【摘 要】
：
法庭题材电影是中国电影发展中晚近的类别,它的出现和新时期社会文化语境紧密相关,与现实形成了高度的关联的互文.法庭题材电影将庄严又略带神秘感的法庭审判带入大众文化空间,把抽象的现代法律条文融入光影交织的视听叙事.在向大众传播现代司法概念与精神的同时,新时期法庭题材电影探索了法律话语的银幕表达方式,表现了此阶段法制建设的困境,反思了背后的时代和文化缘由,折射出了转型期我国法治意识形态的主要特征.
【机 构】
：
中国艺术研究院, 北京 100029
论文部分内容阅读
法庭题材电影是中国电影发展中晚近的类别,它的出现和新时期社会文化语境紧密相关,与现实形成了高度的关联的互文.法庭题材电影将庄严又略带神秘感的法庭审判带入大众文化空间,把抽象的现代法律条文融入光影交织的视听叙事.在向大众传播现代司法概念与精神的同时,新时期法庭题材电影探索了法律话语的银幕表达方式,表现了此阶段法制建设的困境,反思了背后的时代和文化缘由,折射出了转型期我国法治意识形态的主要特征.
其他文献
经过多年的探索,国内网络电影逐渐步入了蓬勃发展的快车道,但是在发展过程中也面临着诸多限制,导致其市场竞争力得不到有效提升.本文首先构建了网络电影竞争力模型,从内外部角度阐述竞争力的决定因素,并在此基础上深入剖析国产网络电影竞争力的现状和存在的实际困境,进而从基础、核心和外显三个维度探讨竞争力的提升策略,希冀能为网络电影产业实力的提升带来一些有益的启示与参考.
近年来,国际视域下以儿童作为主要受众的电影作品越来越多,其叙事方式也从以往的线性叙事,逐步慢慢向多线叙事方式发展变化.分析国内外诸多成功的儿童电影作品,不光是从单线向双线骨架雕琢;单一主人公人设向双主角甚至多主角蔓延;抑或是叙事时空技巧的变换,无不说明儿童电影的叙事特征,已经开始向多线平行叙事深入挖掘.本文以此为研究对象,通过对经典案例的分析,试图总结出多线平行叙事技巧在儿童电影中的运用,以期对未来相关作品的创作有所裨益.
近年来采用多视角叙事手法进行创作的国产电视剧频频出现,给予了观众别样的观剧体验,观众可以在多种视点当中组合、建构自身的认知判断.本文立足于当下社会语境中的国产电视剧,通过阐述叙事主体的分裂化及类型化的本质,概括出叙事视点应用的“群体性”“多义性”“互动性”这三类叙述效果,总结出多视角应用的审美效果,据此进一步探析多视角叙事在创作中的不当之处,并且提出了对其未来发展的展望.
中国动画“本土化”策略近几年初显成效,提升了中国动画产业实力,抵御了外国动画对国内动画市场的侵蚀,但同时也暴露出过度民族化,难以输出国际市场的局限性.在全球经济“文化化”的发展新态势下,中国动画“本土化”应当被赋予针对输入国市场进行“本土化”的新含义.结合国际动画强国的“本土化”输出成功经验,文章从创作题材、角色造型、建筑场景、背景配乐几方面提出了如何以输入国文化外衣包裹中华民族文化内核的中国动画“本土化”新策略.
武侠电影作为植根中国文化的类型电影进入欧美主流电影院线的过程,可以被视作一次“西进”运动.《侠女》《卧虎藏龙》等武侠电影曾先后掀起西方的武侠片观影热潮.在此过程中,武侠电影通过紧张刺激的武打设计、秀美典雅的视觉场景和扣人心弦的侠客故事不断提升艺术境界.然而,西化的叙事风格、价值观念与中国传统的侠义精神有时难以融合,透过武侠电影“西进”历程中的得失,可以清醒地认识到华语电影进军国际市场过程中的优势及其存在的问题.
“空间”是地域文化研究的支点,列斐伏尔“空间生产”理论借用社会和历史的视角重新解读空间,又反用空间逻辑解构社会和历史的概念,由“空间的实践—空间的表征—表征的空间”的空间三元论架构起社会、历史、空间三者之间的辩证统一关系.当下将沂蒙题材影视剧纳入空间生产理论视域下,发掘潜藏在空间生产理论视野中的沂蒙影视美学特征,以期对新的时代语境下沂蒙题材影视创作和研究提供一定借鉴意义.
电影院作为现代性文化消费的重要场域,以多种多样的姿态存在于城市的公共空间之中.后疫情时代下,网络线上观影和家庭影院的出现标志着“电影院”这一空间形式开始转向,成为日常生活场景重要的组成部分.本文辩证探讨从“影院观影”到“云观影”背景下影院空间的生产与转向,分析影院空间媒介化信息传播的方式以及观影主体在观影过程中的感官体验与身体实践.对于该问题的讨论,对于把握未来影院形式的变迁发展有重要的意义.
1rn听到电话那头叫他“五斗”时,赵跃进拿着电话的手微微颤了一下,半天没有回过神来,这个名字如同点燃了他遗落在记忆角落里的碎屑一般,让他有短暂的灼痛感.多少年都没有人这样叫过他了,电话那头,对方好像从沉默中感知到了他的茫然,“我是顺生,抽个时间想见一下你,可以吗?”听到顺生,赵跃进脑子里浮现出那个大额头、大眼睛,说话有点大舌头,看起来有点呆头呆脑的孩子,他纠正他:“叫我赵跃进吧,有什么事电话里说可以吗?”对方说:“可以是可以,我……我还想见见你.”
本文以视觉文化理论为方法思考《燃烧》与《寄生虫》这两部关于阶级议题的代表作.视觉文化的核心在于“观看”的机制,而这一机制与现代性主体的知识生产密不可分.《燃烧》中呈现的“现代性的观察者”角色与杀人者角色揭示了阶层固化来源于资本主义社会中想象力的匮乏;而《寄生虫》则以“窗”这一重要的观察媒介揭示了观察者的欲望运作机制,“景观”作为无产者的想象客体,只能是欲望,而永远无法得到,这一无法满足的欲望机制昭示着“资本”对现代性主体的生产.