古典诗歌是中国文化的瑰宝，一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧的光辉，对滋润学生心灵，陶冶学生情操有着不可替代的作用。可是很多学生感到中国古典诗词离自己越来越遥远，越来越陌生。
　　这种现象并非个别，而是具有一定的普遍性。高中生的古典文学底蕴为什么变得如此贫乏？如何才能重新唤起学生对古典诗词的亲近感？
　　1 兴趣引导法 学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远。在课堂上听完声情并茂的课文配乐朗诵后，学生却一脸漠然，还有一部分同学对背诵古诗更是“深恶痛绝”。学生在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。加上古典诗歌内容大多古奥难懂，提不起兴趣。比如《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。兴趣是最好的老师，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣，消除学生对诗歌的陌生感。
　　在教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首，《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该诗的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。
　　2 重造意境法 所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。学生对古诗词的鉴赏题往往存在畏难情绪，常感到只可意会，难以言传，无从下手，或不知所云，答非所问。这就是对诗歌的意境把握不准确。我们理解诗歌形象，总是从感受意象开始，教师要引导学生捕捉并理解诗歌中的意象，反复揣摩，体味意象，体会作者思想感情，从而顺利进入诗歌意境，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美体验，提高审美情趣。
　　赏析王维的《山居秋暝》时，我告诉同学们王维的诗是“诗中有画，画中有诗”教完诗歌内容我请几位同学加入合理想象来画画“山林清泉图”；上柳永的《雨霖铃》，我问：“在词人和心上人别离的图景中，他选取了哪些景物作为背景？”，再让学生结合全词和生活经验来谈谈他认为离别的场面是什么样的。同学结合诗的内容加入了一些自己的感受，谈的真切、精彩！这一步骤需要花几分钟时间，但对学生而言，学古典诗词不再仅仅是抽象的识记，而是变成形象有趣的活动，人人都可以参与，学生对诗歌的陌生感荡然无存。
　　通过再现再造意境，学生对诗感悟得非常深刻，而且有自己的独特的理解，这无疑为他们提高欣赏水平起。
　　3 二度创作法 传统教育以老师讲解为主，许多学生虽然也参与讨论，但学生还不够自主。新课改十分注重体现学习主体性，它鼓励学生畅所欲言，各抒己见，通过学生之间的自主阅读和交流。教学中让学生对学习的古典诗歌进行自主二度创作，通过学生与学生，学生与诗人思维的碰撞和交流，达到知识共享、智慧公享、情感公享、以至古典诗歌世界的精彩与美妙的公享。
　　如在教叙事诗《陌上桑》时，学生提议由各小组采取不同的形式展开自主创作，把它改成其它形式。合作学习，而后在全班进行交流中有的小组用戏剧表演的形式对诗歌加以诠释；有的小组把配乐朗诵和传统的分角色朗读完美地融合在了一起；有一个小组竟把《陌上桑》改为了古体诗的形式；而在创作中，罗敷这一美的形象也永远走进了同学们的心中。那一节课，学生对诗词进行个性化解读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感中，获得独特的感受和体验。有位同学下课对我说：“我从来没有如此真切地体会过诗歌，那种厌恶感没有了！”
　　以上是笔者在古典诗歌教学中的一点思考和尝试，有些想法还不是很成熟，但我相信，只要我心中时时装着学生，以新课标为指导，把古典诗歌的教学当作一种新的教学理念，努力促使学生学习方式的转变，我们一定能改变过去古典诗歌课堂教学单一、枯燥的局面，使古典诗歌的课堂教学焕发出勃勃的生机，学生也一定会心驰神往，沉浸在优秀的传统文化的氛围中可以与古典诗歌亲密接触。
　　收稿日期：2009-06-16