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【摘要】：舞台气氛是综合艺术，舞美设计是此艺术的一个不可缺少的重要组成部分之一。没有高质量的舞美设计艺术做保障就没有舞台气氛的成功展现。但是，舞美设计的存在也是舞台气氛前进发展的产物，在现阶段两者互为因果、相互依存。
【关键词】：舞美设计；舞台气氛；协调
能否充分认识和发挥舞美设计在舞台气氛中的协调作用，将对舞臺气氛整体效果产生重要的影响，过去，人们往往忽视舞美设计在舞台气氛中的作用，而是把它当作“布景”、“美工”等等。根本没有看到其自身具有的综合作用、调节作用、传导作用和增值作用。随着舞美科技的迅速发展，一批批具有时代性、科学性和艺术性的舞美设计不断冲击着舞台，舞美设计在舞台气氛中的作用也不断地显露出来。所以，我们必须对舞美设计在舞台气氛中的作用给予充分的肯定。并在理论上加以论证，这对繁荣文艺舞台，满足人们多层次的审美需求，具有十分重要的意义。
一、相关理论内涵
⑴ 舞台气氛
营造舞台气氛是通过艺术手段在舞台上再现相关生活状态，以及生活环境的景象和氛围。而舞美设计则可通过舞台这个平台体现的各种载体营造的氛围，为表演增光添彩，增色生辉，从而使舞台的情境得到更好的展现。
⑵ 舞美设计
①综艺舞台美术。包括室内演播室――你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在
室内录制的都算，室外演出，如广场演出，歌星演唱会等。
②戏剧舞台美术。戏剧戏曲歌舞剧等这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧、京剧、昆曲、芭蕾舞剧等之分。
⑶灯光的作用
在舞台灯光师的手中，灯光，已不再是简单的照明，它是舞台塑造空间的一门艺术表现形式。作为优秀的舞台灯光技术人员，灯光师的作用是决定性的，是在从理论到实践从实践到经验的不断探索中成就的。完美的灯光师，首先要对演出的现场空间状况进行详细的了解，拿到演出的舞台空间平面图、剖面图等资料，以及剧场台口的高度、宽度，舞台的深度等数据。其次，需要掌握设备状况。例如，吊杆的数量、长度、排列间距、顺序编号、平面位置，更重要的是要熟知舞台的总用电负荷等等。然后，在进入灯光设计案头工作中，充分理解剧本的创意构思，找出具有代表性的人物特点，情节变化，矛盾冲突，设想主题所需的环境，确立出与主题相适应的方法和表现手段，思考如何达到与剧情相吻合的舞台效果气氛。同时，还要考虑到时间与空间的转换，找到不同的灯光设备和配件，为表现不同的空间和时间服务。
二、利用舞美设计的科技手段
现代的舞美设计，已经充分利用了各种现代化的高科技手段。例如布景早已采用电脑设计与投影布景，形成动态化的“光景”。有的布景还应用了“激光布景”。又如灯光设计已大量运用电脑灯、激光灯，在龙江剧《荒唐宝玉》的第四场“梦游大荒山”中，就用激光频闪灯营造出原始人蛮荒、怪诞的环境。再如音响中的电子调音台、话筒、音箱、混响器、延时数码器等等，也都是现代化高科技的电子设备。
三、创造情调气氛
舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上的剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众的共同享有的精神因素和艺术信息的载体。
四、舞美设计中舞台音响设计与营造舞台气氛的协调对策
⑴合理运用音响设备，发挥舞美设计技能
自然声源发出的功率是有限的。在离声源较远的地方，声压级迅速降低，同时由于存在环境噪声，声音就听不清楚，甚至于完全听不到。因此，在厅堂和广场内要用扩声系统来将演员的微弱音频信号，通过技术处理器传送至听众。而音响合量的好坏不仅和放大设备的技术有关，而且还依赖于声源的声学特性以及传声器和扬声器所处环境的声学条件。在通路的增益足够大时，系统就会失去稳定性并过滤到自振状态。自振频率通常在可听范围内，产生啸叫。这种信号的畸变非常严重地影响舞台气氛的展现舞美设计，破坏演员舞台气氛的展现情绪的投入。长期以来，音响一直混同于扩声，偏重于电声转换和信号的放大。这是由于对声学问题重视不够，忽略了声源和听众周围环境的声学特征以及听觉得心理感觉对音响技师的影响。实践证明，舞美设计中，音响设计的好坏，是舞台气氛的展现成功的基础。他能根据不类型的演员嗓音条件，通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试，而取得理想的舞台效果，在演员嗓音条件欠佳的情况下，亦能起到改善和弥补的作用。舞美设计的使用，在舞台艺术中占有十分重要的地位，它是剧情、人物的个性息息相关。效果的出现，不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染、戏剧悬念的设计有着至着重要的作用，而且能使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感覺。
⑵注重舞美设计的生活性、形象性、可行性
舞美设计是舞台艺术的重要表现手段，观众在剧院里除了用眼睛观看，还要用心去倾听。舞美设计是辅助演出的另一种艺术手段，所以，我们在创作过程中，要重视舞美设计的使用。舞美设计既要准确，又要精练。在使用灯光音响时，剧中人物处在不同场所，就要不同处理。我们往往在实践中会忽略这一点：前后音域一样，没有远近之感。有此则相反，一开声音太大，则违背了生活规律。再者，上场与下场的声音大小一样。因此，我们在工作时，首先要领悟剧情，对剧中的人物个性，以及剧情的发展，必须热记，该渲染的必须加以点化，不能误导观念，同时要精练。
⑶舞美设计要生动、易懂
既来源于生活，又富有艺术性。任何一种演出样式都是综合性的舞台气氛的展现，每一个舞台形象的再现都是艺术综合的结果。舞美设计的综合作用，就是把舞台上灯光、音响、美工、LED屏幕等各个部分综合起来，树立一个完整的“舞台形象”，在纳入到舞台气氛的整体形象之中，使观众能获得一个可感的立体形象。如果不对舞美进行艺术综合，那么，这样的舞台效果必定是单一的、零散的、破碎的。例如在安徒生童话音乐剧《卖火柴的小女孩》中，主角小女孩蜷缩在黑暗的墙角时，舞美设计出现的风雪声，给观众感觉是一个寒冷的风雪交加，饥寒交迫的场景，随着小女孩划亮一根又一根的火柴，舞美设计风雪声渐渐淡弱.消失，火柴的温暖赶走了黑暗，驱散了寒冷。由于效果的出现，渲染了舞台气氛，不知不觉地将观众吸引到剧情中去。 五、与时俱进要坚持以人为本
以人为本强化舞美设计构思，灵活运用高科技成果，才能极大地发挥自身的主观能动性，使舞关设计大胆的向深层次开拓，强化了自身的创造功能。但是，舞关设计者也不能以个人的主观感受代替他人的感受，必须根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台、道具、声光电等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力。拿综艺晚会来讲，舞台美术设计在综艺晚会中的作用不仅是要给晚会构建一个美的演出空间，而且还要深入表达晚会的主题思想和精神内涵。无论怎样发展，舞台美术设计都应该根据演出本身的要求，遵照导演所要表现的时空、情节去体现，以创造足以能感染观众、带动观众情绪与想象力的作品。所以，与时俱进培养舞关设计新人，是振兴发展舞台美术艺术的根本，现在许多的艺术院校和戏剧院校，都设立了舞关系或舞关专业，大力培养舞美新人，这也成为舞美艺术与时俱进的一个新的标志。此外，加强舞台美术与观众的互动也是以人为本一个重要因素。舞美设计的另一个目的就是充分尊重观众的人格与审美需求，因为，观众是艺术欣赏的主人，也就是我们的“上帝”。如何让观众也深入其中，是我们要探索的课题，在常见的综艺晚会上，观众的手持道具——彩棒、明星肖像等就是舞关设计人员的神来之笔，同时也充分体现出了现代舞美设计尊重观众的人性化发展趋势。舞美设计在舞台气氛中的作用，逐渐被人们所重视，随着社会的发展，科学技术的不断进步，千变万化的新型舞美设计理念涌现出来，这就要求我们更新观念，接受新事务，掌握新设备的功能和技巧，进一步挖掘和总结经验。一方面，在理论上弄清楚，另一方面，用理论去指导实践，不断提高自身的艺术修养等等。只有这样，才能在舞台气氛中，把舞美设计达到理想的最佳状态。让人们观赏完圆满的舞台气氛的展现之后，真正的感受到舞美设计是十分重要的，是令人难忘的。在成功的舞台气氛的展现中，舞美设计应摆在举足轻重的位置。
纵观舞台美术设计的发展趋势，有一点是可以肯定的，那就是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”是舞关艺术与时俱进的显著特征。舞台美术设计是一種风度，一种情调，它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力。可以预料，未来的舞台美术设计与体现，将会更加程自动化，舞台空间将会更加多维化、立体化和人性化。可以说，多种新颖技术与丰富的舞台表现力和观众的激情张力三者相互作用，各种风格相互融合，已成为冲击观众视线，激发观众共鸣的必不可少的手段和途径。
参考文献：
[1]时贯宇；试论剧本与舞台美术二度创作应把握的环节[J]；解放军艺术学院学报；2001年01期
[2]楊宗勇；舞美设计与导演的关系[J]；剧作家；2006年01期
[3]周雨时；舞台美术的综合性[J]；青年文学家；2006年08期
【关键词】：舞美设计；舞台气氛；协调
能否充分认识和发挥舞美设计在舞台气氛中的协调作用，将对舞臺气氛整体效果产生重要的影响，过去，人们往往忽视舞美设计在舞台气氛中的作用，而是把它当作“布景”、“美工”等等。根本没有看到其自身具有的综合作用、调节作用、传导作用和增值作用。随着舞美科技的迅速发展，一批批具有时代性、科学性和艺术性的舞美设计不断冲击着舞台，舞美设计在舞台气氛中的作用也不断地显露出来。所以，我们必须对舞美设计在舞台气氛中的作用给予充分的肯定。并在理论上加以论证，这对繁荣文艺舞台，满足人们多层次的审美需求，具有十分重要的意义。
一、相关理论内涵
⑴ 舞台气氛
营造舞台气氛是通过艺术手段在舞台上再现相关生活状态，以及生活环境的景象和氛围。而舞美设计则可通过舞台这个平台体现的各种载体营造的氛围，为表演增光添彩，增色生辉，从而使舞台的情境得到更好的展现。
⑵ 舞美设计
①综艺舞台美术。包括室内演播室――你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在
室内录制的都算，室外演出，如广场演出，歌星演唱会等。
②戏剧舞台美术。戏剧戏曲歌舞剧等这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧、京剧、昆曲、芭蕾舞剧等之分。
⑶灯光的作用
在舞台灯光师的手中，灯光，已不再是简单的照明，它是舞台塑造空间的一门艺术表现形式。作为优秀的舞台灯光技术人员，灯光师的作用是决定性的，是在从理论到实践从实践到经验的不断探索中成就的。完美的灯光师，首先要对演出的现场空间状况进行详细的了解，拿到演出的舞台空间平面图、剖面图等资料，以及剧场台口的高度、宽度，舞台的深度等数据。其次，需要掌握设备状况。例如，吊杆的数量、长度、排列间距、顺序编号、平面位置，更重要的是要熟知舞台的总用电负荷等等。然后，在进入灯光设计案头工作中，充分理解剧本的创意构思，找出具有代表性的人物特点，情节变化，矛盾冲突，设想主题所需的环境，确立出与主题相适应的方法和表现手段，思考如何达到与剧情相吻合的舞台效果气氛。同时，还要考虑到时间与空间的转换，找到不同的灯光设备和配件，为表现不同的空间和时间服务。
二、利用舞美设计的科技手段
现代的舞美设计，已经充分利用了各种现代化的高科技手段。例如布景早已采用电脑设计与投影布景，形成动态化的“光景”。有的布景还应用了“激光布景”。又如灯光设计已大量运用电脑灯、激光灯，在龙江剧《荒唐宝玉》的第四场“梦游大荒山”中，就用激光频闪灯营造出原始人蛮荒、怪诞的环境。再如音响中的电子调音台、话筒、音箱、混响器、延时数码器等等，也都是现代化高科技的电子设备。
三、创造情调气氛
舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上的剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众的共同享有的精神因素和艺术信息的载体。
四、舞美设计中舞台音响设计与营造舞台气氛的协调对策
⑴合理运用音响设备，发挥舞美设计技能
自然声源发出的功率是有限的。在离声源较远的地方，声压级迅速降低，同时由于存在环境噪声，声音就听不清楚，甚至于完全听不到。因此，在厅堂和广场内要用扩声系统来将演员的微弱音频信号，通过技术处理器传送至听众。而音响合量的好坏不仅和放大设备的技术有关，而且还依赖于声源的声学特性以及传声器和扬声器所处环境的声学条件。在通路的增益足够大时，系统就会失去稳定性并过滤到自振状态。自振频率通常在可听范围内，产生啸叫。这种信号的畸变非常严重地影响舞台气氛的展现舞美设计，破坏演员舞台气氛的展现情绪的投入。长期以来，音响一直混同于扩声，偏重于电声转换和信号的放大。这是由于对声学问题重视不够，忽略了声源和听众周围环境的声学特征以及听觉得心理感觉对音响技师的影响。实践证明，舞美设计中，音响设计的好坏，是舞台气氛的展现成功的基础。他能根据不类型的演员嗓音条件，通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试，而取得理想的舞台效果，在演员嗓音条件欠佳的情况下，亦能起到改善和弥补的作用。舞美设计的使用，在舞台艺术中占有十分重要的地位，它是剧情、人物的个性息息相关。效果的出现，不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染、戏剧悬念的设计有着至着重要的作用，而且能使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感覺。
⑵注重舞美设计的生活性、形象性、可行性
舞美设计是舞台艺术的重要表现手段，观众在剧院里除了用眼睛观看，还要用心去倾听。舞美设计是辅助演出的另一种艺术手段，所以，我们在创作过程中，要重视舞美设计的使用。舞美设计既要准确，又要精练。在使用灯光音响时，剧中人物处在不同场所，就要不同处理。我们往往在实践中会忽略这一点：前后音域一样，没有远近之感。有此则相反，一开声音太大，则违背了生活规律。再者，上场与下场的声音大小一样。因此，我们在工作时，首先要领悟剧情，对剧中的人物个性，以及剧情的发展，必须热记，该渲染的必须加以点化，不能误导观念，同时要精练。
⑶舞美设计要生动、易懂
既来源于生活，又富有艺术性。任何一种演出样式都是综合性的舞台气氛的展现，每一个舞台形象的再现都是艺术综合的结果。舞美设计的综合作用，就是把舞台上灯光、音响、美工、LED屏幕等各个部分综合起来，树立一个完整的“舞台形象”，在纳入到舞台气氛的整体形象之中，使观众能获得一个可感的立体形象。如果不对舞美进行艺术综合，那么，这样的舞台效果必定是单一的、零散的、破碎的。例如在安徒生童话音乐剧《卖火柴的小女孩》中，主角小女孩蜷缩在黑暗的墙角时，舞美设计出现的风雪声，给观众感觉是一个寒冷的风雪交加，饥寒交迫的场景，随着小女孩划亮一根又一根的火柴，舞美设计风雪声渐渐淡弱.消失，火柴的温暖赶走了黑暗，驱散了寒冷。由于效果的出现，渲染了舞台气氛，不知不觉地将观众吸引到剧情中去。 五、与时俱进要坚持以人为本
以人为本强化舞美设计构思，灵活运用高科技成果，才能极大地发挥自身的主观能动性，使舞关设计大胆的向深层次开拓，强化了自身的创造功能。但是，舞关设计者也不能以个人的主观感受代替他人的感受，必须根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台、道具、声光电等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力。拿综艺晚会来讲，舞台美术设计在综艺晚会中的作用不仅是要给晚会构建一个美的演出空间，而且还要深入表达晚会的主题思想和精神内涵。无论怎样发展，舞台美术设计都应该根据演出本身的要求，遵照导演所要表现的时空、情节去体现，以创造足以能感染观众、带动观众情绪与想象力的作品。所以，与时俱进培养舞关设计新人，是振兴发展舞台美术艺术的根本，现在许多的艺术院校和戏剧院校，都设立了舞关系或舞关专业，大力培养舞美新人，这也成为舞美艺术与时俱进的一个新的标志。此外，加强舞台美术与观众的互动也是以人为本一个重要因素。舞美设计的另一个目的就是充分尊重观众的人格与审美需求，因为，观众是艺术欣赏的主人，也就是我们的“上帝”。如何让观众也深入其中，是我们要探索的课题，在常见的综艺晚会上，观众的手持道具——彩棒、明星肖像等就是舞关设计人员的神来之笔，同时也充分体现出了现代舞美设计尊重观众的人性化发展趋势。舞美设计在舞台气氛中的作用，逐渐被人们所重视，随着社会的发展，科学技术的不断进步，千变万化的新型舞美设计理念涌现出来，这就要求我们更新观念，接受新事务，掌握新设备的功能和技巧，进一步挖掘和总结经验。一方面，在理论上弄清楚，另一方面，用理论去指导实践，不断提高自身的艺术修养等等。只有这样，才能在舞台气氛中，把舞美设计达到理想的最佳状态。让人们观赏完圆满的舞台气氛的展现之后，真正的感受到舞美设计是十分重要的，是令人难忘的。在成功的舞台气氛的展现中，舞美设计应摆在举足轻重的位置。
纵观舞台美术设计的发展趋势，有一点是可以肯定的，那就是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”是舞关艺术与时俱进的显著特征。舞台美术设计是一種风度，一种情调，它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力。可以预料，未来的舞台美术设计与体现，将会更加程自动化，舞台空间将会更加多维化、立体化和人性化。可以说，多种新颖技术与丰富的舞台表现力和观众的激情张力三者相互作用，各种风格相互融合，已成为冲击观众视线，激发观众共鸣的必不可少的手段和途径。
参考文献：
[1]时贯宇；试论剧本与舞台美术二度创作应把握的环节[J]；解放军艺术学院学报；2001年01期
[2]楊宗勇；舞美设计与导演的关系[J]；剧作家；2006年01期
[3]周雨时；舞台美术的综合性[J]；青年文学家；2006年08期