论文部分内容阅读
【摘 要】本文论述“互联网+”时代高职艺术设计类专业创客教育，针对高职艺术设计类专业创客教育中存在的教学模式比较传统、教学方法单一、艺术设计项目创新性与应用性不强、难以培养复合型设计人才等问题提出对策：创新艺术设计教学模式，关注学生设计综合能力;由知识传授型教学方式向引导型、个性化、互动式教学方式转变;创新性与应用性相结合，培养复合型人才。
【关键词】互联网 高职艺术设计类 创客教育
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2020）04C-0162-02
所谓创客教育，是一种以创新、实践、共享为特征的素质教育，其基于学生兴趣，以项目学习的方式，采用数字化工具，倡导造物、鼓励分享，着重培养跨学科解决问题能力、团队协作能力和创新能力。随着“互联网+”时代的到来，创客教育成为社会发展与教育改革的重要推力。尤其是随着高职教育教学的改革，培养学生创新精神和实践能力成为素质教育的核心内容。创客教育能够丰富教育资源、拓宽教育活动的范围、创新教育模式和方法，增强学生创新创造能力和实践动手能力，在促进信息教育与高职专业教育中发挥重要作用。高职艺术设计类专业具有创新创造特性，对于动手实践能力有较高的要求，因而成为高职院校探索创客教育的重要领域。为此，本文试针对高职艺术设计类专业创客教育中存在的问题，提出对策以提高艺术设计类专业教学成效，培养更多富有创新精神和实践能力的高素质创新人才。
一、高职艺术设计类专业创客教育中存在的问题
（一）教学模式比较传统，学生缺乏学习兴趣。当前高职艺术设计类专业教学模式比较应试化，教师按照课件授课，模式一般为教师讲解艺术设计理论知识、学生记忆理解、教师提问、学生回答的单一过程，存在大量的“填鸭式”教学内容，课堂互动性少，学生缺乏学习兴趣，对于艺术设计的理解和掌握达不到教学的要求。造成上述现象的主要原因在于教师没有研究高职艺术设计类专业学生创新精神和实践能力的共同发展模式和方法途径，教学理念、教学模式、教学内容没有得到相应的创新。
（二）教学方法单一，学生积极性不高。目前，高职艺术设计类专业教学中，教师采用最多的还是板书教学，很少借信息化方式来丰富课堂教学方法。在已有的信息化教学中，教师也一般是利用多媒体展示教学目标和教学内容，课中尤其是课后很少利用线上平台与学生开展交流，这样导致学生积极性不高。实际上，艺术设计类专业课程往往涉及很多的艺术案例，如果教师借助互联网，让学生积极搜集资料并进行整理，并在课堂上开展小组合作教学，将让学生从角色扮演中体验到合作学习的乐趣，从而提高教学效率。
（三）艺术设计项目创新性与应用性不强。当前高职艺术设计类专业教学因受到各种条件的制约，难以从社会上争取到实际的设计项目，实践教学中教师一般都是利用一些虚拟项目来为学生提供设计平台。虚拟项目虽然也具备一定的利用价值，但是缺少真实的甲方，造成学生在设计中对于设计目标不太明确，不能与项目方通过沟通完善项目，学生缺少完成真实项目的动力。同时，虚拟项目很多步骤都是提前设计好的，学生在训练中只要按照步骤进行即可，因而难以培养学生的设计创新能力。而且虚拟项目的实用性也不强，由于没有具体的项目方，学生完成的设计内容只是用来与别的虚拟项目比较，项目可行性如何？在市场中的应用前景如何？这些都得不到体现。
（四）难以培养复合型设计人才。由于教学模式传统、教学方法单一，高职艺术设计类专业教学培养出来的学生虽然专业技能可以满足大部分企业的需求，但是由于缺少一定的项目化支持，学生无法学到艺术设计技能以外的能力，比如艺术品牌推广能力、业务洽谈能力、组织管理能力、协调控制能力等，造成以后职业发展道路的狭窄。此外，艺术设计类专业教学中学校与企业的合作力度较小，“三位一体”教育模式在高职艺术设计类专业教学中应用极少，学生缺少在企业的定岗实习锻炼机会，不能将在校学到的艺术设计理论知识用于企业的再创造中，动手能力较弱;高职艺术设计实训体系发展同样不容乐观，理论教学与实训不能同步，不能通過实训将学到的理论知识转化为实践力，这些因素都不利于学生成为复合型人才。
二、“互联网+”时代高职艺术设计类专业创客教育对策
“互联网+”时代下高职艺术设计类专业创客教育的实施，应搭建基于互联网的平台，整合课内课外、校内校外、线上线下，为学生提供全方位、个性化、持续性的学习服务。创客教育强调学生的主体地位，致力于将学生从知识的奴隶变为知识的主人，因此在艺术设计类专业人才培养中，除了要培养学生的知识、情感、创造力和实践力外，更要注重学生艺术设计的再创造能力。具体而言，“互联网+”时代高职艺术设计类专业实施创客教育，可从以下三个方面采取措施。
（一）创新艺术设计类专业教学模式，关注学生设计综合能力。教师要针对高职生的特点和班级学情，创新艺术设计教学方法，采用线上和线下结合模式，提高学生对知识的接受程度，丰富他们的兴趣爱好。在教学方法上可以采用协作式学习、体验式学习、线上教育线下教育相融合、混合学习等模式，以学生为教学主体，通过丰富的课堂自学、互学等活动来调动学生学习热情。在多种教学模式中，教师的角色发生转变，由原来课堂的主导者变为引导者和策划者，课堂互动更多，学生思想不再受到拘束，能够展现出更多的个性和创新性。在教学实践中，教师可以借助互联网的优势采用“微课”或者“慕课”的教学形式，在课前将本节课讲述的重点内容录制成十几分钟的微视频，当学生出现注意力不集中或者理解困难时，教师及时展示微课内容，让学生通过生动的动画、视频和声音，加深对比较难的知识点的理解;在“慕课”教学中，教师同样可以将一些教学资源利用自媒体工具上传到网络平台，学生结合自己的学习情况，针对性地进行自主学习。同时，通过线上线下相结合的教学模式，师生之间的沟通也比以前增加，教师可以与学生在线沟通，帮助他们解决学习和生活上遇到的问题与困难，从而增进师生感情。此外，教师还可以通过便捷的在线模式，与一线设计师或工程师取得联系，在课堂上与学生分享他们的优秀的项目实践经验，沟通和解决实际设计问题，增强学习的现实感，提高学生的学习兴趣。 （二）由知识传授型教学方式向引导型、个性化、互动式教学方式转变。创客教育关注学生在实践中的创新能力，学生创新的多样性取决于创客教育形式的多样化，因此其内涵不仅是让学生在设计中进行小创造、小发明，更是要让学生在艺术设计中养成积极进取、大胆冒险、敢于挑战、勤于探索的精神。为此，教师应充分调动学生积极性，因材施教，制订个性化的教学方案。传统艺术设计教学中往往强调教材、教案，这容易束缚学生的创造力。“互联网+”时代教师可以引入或创设生动具体的场景，帮助学生理解设计任务的要素，充分激发学生的创造力。在具体的情境活动中，教师要根据学生艺术设计学情，将他们分为不同的小组，给予一定的设计主题，小组学生自己分工，每个人负责不同的设计元素，最后进行集中汇总。在这个过程中每名学生都积极参与到设计中来，提高了他们的团队协作能力和管理能力。在小组合作学习的过程中，老师也要充分参与，通过对学科发展方向的介绍和实际案例的分析，引导学生找到真正的兴趣点。
（三）创新性与应用性相结合，培养复合型人才。结合高职艺术设计类专业学生的就业方向和企业对学生的职业素养要求，教师实施创客教育应实现创新性与应用性的结合。在教学中，教师除关注学生的理论知识外，也要重视提升学生的实践能力。在实训中教师可将所有的设计活动都交给学生，让他们自己利用互联网查找、分析和对比设计资料，通过分析互联网中的一些优秀案例，思考和寻找自己的设计元素，自己设计创新点，实现从模仿设计到创新设计的转变。在此过程中教师不直接参与学生的设计过程，只帮助学生解决疑难问题。高职院校可以利用“互联网+”时代的大数据优势，为艺术设计教学引入一些具体的项目，与客户委托方建立合同关系，这样不仅提高学生的实战能力，而且吸引更多的企业关注高职院校的科研能力。这也有利于学校的发展。教师在教学中可以充分利用这个平台挖掘实践教学所需的项目和任务，真正达到在项目中提高学生实践能力的目标。
总之，“互联网+”时代高职艺术设计类专业教学要顺应时代的要求，坚持以学生为本的教学理念，突出学生主体地位，营造创客教育环境，创新艺术设计类专业教学模式，转变教学方式，创新性与应用性相结合，从而提高学生的创新能力，培养更多新时代的“创客”。
【参考文献】
[1]罗枫.基于学习支持服务体系的创客教育课程设计与应用——以高职艺术设计专业创新课程为例[J].现代职业教育，2019（3）
[2]张洁静.创客教育背景下高职课程的改革与创新——以计算机应用技术专业为例[J].高教学刊，2019（13）
[3]万文静.“互联网+”背景下高校创客教育的理論与实践研究[J].明日风尚，2018（20）
[4]沈羽，李亮.“互联网+”背景下高职院校创客教育实践与发展策略[J].山东工业技术，2019（20）
【基金项目】2017年度广西职业教育教学改革研究项目“互联网时代高职设计类专业创客教育研究与实践”（GXGZJG2017A033）
【作者简介】李玉铭（1981— ），女，广西玉林人，硕士，广西民族大学相思湖学院讲师。
（责编 何田田）
【关键词】互联网 高职艺术设计类 创客教育
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2020）04C-0162-02
所谓创客教育，是一种以创新、实践、共享为特征的素质教育，其基于学生兴趣，以项目学习的方式，采用数字化工具，倡导造物、鼓励分享，着重培养跨学科解决问题能力、团队协作能力和创新能力。随着“互联网+”时代的到来，创客教育成为社会发展与教育改革的重要推力。尤其是随着高职教育教学的改革，培养学生创新精神和实践能力成为素质教育的核心内容。创客教育能够丰富教育资源、拓宽教育活动的范围、创新教育模式和方法，增强学生创新创造能力和实践动手能力，在促进信息教育与高职专业教育中发挥重要作用。高职艺术设计类专业具有创新创造特性，对于动手实践能力有较高的要求，因而成为高职院校探索创客教育的重要领域。为此，本文试针对高职艺术设计类专业创客教育中存在的问题，提出对策以提高艺术设计类专业教学成效，培养更多富有创新精神和实践能力的高素质创新人才。
一、高职艺术设计类专业创客教育中存在的问题
（一）教学模式比较传统，学生缺乏学习兴趣。当前高职艺术设计类专业教学模式比较应试化，教师按照课件授课，模式一般为教师讲解艺术设计理论知识、学生记忆理解、教师提问、学生回答的单一过程，存在大量的“填鸭式”教学内容，课堂互动性少，学生缺乏学习兴趣，对于艺术设计的理解和掌握达不到教学的要求。造成上述现象的主要原因在于教师没有研究高职艺术设计类专业学生创新精神和实践能力的共同发展模式和方法途径，教学理念、教学模式、教学内容没有得到相应的创新。
（二）教学方法单一，学生积极性不高。目前，高职艺术设计类专业教学中，教师采用最多的还是板书教学，很少借信息化方式来丰富课堂教学方法。在已有的信息化教学中，教师也一般是利用多媒体展示教学目标和教学内容，课中尤其是课后很少利用线上平台与学生开展交流，这样导致学生积极性不高。实际上，艺术设计类专业课程往往涉及很多的艺术案例，如果教师借助互联网，让学生积极搜集资料并进行整理，并在课堂上开展小组合作教学，将让学生从角色扮演中体验到合作学习的乐趣，从而提高教学效率。
（三）艺术设计项目创新性与应用性不强。当前高职艺术设计类专业教学因受到各种条件的制约，难以从社会上争取到实际的设计项目，实践教学中教师一般都是利用一些虚拟项目来为学生提供设计平台。虚拟项目虽然也具备一定的利用价值，但是缺少真实的甲方，造成学生在设计中对于设计目标不太明确，不能与项目方通过沟通完善项目，学生缺少完成真实项目的动力。同时，虚拟项目很多步骤都是提前设计好的，学生在训练中只要按照步骤进行即可，因而难以培养学生的设计创新能力。而且虚拟项目的实用性也不强，由于没有具体的项目方，学生完成的设计内容只是用来与别的虚拟项目比较，项目可行性如何？在市场中的应用前景如何？这些都得不到体现。
（四）难以培养复合型设计人才。由于教学模式传统、教学方法单一，高职艺术设计类专业教学培养出来的学生虽然专业技能可以满足大部分企业的需求，但是由于缺少一定的项目化支持，学生无法学到艺术设计技能以外的能力，比如艺术品牌推广能力、业务洽谈能力、组织管理能力、协调控制能力等，造成以后职业发展道路的狭窄。此外，艺术设计类专业教学中学校与企业的合作力度较小，“三位一体”教育模式在高职艺术设计类专业教学中应用极少，学生缺少在企业的定岗实习锻炼机会，不能将在校学到的艺术设计理论知识用于企业的再创造中，动手能力较弱;高职艺术设计实训体系发展同样不容乐观，理论教学与实训不能同步，不能通過实训将学到的理论知识转化为实践力，这些因素都不利于学生成为复合型人才。
二、“互联网+”时代高职艺术设计类专业创客教育对策
“互联网+”时代下高职艺术设计类专业创客教育的实施，应搭建基于互联网的平台，整合课内课外、校内校外、线上线下，为学生提供全方位、个性化、持续性的学习服务。创客教育强调学生的主体地位，致力于将学生从知识的奴隶变为知识的主人，因此在艺术设计类专业人才培养中，除了要培养学生的知识、情感、创造力和实践力外，更要注重学生艺术设计的再创造能力。具体而言，“互联网+”时代高职艺术设计类专业实施创客教育，可从以下三个方面采取措施。
（一）创新艺术设计类专业教学模式，关注学生设计综合能力。教师要针对高职生的特点和班级学情，创新艺术设计教学方法，采用线上和线下结合模式，提高学生对知识的接受程度，丰富他们的兴趣爱好。在教学方法上可以采用协作式学习、体验式学习、线上教育线下教育相融合、混合学习等模式，以学生为教学主体，通过丰富的课堂自学、互学等活动来调动学生学习热情。在多种教学模式中，教师的角色发生转变，由原来课堂的主导者变为引导者和策划者，课堂互动更多，学生思想不再受到拘束，能够展现出更多的个性和创新性。在教学实践中，教师可以借助互联网的优势采用“微课”或者“慕课”的教学形式，在课前将本节课讲述的重点内容录制成十几分钟的微视频，当学生出现注意力不集中或者理解困难时，教师及时展示微课内容，让学生通过生动的动画、视频和声音，加深对比较难的知识点的理解;在“慕课”教学中，教师同样可以将一些教学资源利用自媒体工具上传到网络平台，学生结合自己的学习情况，针对性地进行自主学习。同时，通过线上线下相结合的教学模式，师生之间的沟通也比以前增加，教师可以与学生在线沟通，帮助他们解决学习和生活上遇到的问题与困难，从而增进师生感情。此外，教师还可以通过便捷的在线模式，与一线设计师或工程师取得联系，在课堂上与学生分享他们的优秀的项目实践经验，沟通和解决实际设计问题，增强学习的现实感，提高学生的学习兴趣。 （二）由知识传授型教学方式向引导型、个性化、互动式教学方式转变。创客教育关注学生在实践中的创新能力，学生创新的多样性取决于创客教育形式的多样化，因此其内涵不仅是让学生在设计中进行小创造、小发明，更是要让学生在艺术设计中养成积极进取、大胆冒险、敢于挑战、勤于探索的精神。为此，教师应充分调动学生积极性，因材施教，制订个性化的教学方案。传统艺术设计教学中往往强调教材、教案，这容易束缚学生的创造力。“互联网+”时代教师可以引入或创设生动具体的场景，帮助学生理解设计任务的要素，充分激发学生的创造力。在具体的情境活动中，教师要根据学生艺术设计学情，将他们分为不同的小组，给予一定的设计主题，小组学生自己分工，每个人负责不同的设计元素，最后进行集中汇总。在这个过程中每名学生都积极参与到设计中来，提高了他们的团队协作能力和管理能力。在小组合作学习的过程中，老师也要充分参与，通过对学科发展方向的介绍和实际案例的分析，引导学生找到真正的兴趣点。
（三）创新性与应用性相结合，培养复合型人才。结合高职艺术设计类专业学生的就业方向和企业对学生的职业素养要求，教师实施创客教育应实现创新性与应用性的结合。在教学中，教师除关注学生的理论知识外，也要重视提升学生的实践能力。在实训中教师可将所有的设计活动都交给学生，让他们自己利用互联网查找、分析和对比设计资料，通过分析互联网中的一些优秀案例，思考和寻找自己的设计元素，自己设计创新点，实现从模仿设计到创新设计的转变。在此过程中教师不直接参与学生的设计过程，只帮助学生解决疑难问题。高职院校可以利用“互联网+”时代的大数据优势，为艺术设计教学引入一些具体的项目，与客户委托方建立合同关系，这样不仅提高学生的实战能力，而且吸引更多的企业关注高职院校的科研能力。这也有利于学校的发展。教师在教学中可以充分利用这个平台挖掘实践教学所需的项目和任务，真正达到在项目中提高学生实践能力的目标。
总之，“互联网+”时代高职艺术设计类专业教学要顺应时代的要求，坚持以学生为本的教学理念，突出学生主体地位，营造创客教育环境，创新艺术设计类专业教学模式，转变教学方式，创新性与应用性相结合，从而提高学生的创新能力，培养更多新时代的“创客”。
【参考文献】
[1]罗枫.基于学习支持服务体系的创客教育课程设计与应用——以高职艺术设计专业创新课程为例[J].现代职业教育，2019（3）
[2]张洁静.创客教育背景下高职课程的改革与创新——以计算机应用技术专业为例[J].高教学刊，2019（13）
[3]万文静.“互联网+”背景下高校创客教育的理論与实践研究[J].明日风尚，2018（20）
[4]沈羽，李亮.“互联网+”背景下高职院校创客教育实践与发展策略[J].山东工业技术，2019（20）
【基金项目】2017年度广西职业教育教学改革研究项目“互联网时代高职设计类专业创客教育研究与实践”（GXGZJG2017A033）
【作者简介】李玉铭（1981— ），女，广西玉林人，硕士，广西民族大学相思湖学院讲师。
（责编 何田田）