和夸张的外形，简洁含蓄并且具有文化特点，其设计的元素已经囊括了建筑、民族、空间造型等领域；并且其时装展现手法带有一定的行为艺术特点。由此看来，服装设计已经打破了从设计到展现的局限性，越来越多地涉及其他的领域。
在现代的服装设计中，灵感来源不拘于形式，表现手法也多样化。很多设计元素的灵感来源可能是一副名画，一座建筑，一块颜色，或者是大脑意识里不成形的概念……然而所有的设计都是为了更好地服务人类，更好地展现着装者的价值。跨越设计领域也称为新世纪设计师必备的素质之一。设计师要在不同的设计领域内不断地吸取新的素材和激发新的灵感，要做符合自己风格的产品，促进自身品牌的周边设计。掌握多重设计能力是设计师必备的技能，对服装设计而言，可以运用平面设计中的元素，也可以汲取建筑环境设计中的元素，可以把服装做得像工业设计出的展品，也可以让家居设计得更加人体化、功能化。艺术无国界，设计同样也没有领域的局限，只要能发挥自己创意的设计都可以做。
社会多元和快速发展的时代背景，让服装品牌的发展成了难题。不能否认的是，这种跨领域设计的尝试使得一些品牌都放下身段，开始设计接地气、更加符合大众消费意识的产品，这是很有意思的尝试。因为它们也有办法来抵消与自身品牌定位不相符合的干预项。
跨领域的产品设计可以促进用户的新的体验。新的设计，包括时尚新元素、最新技术的研发和投产，丰富的造型法则等。用户体验是目前设计界比较关注的话题，因为跨领域设计带来的体验不仅反映在感官上，也反映在消费者的心理层面，并能够得到设计反馈，以及对产品的认同。值得一提的是，在服装设计领域，跨领域的设计体现在对文化的解读上，一方面提高了大众的审美意识，另一方面增加了使用者的身份价值认同感。
跨领域的产品设计可以更好地利用品牌战略。一个成功的品牌联袂不仅能掌握跨领域设计的法则，而且能创造无限可能性。强强联手自然能够为锦上添花。相对弱势品牌而言，跨领域设计师可以借助对方强势品牌快速提升自己的产品价值。要突破消费者对品牌的偏执认同早已是品牌及设计师的难题，夸领域设计短期的效应可以做到“爱屋及乌”，而深度的合作可以使品牌相互帮助成长，从而达到互赢。Louis Vuitton和村上二隆轰动一时的樱花包，Adidas和山本耀司的Y-3系列。它具有品牌乘以品牌的力量之外，还具有了品牌乘以艺术的光环，更点亮了时尚圈的无限商机。跨领域合作除了让产品具有创意之外，快速建立知名度是其获得的最大的效益之一。
现代社会大众的需求越来越多，设计师只有在再生与再创造观念的基础上，注重利用文化和艺术挖掘经济价值。突破常规地借鉴领悟跨领域设计的内涵，寻求与不同领域相融的切入点，从造型、肌理本体设计和空间对服装做出跨界性的定位，以装饰手法、形式语言、创意行为品牌的核心价值，对服装及品牌的设计有重要的意义。
参考文献：
[1] 金莹，林剑.当前服装行业中的跨界风潮探究[D].浙江理工大学，2011.
[2] 陶音跨界设计专题研讨之二：何界之有[D].中国蔓术学院染织与服装设计系，2011.
作者简介：陈园园（1982—），女，江西人，硕士研究生，讲师。