美术作为艺术人文学科之一，是关于美学的艺术。美术教育具有改变人的视觉态度的重要功能，可以增强人的审美意识，培养人的审美能力。美术的“美”包含自然社会的美，也涵盖真与善之美。美术教育有自己独到的教学内容，应该配合学校教育，构成学校教育中美育教育的整体结构。作为美术教育，在初中阶段的主要任务是培养学生感受美、欣赏美的能力。在这一基础上，培养其分辨美丑和鉴赏美的能力，使学生初步形成健康、正确的审美观、审美情趣和审美理想，再加上初步的创造美的能力训练，从而达到审美能力的提高，引导学生对创造美好生活的追求。
　　一、初中审美教育的根本目标
　　审美教育，就是我们常说的美育。其任务是培养、提高学生鉴赏美、感受美和创造美的能力；使学生端正并树立正确的审美观、理想及情趣；陶冶学生的情操，净化学生的情感，美化学生的生活，使其对美、对生活更加热爱。我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”可以看出，培养全面发展的人才是审美教育的根本目标。审美教育在其审美发展上可以塑造个体的人格、个性的完整。所以审美教育的具体任务在于培养学生崇高的审美理想、健康的审美情趣以及完善和健全的审美心理结构，并提高其审美的能力。审美情趣和审美理想制约并指导人的一切审美活动，初中美术要通过丰富的审美实践活动，帮助学生树立崇高的审美思想和健康的审美情趣，培养其审美能力。
　　二、培养审美能力的途径
　　1.美感的培养
　　美术是视觉造型艺术，所以它依赖于形式而存在。学生首先要接触美术的审美形式，也就是构成美术艺术作品的最基本元素，也称艺术语言，如色彩、线条等。自然界的事物，诸如高大雄伟的山峰、弯曲流转的河流、艳丽妩媚的鲜花等都是美好的，学生通过对这些形式美的感知和理解，逐渐就构成了对艺术美和自然美的整体知觉。但并不是所有的审美形式一开始就可以成为学生感知的对象，在老师没有引导、讲解或指导学生写生之前，这些审美形式只是一种潜在因素，因此，培养学生感受形式美的能力成了审美教育的首要方面。初中美术课的最初阶段，教师首先要引导学生认识线条的魅力。在中国传统的美术绘画中，线条是构成美术作品的基础元素，通过线条的变化展现出千变万化的事物，所以线条在美术中是具有神奇魅力的元素。美术教师要善于用优秀的代表作品指导学生去欣赏和分析，然后使学生通过练习和时间加深对其的理解。在美术课堂教学中，学生要通过对优秀素描作品的临摹等，来培养自身对临摹对象造型因素的感受能力。
　　2.审美情趣的培养
　　情感教育作为审美教育的重要方式已经被很多的美术教育学家所接受，并极力主张艺术教育就是情感教育，这种论断未必全面，但也是合乎情理的。学生在认知过程中需要对事物有画画描述的冲动，甚至看到好的作品时能产生愉悦的状态，所以教师在课堂上要引导学生，激发学生的想象力和好奇心，从而激发学生绘画的热情。美术课要发掘艺术作品内在的情感因素，使其在学生心目中转化为高尚的审美情趣，从而培养学生对美的热衷。情感教育的培养可以通过作品欣赏、参观和临摹优秀作品等形式开展教学，内容选择上也应该多方位地展开。
　　3.审美理想的培养
　　审美活动最初的表现形式是感受美的事物时所产生的情感反映，但是这种感受受到审美理想的限制。初中学生由于年龄和身心发展的因素，对是非标准的把握往往出现偏差，分辨不了生活中的美好、丑恶，对该歌颂、该批判的事物混淆不清，审美判断的不同引起的情感反应必定也是不同的。健康的、优秀的艺术作品，是艺术家正确的审美观点对生活中的美好事物的集中反映，这样的作品使欣赏者赏心悦目，审美上达到愉悦，所以起到了积极健康的审美教育作用。
　　4.审美创造能力的培养
　　培养学生鉴赏美和感受美的能力不是美术教育的最终目的，培养学生的审美想象力和创造力，使学生形象思维能力得到提高，用他们学到的知识和技能去改造生活才是美术教育的最终目标。孩子的想象力是丰富的，但是也是容易出现偏差的，作为教师应该因势利导，引导学生将其丰富的想象力转化为审美的创造力。学生运用所学到的所有造型手段，加上对客观事物的观察与分析，并且在老师的引导下把无形想象变成可视形象，从而创造出具有审美价值的美术作品。
　　美术教育可以使学生的审美意识得到培养与升华，因此，教师应通过多种教育教学手段不断加强中学生美术教育，拓展学生的艺术视野，提高学生的观察力，鼓励学生进行活跃的思维，尊重学生的各种想法和作品，培养学生的思维能力和创新能力。总之，在初中美术教学中，教师要把握住审美教育这一主线，这关系到中华民族的未来文化艺术素质的提高。教师要通过适合的方法去引导、加深学生对艺术的理解与追求，加强学生对艺术作品的鉴赏，从而提高学生的审美能力，实现审美教育的最终目标。
　　作者单位：江苏邳州市官湖初级中学