第十二届中国艺术节演艺及文创产品博览会日前在上海落下帷幕，这是中国艺术节首次将“文创”放入议题。展会期间，故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆等参展机构都拿出了看家本领，故宫口红、董其昌书画真丝眼罩、山水首饰等网红文创齐齐亮相，“老古董的新玩法”被现场观众火热追捧，文创产品屡屡告罄供不应求。何以如此？这个现象，非常值得探讨。
　　
　　 首先，这是对“创造力”的考验。文创的字面意思是“文化”加“创意”，但是真正做到从文化的本义上叠加和激发“创造力”并非易事，它需要有一批读懂民族文化、葆有文化涵养的创意人才。在以往，这二者往往不可兼得——满腹经纶者有之，冬烘先生亦有之，但要依靠他们让古董文物“萌”起来“嗨”起来，无异于九天揽月。而能萌能嗨的年轻人又往往对古董文物敬而远之，玩出来的“文化创意”容易流露出“无根”的小情趣，难以深刻打动一般观众的心灵。
　　
　　 而如今像故宫博物院、上海博物馆等“衍生品”的成功打造，就是“有根”的文化创意，而且形成了“品牌化、经典化、艺术化、民族化”的成功经验，眼下已有星火燎原之势。这是因为他们深谙博物馆衍生品制作的根本目的：形以体神，器以载道，让更多人愉快接纳传承和教育。而要达到这一点，就必须与当下时代相结合，创造出一种全新的艺术形式。诚如专家所言：“如果我们始终用老的东西来诠释文化，那么说得粗俗一些，我们这一代人就白活了。”
　　
　　 有网友戏谑：“在互联网上不正经起来的故宫让年轻人喜欢并且嗨了起来。”这句话信息量很大，既赞美了古董文物从沉重到轻盈的“华丽转身”，也认同了文创与“主要消费人群”的价值观趣味观趋同。这是至关重要的一步，做不到的话，就有可能产生悲哀和遗憾的局面：“如果他们现在不朝你看，他们很可能就永远不看你，有些历史也就永远不知道了。”——可见“博物馆衍生品”的打造，不单单是基于经济考量的“文化产业”那么简单，更有防止文化断层的“大意义”。
　　
　　 好的东西如何让更多人尤其是年轻人接受并喜爱？这其实是一个大课题。填鸭式的硬塞，耳提面命式的灌输，其效果往往适得其反。台湾故宫博物院的一个有趣尝试值得借鉴：他们制作的动画宣传片《国宝总动员》以动漫手法与现代人发生关系，向西方介绍中国文物，两分钟时长的影像，旁白是英语，情节则是博物馆奇妙夜的“移植”——每天夜里博物馆关门后，这些古老东方的贵重文物们迎来神奇般的重生……专家说：“孩子们看了这样的广告片，就会有兴趣想去看一看博物馆里的真东西，在进入博物馆之前，他已经被洗过脑了。”这里的“洗脑”二字是一般意义上的形容词，讲的是影响力，可见硬性洗脑和软性洗脑，效果天壤之别。
　　
　　 “文创”的大意义正在被越来越多的人所认识，它不但将成为国民经济的新增长点，成为环保的无烟工业的领头羊，而且对于有效弘揚民族文化厥功至伟。文化的传承与继承，必须面对新一代年轻人，枯燥乏味的信息和僵化保守的手段无法赢得他们的关注和参与。如果我们通过“文创”的启发，建立文化传承的有效体系，这才是功莫大焉。
　　
　　
　　 本刊编辑部