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摘要：当今这个纷繁复杂的世界，充斥着各种时尚潮流，嘈杂的音乐，拥挤的人群，在这样的环境里待久了，不知不觉就会想要过一种清淡的生活，远离尘嚣。褪去所有的装饰，穿简单的服饰。人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。清淡唯美不仅是画面的美，而且是画面中人物形象的真、善，这也是我为什么将清淡唯美风作为女性国画作品的一个风格特征之一的原因。在这一风格特征下分成了轻松简约的背景处理和清新淡雅的唯美意境，正是因为这两种画面处理方式，使作品形成了清淡唯美的风格特征。
关键词：当代女性;国画;清淡唯美;风格特征
在古代中国画无论是写意山水、写意花鸟、工笔人物等都不是将纸全部画满，反而在画面中留有大面积的空白，现在一般称之为留白。这种留白的作用不是空白的纸，而是画面的一个重要构成元素，它既能使画面中的主体有足够的舒展空间，也能使画面的藏境越深，所以这种留白的地位是无可取代的。在当代女性国画作品中，背景的处理已经不在局限于留白，而是用看似留白的方式作更简约的手法将背景处理的更加丰富。
在女性画家罗寒蕾的作品《回家》中，塑造了一位女学生手持老款手机给家人发完短信告知将要回湖南老家的这一幸福的瞬间。画中女孩儿一头干练的齐肩短发，一双炯炯有神的大眼睛，一张樱桃小口，突显出了女学生的清新自然。她侧身回头看着的方向，似乎是火车即将驶来。然而她在画中反映的不是女学生焦躁的心情，表现女学生平静心情的瞬间，大抵不过是因为出门在外多次往返家乡，像这样初次回家的激动心情早已没有了，在作者笔下想要表达正是心灵的平静和安宁。画家不仅是在人物的神态上，而且在画面背景上也没有过多的修饰。女孩手拿着老款手机给家里人发完短信，背景中没有来来往往的旅客，没有一排排正在候车的人，目光看向的地方什么都没有，给观者留有想象的空间。画家把注意力集中在人物上，采用拓印，渲染等方法，制作出类似真实的衣服纹理的肌理效果。人物设色上所采用的颜色也比较单纯，如墨、银、金、朱砂等，但是也是有节奏变化的，人物的头发是最重，而裤子是最浅。像这样不纠结于背景的作品还有很多，如《春萌》、《伴侣·立春》、《婚姻》系列、《甘霖》等等，她就是这样的一位画家。
女性画家陈子《花语·惠安女》系列作品中，轻松婉约的画面，细腻流畅的线条，朴实勤劳的惠安女孩，缤纷绚烂的花儿 ，就如同是绚丽多彩的生命。在这一系列创作中，画家舍繁就简，营造一种清新、纯净的意境。在陈子的《花姑娘》系列、《花季》系列、《小惠》系列等作品，同样也能感受到画家传达给观者的简约轻松感。她的《花姑娘》系列作品区别于《花语·惠安女》系列，在画面背景的处理上更为空灵，经常已留白的方式与花姑娘身上丰富的色彩形成对比，增添了画面人物形象的视觉冲击力。像这样尽管是单个半生像的人物形象，经过作者画家的精心概括、主观提炼下，不管是人物还是画面散发出的是一种灵动空灵之美。《花姑娘》系列的作品也是陈子的另一种风格，相比其他的作品《花姑娘》所采用的是半工半写的表现手法，给人眼前一亮的感觉。说明画家没有满足现状，她还在探索着自己的绘画道路，她也是一位令人敬佩的画家。
画家高茜选题的素材大多为高跟鞋、蝴蝶、蜻蜓、金鱼、镜子等，淋漓尽致的将其作为她释放情感的物象，代表作品《想飞的鱼》、《独角戏》、《闺阁》。高茜的画总体来讲设色细腻典雅，营造出浪漫的氛围，诠释了感性与理性、梦想与现实的复杂性与多重性，呈现出一幅幅淡雅安静的景象，揭示了当代女性心理的真实、梦想与困惑。在《奢华的游戏》 中，高茜对具有文化气息的蕾丝纹样和桌布图案的描绘十分精致。然而背景的只是通过平面的桌子将其一分为二，底色用赭石，淡墨，胭脂颜色平刷制作而成，突显出画面中其他仅有的几件物体。桌布上描绘的是传统鲜花的图样，与带有西方异域色彩的蕾丝台灯形成了鲜明的对比，使她的作品变得独一无二，看得出来她对传统图案的偏爱，将图案纹饰与具有生命力的物体相结合，浅粉的花和细致的蕾丝充分显示她的闺阁情怀，同时显示出女性内心的温婉之美。
欣赏马晓娟的作品时，画中人物都是以女性画家为原型从不同的生活角度表现当代女性的生活情调。从作品中不难发现没有华丽的色彩，简约素雅的设色营造唯美浪漫的氛围。为了突出女性的生活情趣，和高茜等其他画家一样，在她的作品中通常会加入代表个人作品象征的符号。《风逝》这幅作品中，把女子温婉清雅的特点都毫无保留的展现在画中，人物均有夸张但显得超脱。同系列的作品还有作品《临风》，画中也是五位女性，手中拿着折扇的动作各不相同。画家在对这两幅画的色彩处理也比较简单、通透，然而这种朦胧的虚实效果使身处现实的观者恍如梦中，营造了一种宁静、雅致意境。
在工笔淡彩画家孙玉敏的作品中，可以看出画家已经回避了浓烈的色彩，突显淡雅、简约的诗意之感。然而她担心她的绘画技巧、作品风格会变成程式，反而失去创新的动力。于是不断进修学习的她开始学习研究保罗·塞尚、莫迪里阿尼的作品，学习中国传统人物画的造型方式，学习民间艺术。于是在 1991 年时，她以简化、变形的表现手法创作刻画了秋瑾、赵一曼、宋庆龄三位女性代表形象的作品《三个女性》。三年后以这三位亲切熟悉女性杰出人物形象为原型创作了工笔淡彩作品《清茶》，画家以超高的表现方法传神地描绘出三位女性老中青三代人美丽善良的内心世界。画面中描绘了三位平静安详的女性正坐在明式家具风格的椅子上，身后中国式的窗棂，画中女性正用著雅致的青花茶具饮茶，从此处也能表明画家对生活的关心。她认为最简洁的表现最具有冲击力，也突出了清雅高洁的气氛。
参考文献：
[1]潘望森，徐青.宋代山水画的理学意涵[J].学术界，2016（4）：154.
[2]屈菁，屈健.从“世纪之辩”看当代笔墨创新[J].学院文萃，2016（9）：121.
关键词：当代女性;国画;清淡唯美;风格特征
在古代中国画无论是写意山水、写意花鸟、工笔人物等都不是将纸全部画满，反而在画面中留有大面积的空白，现在一般称之为留白。这种留白的作用不是空白的纸，而是画面的一个重要构成元素，它既能使画面中的主体有足够的舒展空间，也能使画面的藏境越深，所以这种留白的地位是无可取代的。在当代女性国画作品中，背景的处理已经不在局限于留白，而是用看似留白的方式作更简约的手法将背景处理的更加丰富。
在女性画家罗寒蕾的作品《回家》中，塑造了一位女学生手持老款手机给家人发完短信告知将要回湖南老家的这一幸福的瞬间。画中女孩儿一头干练的齐肩短发，一双炯炯有神的大眼睛，一张樱桃小口，突显出了女学生的清新自然。她侧身回头看着的方向，似乎是火车即将驶来。然而她在画中反映的不是女学生焦躁的心情，表现女学生平静心情的瞬间，大抵不过是因为出门在外多次往返家乡，像这样初次回家的激动心情早已没有了，在作者笔下想要表达正是心灵的平静和安宁。画家不仅是在人物的神态上，而且在画面背景上也没有过多的修饰。女孩手拿着老款手机给家里人发完短信，背景中没有来来往往的旅客，没有一排排正在候车的人，目光看向的地方什么都没有，给观者留有想象的空间。画家把注意力集中在人物上，采用拓印，渲染等方法，制作出类似真实的衣服纹理的肌理效果。人物设色上所采用的颜色也比较单纯，如墨、银、金、朱砂等，但是也是有节奏变化的，人物的头发是最重，而裤子是最浅。像这样不纠结于背景的作品还有很多，如《春萌》、《伴侣·立春》、《婚姻》系列、《甘霖》等等，她就是这样的一位画家。
女性画家陈子《花语·惠安女》系列作品中，轻松婉约的画面，细腻流畅的线条，朴实勤劳的惠安女孩，缤纷绚烂的花儿 ，就如同是绚丽多彩的生命。在这一系列创作中，画家舍繁就简，营造一种清新、纯净的意境。在陈子的《花姑娘》系列、《花季》系列、《小惠》系列等作品，同样也能感受到画家传达给观者的简约轻松感。她的《花姑娘》系列作品区别于《花语·惠安女》系列，在画面背景的处理上更为空灵，经常已留白的方式与花姑娘身上丰富的色彩形成对比，增添了画面人物形象的视觉冲击力。像这样尽管是单个半生像的人物形象，经过作者画家的精心概括、主观提炼下，不管是人物还是画面散发出的是一种灵动空灵之美。《花姑娘》系列的作品也是陈子的另一种风格，相比其他的作品《花姑娘》所采用的是半工半写的表现手法，给人眼前一亮的感觉。说明画家没有满足现状，她还在探索着自己的绘画道路，她也是一位令人敬佩的画家。
画家高茜选题的素材大多为高跟鞋、蝴蝶、蜻蜓、金鱼、镜子等，淋漓尽致的将其作为她释放情感的物象，代表作品《想飞的鱼》、《独角戏》、《闺阁》。高茜的画总体来讲设色细腻典雅，营造出浪漫的氛围，诠释了感性与理性、梦想与现实的复杂性与多重性，呈现出一幅幅淡雅安静的景象，揭示了当代女性心理的真实、梦想与困惑。在《奢华的游戏》 中，高茜对具有文化气息的蕾丝纹样和桌布图案的描绘十分精致。然而背景的只是通过平面的桌子将其一分为二，底色用赭石，淡墨，胭脂颜色平刷制作而成，突显出画面中其他仅有的几件物体。桌布上描绘的是传统鲜花的图样，与带有西方异域色彩的蕾丝台灯形成了鲜明的对比，使她的作品变得独一无二，看得出来她对传统图案的偏爱，将图案纹饰与具有生命力的物体相结合，浅粉的花和细致的蕾丝充分显示她的闺阁情怀，同时显示出女性内心的温婉之美。
欣赏马晓娟的作品时，画中人物都是以女性画家为原型从不同的生活角度表现当代女性的生活情调。从作品中不难发现没有华丽的色彩，简约素雅的设色营造唯美浪漫的氛围。为了突出女性的生活情趣，和高茜等其他画家一样，在她的作品中通常会加入代表个人作品象征的符号。《风逝》这幅作品中，把女子温婉清雅的特点都毫无保留的展现在画中，人物均有夸张但显得超脱。同系列的作品还有作品《临风》，画中也是五位女性，手中拿着折扇的动作各不相同。画家在对这两幅画的色彩处理也比较简单、通透，然而这种朦胧的虚实效果使身处现实的观者恍如梦中，营造了一种宁静、雅致意境。
在工笔淡彩画家孙玉敏的作品中，可以看出画家已经回避了浓烈的色彩，突显淡雅、简约的诗意之感。然而她担心她的绘画技巧、作品风格会变成程式，反而失去创新的动力。于是不断进修学习的她开始学习研究保罗·塞尚、莫迪里阿尼的作品，学习中国传统人物画的造型方式，学习民间艺术。于是在 1991 年时，她以简化、变形的表现手法创作刻画了秋瑾、赵一曼、宋庆龄三位女性代表形象的作品《三个女性》。三年后以这三位亲切熟悉女性杰出人物形象为原型创作了工笔淡彩作品《清茶》，画家以超高的表现方法传神地描绘出三位女性老中青三代人美丽善良的内心世界。画面中描绘了三位平静安详的女性正坐在明式家具风格的椅子上，身后中国式的窗棂，画中女性正用著雅致的青花茶具饮茶，从此处也能表明画家对生活的关心。她认为最简洁的表现最具有冲击力，也突出了清雅高洁的气氛。
参考文献：
[1]潘望森，徐青.宋代山水画的理学意涵[J].学术界，2016（4）：154.
[2]屈菁，屈健.从“世纪之辩”看当代笔墨创新[J].学院文萃，2016（9）：121.