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摘要：“心灵意识”是弦乐演奏十分的关键，它涉及到弦乐演奏过程中的连贯性和情感表达的丰富性。“心灵意识”体现的是不同阶段、不同地域、不同层次、不同情感和不同时间、对事物的认识、情感的积累以及自己的心得体会。本文通过分析“心灵意识”的训练方法，以此来证明“心灵意识”对弦乐演奏的作用。
关键词：心灵意识 弦乐演奏 作用 分析
乐器的演奏需要人的情感的投入，乐曲中包含作曲者很多的情感，需要演奏者的大量的情感的投入，除开演奏技巧的熟悉，最重要的就是曲谱情感的表达，听众主要欣赏的就是乐曲中的情感的抒发，并不是演奏者的演奏技巧。
人的情感表达和“心灵意识”息息相关，尤其是在艺术的创作中，需要“心灵意识”起主导的作用，弦乐的演奏是人们情感的共鸣的媒介，演奏者有“心灵意识”是和听众互动的关键。弦乐演奏就是在“心灵意识”的牵引下对人们现有的艺术环境进行二次创作。
一、“心灵意识”的内涵
从学术上来讲：“心灵意识”是不同阶段、不同文化、不同层次、不同情感和不同时间、对事物认识 、经验积累的一种综合的自然体现。但从大众的角度来说，就是引起情感的共鸣。
中国传统的艺术讲究的就是作品神韵的把握，比如大师齐白石的“虾”，讲究的就是虾的身形和神韵的把握，而中国的音乐也遵循这个规律，有了神韵才是很多大家推崇的作品。其实这些“神韵”讲究就是“心灵意识”的独特性。有了心灵意识的流动，整个作品才能生动起来，音乐是听觉上的享受，关键的就是整体的情感的把握，作品中情感流动。弦乐器的演奏考的是演奏者良好的“心灵意识”、内心音律、音高听觉概念的变化，如果做不到这点，整个音乐变化失去原有的韵味，变得呆板，呈现出来的就只是弦乐演奏技巧的表现，很难达到出色演奏家的水平。
由此一个弦乐演奏家想要呈现出一部好的音乐作品，除开自身扎实的基本功意外，还注重的就是能够自身去体会音乐其中包含的情感，音乐中的“心灵意识”的好坏和演奏者自己心得体会离不开，需要弦乐演奏者在其中投入自己的思想、自己的情感、自己的灵魂。如果缺失了这些，演奏者就只是曲子的搬运者，只是乐器的操控者。
二、“心灵意识”的培养的重要性
我们将“心灵意识”这四个字分开来谈，根据相关的学术概念，得出：“心：是思维的空间，就像是一个厂房，一个人居住的房间。心灵：是进出思维空间的信息，就像是卧室的一切陈设和主人，犹如工厂的设施和机器设备及全体工作人员。意识：是心灵的一种相对稳定的动态反物质结构，是思维的结果，就像是卧室、卧室陈设、卧室主人及卧室主人体现出的生活状态的总称。”的概念解释。所谓“心灵意识”的培养就是要从这些方面入手，我们对弦乐演奏要从自己的感官入手，通过对弦乐演奏者的“心灵意识”的培养，达到对所需要演奏的乐曲内心体会，需要对弦乐演奏者深层次的内心音律音高的把握，打开弦乐演奏者的“心灵意识”，便能打开相关的学习的视野观。
“心灵意识”和人后天的培养离不开，弦乐演奏中需要的就是融合演奏者的“心灵意识”，打开演奏的境界，提升演奏水平。
三、“心灵意识”能帮助演奏者摆脱演奏中出现的紧张情绪
弦乐演奏者的演奏水平有时候和对应的环境有着间接或者直接的关系，弦乐演奏者在表演相关的弦乐的时候，会出现演奏紧张的情绪，导致弦乐演奏水平失准，有时候一个音阶的出错，就会导致后面的演奏的水平的档次拉低，演奏的效果失准，让听众对此不满意。
例如每年艺考的时候，很多的弦乐演奏考生，在没有人的时候会弦乐弹奏得很好，但是通常在艺考面试的时候演奏的水平失准，因为这个时候面对的不再是极少数的人，而是一个小群体，弦乐演奏的水平的失准不能说明这个考生的演奏的技巧上面有问题，或者说是对演奏乐章的熟悉度不高，而是心理素质不行。当然心理素质的概念很广，但是放在弦乐演奏上，可以说明是你弦乐演奏上的“心灵意识”方法不当。在演奏的时候，无论何时何地，你最应该考虑的是进入“心灵意识”的暗示状态，将要演奏的情感整体呈现出来，用心和音符相互沟通，用弦乐器来表达你情感，诉说你的状态，才会勾起观众的共鸣。
音乐中的“心灵意识”，是我们弦乐演奏过程中必须去把握，只有运用好了“心灵意识”，才能帮助我们弦乐演奏者走向个性化，走向辉煌，才能得到听众的认可。
四、“心灵意识”是感受弦乐演奏与万物之间的联系的关键
世界上的万物之间都是有联系，每个事物之间有共性和个性之间的区别，如何协调共性和个性之间的区别，展现最纯正的弦乐演奏，这个是对弦乐演奏者的挑战。按照中国的传统的学术来说，大自然是分阴和阳的综合，又由阴和阳分成四季和十二个月、二十四节气。美术中，色彩分为冷色和暖色，基本的色调是七种。而音乐有大小调之分，具体的又分为十二半音构成的二十四大小调。由上面的结论我们可以得出音乐的大小调之间其实和自然的构成有共性的地方，他们是各自独立的主体，却有同一个的分类的模式。音乐中调的力度的把握和美术中的色彩的冷暖又有着相似的地方。以上的这些存在的相似的地方，让弦乐演奏者的演绎乐曲内容的时候，产生心灵上面的共鸣，有一定程度的“心灵意识”感触。弦乐演奏者拿到乐谱的时候，对作品里面涉及到的自然，色彩以及音乐调的联系的理解，就能够对这个乐谱中的风格、调性调式以及题材等有相对应的逻辑思维判定，是演奏的内容更加的完美的展示作曲者的作品的内涵。
五、视觉、听觉、内心象形方位三位一体的训练
训练“心灵意识”的有效方法就是从视觉、听觉、内心象形方位出发。对于弦乐演奏初学者来说，熟知最基本的乐理，是对音乐作品整体的节奏、节拍、音高、以及记谱等方面是由大的裨益。学习弦乐演奏第一要把握的就是演奏弦乐器的姿势，第二个把握的是弹奏弦乐器的指法以及手指的灵活度，第三个把握的就是“心灵意识”。这个是对弦乐演奏者弹奏水平的提升有质的飞跃。
弦乐演奏者的练习阶段，要将音阶的练习放在首位，注意指法，通过科学合理的方法，对音乐掌控到位，老师在教导的时候，注意给学生容易忽略的音高做做记号，提前让学生避免这个错误的发生。我们经常说“熟能生巧”。在音阶练习的过程中，注重内心音高、听觉、内心象形方位的练习和握弦乐器的姿势。比如练习吉他的时候，可以坐在板凳上，将吉他放在自己的膝盖上，指尖拨动吉他弦的时候指放在弦的正确的位置上。通过不断的音阶练习，形成肌肉记忆，让手和手指，以及手腕的感触，将曲子变成内心形象思维的“模型”，通过不断的练习，达到“心灵意识的境界”。这使得你不管是在任何的情况下面，你都会记得琴弦的音高的位置，你能准确的、完美的诠释曲子里面的情感。
参考文献：
[1]尹倩云.浅谈弦乐四重奏演奏中的几点问题[J].北方音乐，2015，（05）.
[2]乔树军.“心灵意识”在弦乐演奏中的重要作用[J].时代报告：学术版，2015，（05）.
[3]温雪霖.浅析大提琴在弦乐四重奏演奏中的几种技能掌握及其重要性[J].音乐大观，2013，（06）.
[4]李贵武.个性和情感在弦乐演奏中的作用[J].小演奏家，2004，（02）.
[5]刘东美.用“朗读弦乐”弹奏语文“情感之歌”[J].语文学刊：基础教育版，2012，（01）.
作者简介：
[1]张佳乐：吉林艺术学院音乐学院；
[2]张佳音：吉林省通化市广播电视台，编导。
关键词：心灵意识 弦乐演奏 作用 分析
乐器的演奏需要人的情感的投入，乐曲中包含作曲者很多的情感，需要演奏者的大量的情感的投入，除开演奏技巧的熟悉，最重要的就是曲谱情感的表达，听众主要欣赏的就是乐曲中的情感的抒发，并不是演奏者的演奏技巧。
人的情感表达和“心灵意识”息息相关，尤其是在艺术的创作中，需要“心灵意识”起主导的作用，弦乐的演奏是人们情感的共鸣的媒介，演奏者有“心灵意识”是和听众互动的关键。弦乐演奏就是在“心灵意识”的牵引下对人们现有的艺术环境进行二次创作。
一、“心灵意识”的内涵
从学术上来讲：“心灵意识”是不同阶段、不同文化、不同层次、不同情感和不同时间、对事物认识 、经验积累的一种综合的自然体现。但从大众的角度来说，就是引起情感的共鸣。
中国传统的艺术讲究的就是作品神韵的把握，比如大师齐白石的“虾”，讲究的就是虾的身形和神韵的把握，而中国的音乐也遵循这个规律，有了神韵才是很多大家推崇的作品。其实这些“神韵”讲究就是“心灵意识”的独特性。有了心灵意识的流动，整个作品才能生动起来，音乐是听觉上的享受，关键的就是整体的情感的把握，作品中情感流动。弦乐器的演奏考的是演奏者良好的“心灵意识”、内心音律、音高听觉概念的变化，如果做不到这点，整个音乐变化失去原有的韵味，变得呆板，呈现出来的就只是弦乐演奏技巧的表现，很难达到出色演奏家的水平。
由此一个弦乐演奏家想要呈现出一部好的音乐作品，除开自身扎实的基本功意外，还注重的就是能够自身去体会音乐其中包含的情感，音乐中的“心灵意识”的好坏和演奏者自己心得体会离不开，需要弦乐演奏者在其中投入自己的思想、自己的情感、自己的灵魂。如果缺失了这些，演奏者就只是曲子的搬运者，只是乐器的操控者。
二、“心灵意识”的培养的重要性
我们将“心灵意识”这四个字分开来谈，根据相关的学术概念，得出：“心：是思维的空间，就像是一个厂房，一个人居住的房间。心灵：是进出思维空间的信息，就像是卧室的一切陈设和主人，犹如工厂的设施和机器设备及全体工作人员。意识：是心灵的一种相对稳定的动态反物质结构，是思维的结果，就像是卧室、卧室陈设、卧室主人及卧室主人体现出的生活状态的总称。”的概念解释。所谓“心灵意识”的培养就是要从这些方面入手，我们对弦乐演奏要从自己的感官入手，通过对弦乐演奏者的“心灵意识”的培养，达到对所需要演奏的乐曲内心体会，需要对弦乐演奏者深层次的内心音律音高的把握，打开弦乐演奏者的“心灵意识”，便能打开相关的学习的视野观。
“心灵意识”和人后天的培养离不开，弦乐演奏中需要的就是融合演奏者的“心灵意识”，打开演奏的境界，提升演奏水平。
三、“心灵意识”能帮助演奏者摆脱演奏中出现的紧张情绪
弦乐演奏者的演奏水平有时候和对应的环境有着间接或者直接的关系，弦乐演奏者在表演相关的弦乐的时候，会出现演奏紧张的情绪，导致弦乐演奏水平失准，有时候一个音阶的出错，就会导致后面的演奏的水平的档次拉低，演奏的效果失准，让听众对此不满意。
例如每年艺考的时候，很多的弦乐演奏考生，在没有人的时候会弦乐弹奏得很好，但是通常在艺考面试的时候演奏的水平失准，因为这个时候面对的不再是极少数的人，而是一个小群体，弦乐演奏的水平的失准不能说明这个考生的演奏的技巧上面有问题，或者说是对演奏乐章的熟悉度不高，而是心理素质不行。当然心理素质的概念很广，但是放在弦乐演奏上，可以说明是你弦乐演奏上的“心灵意识”方法不当。在演奏的时候，无论何时何地，你最应该考虑的是进入“心灵意识”的暗示状态，将要演奏的情感整体呈现出来，用心和音符相互沟通，用弦乐器来表达你情感，诉说你的状态，才会勾起观众的共鸣。
音乐中的“心灵意识”，是我们弦乐演奏过程中必须去把握，只有运用好了“心灵意识”，才能帮助我们弦乐演奏者走向个性化，走向辉煌，才能得到听众的认可。
四、“心灵意识”是感受弦乐演奏与万物之间的联系的关键
世界上的万物之间都是有联系，每个事物之间有共性和个性之间的区别，如何协调共性和个性之间的区别，展现最纯正的弦乐演奏，这个是对弦乐演奏者的挑战。按照中国的传统的学术来说，大自然是分阴和阳的综合，又由阴和阳分成四季和十二个月、二十四节气。美术中，色彩分为冷色和暖色，基本的色调是七种。而音乐有大小调之分，具体的又分为十二半音构成的二十四大小调。由上面的结论我们可以得出音乐的大小调之间其实和自然的构成有共性的地方，他们是各自独立的主体，却有同一个的分类的模式。音乐中调的力度的把握和美术中的色彩的冷暖又有着相似的地方。以上的这些存在的相似的地方，让弦乐演奏者的演绎乐曲内容的时候，产生心灵上面的共鸣，有一定程度的“心灵意识”感触。弦乐演奏者拿到乐谱的时候，对作品里面涉及到的自然，色彩以及音乐调的联系的理解，就能够对这个乐谱中的风格、调性调式以及题材等有相对应的逻辑思维判定，是演奏的内容更加的完美的展示作曲者的作品的内涵。
五、视觉、听觉、内心象形方位三位一体的训练
训练“心灵意识”的有效方法就是从视觉、听觉、内心象形方位出发。对于弦乐演奏初学者来说，熟知最基本的乐理，是对音乐作品整体的节奏、节拍、音高、以及记谱等方面是由大的裨益。学习弦乐演奏第一要把握的就是演奏弦乐器的姿势，第二个把握的是弹奏弦乐器的指法以及手指的灵活度，第三个把握的就是“心灵意识”。这个是对弦乐演奏者弹奏水平的提升有质的飞跃。
弦乐演奏者的练习阶段，要将音阶的练习放在首位，注意指法，通过科学合理的方法，对音乐掌控到位，老师在教导的时候，注意给学生容易忽略的音高做做记号，提前让学生避免这个错误的发生。我们经常说“熟能生巧”。在音阶练习的过程中，注重内心音高、听觉、内心象形方位的练习和握弦乐器的姿势。比如练习吉他的时候，可以坐在板凳上，将吉他放在自己的膝盖上，指尖拨动吉他弦的时候指放在弦的正确的位置上。通过不断的音阶练习，形成肌肉记忆，让手和手指，以及手腕的感触，将曲子变成内心形象思维的“模型”，通过不断的练习，达到“心灵意识的境界”。这使得你不管是在任何的情况下面，你都会记得琴弦的音高的位置，你能准确的、完美的诠释曲子里面的情感。
参考文献：
[1]尹倩云.浅谈弦乐四重奏演奏中的几点问题[J].北方音乐，2015，（05）.
[2]乔树军.“心灵意识”在弦乐演奏中的重要作用[J].时代报告：学术版，2015，（05）.
[3]温雪霖.浅析大提琴在弦乐四重奏演奏中的几种技能掌握及其重要性[J].音乐大观，2013，（06）.
[4]李贵武.个性和情感在弦乐演奏中的作用[J].小演奏家，2004，（02）.
[5]刘东美.用“朗读弦乐”弹奏语文“情感之歌”[J].语文学刊：基础教育版，2012，（01）.
作者简介：
[1]张佳乐：吉林艺术学院音乐学院；
[2]张佳音：吉林省通化市广播电视台，编导。