论文部分内容阅读
摘要：钢琴，以乐器之王著称的乐器，根据演奏者纯熟的驾驭能力而将其表现的淋漓尽致，而纯熟的能力又是靠演奏者自初学阶段长期艰辛的练习而培养的。因此，初级阶段的教学起着至关重要的作用。本文深刻探讨了初级阶段钢琴基本训练要点及课程教学实践过程的经验与体会，并通过本文的阐述不断总结经验，促进初级钢琴教育事业发展。
关键字：钢琴 初级阶段教学 基本训练 课程实践
中图分类号:G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795(2012)03(c)-0000-00
钢琴学习的初级阶段是基础阶段，是培养一个钢琴工作者、一个钢琴家的第一步，也是极为重要的一步。儿童及青少年多为钢琴的初学者，他们的年龄偏小、体力、智力都还处于发育阶段，相对而言，启蒙教师的重要性是不可忽视的。结合我在初级钢琴教学过程中的体会与经验，我有以下几点建议将要谈。
1对初级阶段基础训练要点的经验与体会
学习钢琴重在兴趣，但在培养兴趣的同时也应该注意手型、触键、识谱习惯等方面的基础训练。
1、坐姿
坐在琴凳上，上身略微前倾，肩膀、手臂和手腕都要放松。手臂成圆弧状，腿成“T”字形。在教学过程中，老师需要引导学生学会放松，师生之间亲密的问候、交谈和沟通，也是能让学生快速放松的方法。为能将这种良好的练琴状态能够长久的保持下去，今后还需要师生之间的相互了解与关心。
2、手型
首先， 让学生想象手里握着一个鸡蛋，既要放松的打开，又不能散，手的三个关节都要立起来，这一步骤是最基础的。其次，弧口放松打开，拇指稍向内弯曲，手指与琴键的接触点非常关键。为了给后续阶段的“转指练习”作准备，这一点一定要在学习初期掌握好。第三，应控制手心与手的重心在同一条重垂线上，同时保持手的重心在琴键上有一个相对平衡的状态。由于人的五个手指长短不同，若是自然的放在琴键上，手面将呈现“坡”状，难以保持相对平衡的状态。因此，五个手指应尽量向手心抓一些，使手心稍向外圆。就像人站在地上，首先要站稳了，手型脚型放松舒展，那么走起路来也就会平稳。第四，钢琴的白键与手腕应处于平行状态，这里要明确的是手臂的重力往往影响着手指落在键上的力量，为了保证能够充分的利用手臂的力量，手腕要与钢琴白键始终处于平行状态，过低或过高都会影响力量的传递。
3、落指练习
在开始落指练习之前，一定要让学生弄清楚手型的状态。第一步，“提”。大臂向上略微提起，使手完全放松。大多数学生在“提”时会出现大臂紧张的情况，为了让手臂达到放松的状态，老师可以摇一摇学生的手臂，这样会很快达到目的，也可以在课余时间经常锻炼手臂。第二步，“落”。指尖是手的着力点，承受着整个手臂的力量。在初级学习阶段，学生的三关节在“落”的过程中比较容易弯曲，因此，老师要耐心纠正并经常提醒学生注意落指时三关节是否立住。第三步，检查手型是否规范。经过一段时间的基础练习之后，应做到触键即成型，落指有顺序。基础练习做好之后，就可以将第三步省略掉，直接做第一步，提手放松，第二步落指成型。
4、识谱
老师在教一首乐曲之前，要让学生学会自己识谱，对于进度较慢的学生来说，课后的识谱训练是很有必要的。在这里强调三个识谱习惯：一是慢练，不要刚接触一首曲子就弹得快。学生在练琴时不能急于求成，要知道在慢练的同时，可以减少错音的出现，并且把曲子的节奏弹得很准，也可以正确的做好手型和落指等基本要求，扎实的基本功才会增进学琴的速度。二是眼睛要比手快，前一个音落下的时候，眼睛要看着下一个音符，遇到休止符，要在下一个音的位置作休止。三是边弹边唱，这可以使学生发现练习中的错误，还训练了学生的音准。以上三点会影响学生在今后的钢琴生涯。
总之，学习钢琴的过程就是一个不断纠正错误的过程，老师的帮助和引导会使学生少走很多弯路，而这一切的开始都需要一个良好的开端。老师规范的引导，以及教学过程中的细心负责对每一个学习钢琴的学生来说都是至关重要的，也会减少日后学习过程中诸多的不便。
2在教学实践过程的经验与体会
1、加强乐感的训练
无论是技巧性强、音乐内容有深度的曲目，还是简单、短小的乐曲，其中都有一定的意义。有些学生故作投入状，在演奏时没有强弱的对比和旋律的起伏感，却依然摇头晃脑地弹奏，这种演奏方法是不提倡的。只有理解了乐曲的内容，才能将乐曲弹奏的有表现力。每首乐曲的最基本要求，是谱面上不同的节奏、速度、旋律、强弱、音型等等。通过手掌、手腕的调节，使手指在琴键上不断的移动，随之加上手臂。与此同时，也应让学生充分的发挥想象力，在演奏不同的曲目时演奏者的脑海中要浮现出不同的画面，从而与作曲家形成共鸣。在手臂的重量与身体摆动的协同作用下，才能弹奏的更加流畅。这样才能将活泼的、舒缓的、忧郁的、欢快的、抒情的、宽广的、辉煌的、庄严的等等不同曲目风格的乐曲更加酣畅淋漓的表达出来。乐曲难度不断加深的同时，不能忽视音乐方面的处理。只把技巧解决了，却没有音乐的表现和旋律的起伏，听起来只是在机械地弹奏。因此，老师应该从学生初学阶段就严格要求音乐的表现力。在弹奏每个曲目前，就应考虑该首乐曲的快、慢、强、弱等各种要求，并根据这些弹奏要求养成良好习惯。
2、加强心理素质的训练
钢琴的演奏和其它的表演艺术一样是时间的艺术。在现实生活中，学生经常会因为种种不同的束缚而不能将音乐完整的表达出来。有的学生，谱背的很准确、流利，但在演奏时却经常由于过度紧张而失去正常的思维状态。有的学生，能够认真的完成老师所布置的各项要求，但感情和所要表达的内容却在演奏中难以听的出来。以下几个心理条件演奏前学生必须具备：
（1）演奏审美完型心理结构的积累并凝聚。学生的审美完型心里结构的形成应从两个方面进行训练：一方面，培养学生的艺术创造个性。发挥心理的能动作用，鼓励学生自觉的去组织创造作品完整完美的“完型”。另一方面，丰富学生的头脑使其容纳更多的更具审美的音乐信息，从外部培养学生的艺术素养和审美经验。
（2）要具有应变的能力。运动员和演艺人员是有共同特征、特性的，差别仅在于竞技的感觉不同于演艺的感觉。人的素养各异。所以教师的作用也在于缩小他们之间的差距。有的人在演奏中过于压抑，有的人在演奏中又过度兴奋，这两种情况都会造成压抑和兴奋的不平衡。学生的“失控”状态常是由于紧张造成的，或是运动神经失去控制，或是大脑失去控制。教师如果在日常的教学过程中针对此类问题进行强化训练，是可以让学生的问题得到改善和解决的。
（3）有强烈的自信心和演奏欲望。自信心和演奏欲望的丧失常是造成学生演奏未能达到预期效果的原因。为消除这种心态，使学生建立起信心和演奏欲望，老师应鼓励学生多参加演出和比赛，当然，充分的练习是必不可少的。
总之，一名好的钢琴教师，要教会学生知其然，亦知其所以然，不仅要指导学生掌握正确的练琴方法，而且要教会学生弹好每首乐曲。若要成为照亮钢琴演奏之路的明灯，唯有不断学习、不断创新、不断总结经验。本文作为经验的总结尚不足够，仅希望与大家分享，共同探讨，继续进步。
参考文献
[1] 赵阿光.基本功训练在钢琴教学中的重要性《白域师范学院报》，2006，02
[2] 张琴钢琴初级教学中应注意的几个问题《钢琴艺术》，1997，05
关键字：钢琴 初级阶段教学 基本训练 课程实践
中图分类号:G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795(2012)03(c)-0000-00
钢琴学习的初级阶段是基础阶段，是培养一个钢琴工作者、一个钢琴家的第一步，也是极为重要的一步。儿童及青少年多为钢琴的初学者，他们的年龄偏小、体力、智力都还处于发育阶段，相对而言，启蒙教师的重要性是不可忽视的。结合我在初级钢琴教学过程中的体会与经验，我有以下几点建议将要谈。
1对初级阶段基础训练要点的经验与体会
学习钢琴重在兴趣，但在培养兴趣的同时也应该注意手型、触键、识谱习惯等方面的基础训练。
1、坐姿
坐在琴凳上，上身略微前倾，肩膀、手臂和手腕都要放松。手臂成圆弧状，腿成“T”字形。在教学过程中，老师需要引导学生学会放松，师生之间亲密的问候、交谈和沟通，也是能让学生快速放松的方法。为能将这种良好的练琴状态能够长久的保持下去，今后还需要师生之间的相互了解与关心。
2、手型
首先， 让学生想象手里握着一个鸡蛋，既要放松的打开，又不能散，手的三个关节都要立起来，这一步骤是最基础的。其次，弧口放松打开，拇指稍向内弯曲，手指与琴键的接触点非常关键。为了给后续阶段的“转指练习”作准备，这一点一定要在学习初期掌握好。第三，应控制手心与手的重心在同一条重垂线上，同时保持手的重心在琴键上有一个相对平衡的状态。由于人的五个手指长短不同，若是自然的放在琴键上，手面将呈现“坡”状，难以保持相对平衡的状态。因此，五个手指应尽量向手心抓一些，使手心稍向外圆。就像人站在地上，首先要站稳了，手型脚型放松舒展，那么走起路来也就会平稳。第四，钢琴的白键与手腕应处于平行状态，这里要明确的是手臂的重力往往影响着手指落在键上的力量，为了保证能够充分的利用手臂的力量，手腕要与钢琴白键始终处于平行状态，过低或过高都会影响力量的传递。
3、落指练习
在开始落指练习之前，一定要让学生弄清楚手型的状态。第一步，“提”。大臂向上略微提起，使手完全放松。大多数学生在“提”时会出现大臂紧张的情况，为了让手臂达到放松的状态，老师可以摇一摇学生的手臂，这样会很快达到目的，也可以在课余时间经常锻炼手臂。第二步，“落”。指尖是手的着力点，承受着整个手臂的力量。在初级学习阶段，学生的三关节在“落”的过程中比较容易弯曲，因此，老师要耐心纠正并经常提醒学生注意落指时三关节是否立住。第三步，检查手型是否规范。经过一段时间的基础练习之后，应做到触键即成型，落指有顺序。基础练习做好之后，就可以将第三步省略掉，直接做第一步，提手放松，第二步落指成型。
4、识谱
老师在教一首乐曲之前，要让学生学会自己识谱，对于进度较慢的学生来说，课后的识谱训练是很有必要的。在这里强调三个识谱习惯：一是慢练，不要刚接触一首曲子就弹得快。学生在练琴时不能急于求成，要知道在慢练的同时，可以减少错音的出现，并且把曲子的节奏弹得很准，也可以正确的做好手型和落指等基本要求，扎实的基本功才会增进学琴的速度。二是眼睛要比手快，前一个音落下的时候，眼睛要看着下一个音符，遇到休止符，要在下一个音的位置作休止。三是边弹边唱，这可以使学生发现练习中的错误，还训练了学生的音准。以上三点会影响学生在今后的钢琴生涯。
总之，学习钢琴的过程就是一个不断纠正错误的过程，老师的帮助和引导会使学生少走很多弯路，而这一切的开始都需要一个良好的开端。老师规范的引导，以及教学过程中的细心负责对每一个学习钢琴的学生来说都是至关重要的，也会减少日后学习过程中诸多的不便。
2在教学实践过程的经验与体会
1、加强乐感的训练
无论是技巧性强、音乐内容有深度的曲目，还是简单、短小的乐曲，其中都有一定的意义。有些学生故作投入状，在演奏时没有强弱的对比和旋律的起伏感，却依然摇头晃脑地弹奏，这种演奏方法是不提倡的。只有理解了乐曲的内容，才能将乐曲弹奏的有表现力。每首乐曲的最基本要求，是谱面上不同的节奏、速度、旋律、强弱、音型等等。通过手掌、手腕的调节，使手指在琴键上不断的移动，随之加上手臂。与此同时，也应让学生充分的发挥想象力，在演奏不同的曲目时演奏者的脑海中要浮现出不同的画面，从而与作曲家形成共鸣。在手臂的重量与身体摆动的协同作用下，才能弹奏的更加流畅。这样才能将活泼的、舒缓的、忧郁的、欢快的、抒情的、宽广的、辉煌的、庄严的等等不同曲目风格的乐曲更加酣畅淋漓的表达出来。乐曲难度不断加深的同时，不能忽视音乐方面的处理。只把技巧解决了，却没有音乐的表现和旋律的起伏，听起来只是在机械地弹奏。因此，老师应该从学生初学阶段就严格要求音乐的表现力。在弹奏每个曲目前，就应考虑该首乐曲的快、慢、强、弱等各种要求，并根据这些弹奏要求养成良好习惯。
2、加强心理素质的训练
钢琴的演奏和其它的表演艺术一样是时间的艺术。在现实生活中，学生经常会因为种种不同的束缚而不能将音乐完整的表达出来。有的学生，谱背的很准确、流利，但在演奏时却经常由于过度紧张而失去正常的思维状态。有的学生，能够认真的完成老师所布置的各项要求，但感情和所要表达的内容却在演奏中难以听的出来。以下几个心理条件演奏前学生必须具备：
（1）演奏审美完型心理结构的积累并凝聚。学生的审美完型心里结构的形成应从两个方面进行训练：一方面，培养学生的艺术创造个性。发挥心理的能动作用，鼓励学生自觉的去组织创造作品完整完美的“完型”。另一方面，丰富学生的头脑使其容纳更多的更具审美的音乐信息，从外部培养学生的艺术素养和审美经验。
（2）要具有应变的能力。运动员和演艺人员是有共同特征、特性的，差别仅在于竞技的感觉不同于演艺的感觉。人的素养各异。所以教师的作用也在于缩小他们之间的差距。有的人在演奏中过于压抑，有的人在演奏中又过度兴奋，这两种情况都会造成压抑和兴奋的不平衡。学生的“失控”状态常是由于紧张造成的，或是运动神经失去控制，或是大脑失去控制。教师如果在日常的教学过程中针对此类问题进行强化训练，是可以让学生的问题得到改善和解决的。
（3）有强烈的自信心和演奏欲望。自信心和演奏欲望的丧失常是造成学生演奏未能达到预期效果的原因。为消除这种心态，使学生建立起信心和演奏欲望，老师应鼓励学生多参加演出和比赛，当然，充分的练习是必不可少的。
总之，一名好的钢琴教师，要教会学生知其然，亦知其所以然，不仅要指导学生掌握正确的练琴方法，而且要教会学生弹好每首乐曲。若要成为照亮钢琴演奏之路的明灯，唯有不断学习、不断创新、不断总结经验。本文作为经验的总结尚不足够，仅希望与大家分享，共同探讨，继续进步。
参考文献
[1] 赵阿光.基本功训练在钢琴教学中的重要性《白域师范学院报》，2006，02
[2] 张琴钢琴初级教学中应注意的几个问题《钢琴艺术》，1997，05