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叶圣陶先生的《景泰蓝的制作》一文在人们心中留下了深刻的印象，曾几时“制胎-掐丝-点蓝-烧制-打磨-镀金”的繁杂工艺让笔者一头雾水。而走进北京市珐琅厂亲眼目睹了景泰蓝的制作工序，顿时对这种艺术品肃然起敬。
追溯景泰蓝：传承古老工艺
中国彩陶的制作工艺源远流长。夏商周时期的青铜器制作技术达到炉火纯青的地步。汉代漆器是实用和美观相结合的工艺品。元明清的金银制作工艺成熟。考古学家更在中国唐代铜镜镜背上发现12瓣的莲纹景泰蓝图样装饰。如此发达的工艺品制作技术让许多人提出景泰蓝起源自中国的假说。但是故宫专家并没有在宋朝发现一个能够见证景泰蓝工艺的物品。正是这一断代文物让人们提出了景泰蓝制品的异域传说，其中元代时期工艺品的再度出现即是佐证。
据了解，忽必烈率领大军西征，下达“战俘可杀，工匠不可杀”的命令，异国疆域得以保留性命的工匠为贵族制作了各类手工艺品，其中当然也包括景泰蓝制品。另据国外考古研究，三千年前的古希腊和古埃及的景泰蓝烧制工艺成熟。五、六世纪，拜占庭时期的宗教器皿出现了景泰蓝制品的痕迹。11世纪，景泰蓝制作制作工艺传至波斯。13、14世纪，景泰蓝制品融入中华民族文化记忆之中。
在北京市非物质文化遗产传承人钟连盛的眼中，景泰蓝的出处并不重要，当务之急是传承景泰蓝的制作工艺，并将其发扬光大。他所在的北京市珐琅厂走在了国内景泰蓝发展时代的前列：从第一代钱美华大师到第二代行业领军人，再到第三代总工艺美术师钟连盛，工厂经过了几代传承，成为国内生产经营景泰蓝制品最具权威的专业企业、北京市外事接待单位、国家级非物质文化遗产保护传承基地、工艺美术院校实习培训基地。
实用景泰蓝制品：装饰新宠
虽然北京市珐琅厂是国家级非物质文化遗产保护传承基地，但是工厂总经理钟连盛却对非遗有着独特的看法：人们不能只是一味的继承，应当在此基础上追求突破与创新，否则后人审视这一作品，看不到这一时代的东西。“即便是‘非遗’，人们不喜欢还是不行的。尤其针对现代受过高等教育的年轻人，他们可能不喜欢‘福禄寿喜’等传统图案，我们会在图案造型上做一些改变。”“艺术当随时代”是他在采访过程中多次提到的话语，也是北京市珐琅厂的发展口号。工厂的景泰蓝工艺品无论在题材内容的挖掘、表现，还是技艺的革新、发展以及传统工艺同现代环境装饰相结合这一新的领域的发展应用上，均有所突破。
由钟连盛设计，多位技师共同完成的《荷梦》当属题材内容与技艺革新的突破之作。作品器形简洁、流畅、现代。悠然的野鸭在河中亲密而行，营造一种温馨、优雅的意趣，使装饰富于抒情浪漫的情调和崭新的时代气息。此外，《荷梦》突破以往常规、平淡的色彩处理手法，通过点蓝的控制，传达出一种梦境的空灵意境。工艺的创新使得瓶身大面积无丝而不崩蓝。
事实上，珐琅厂的首个景泰蓝大型环境装饰工程要从朝外C区昆泰嘉华酒店的《花开富贵》景泰蓝艺术喷水池说起。因为项目主创设计人员小时候学过叶圣陶先生的《景泰蓝的制作》一文，对景泰蓝制品情有独钟。这一可调节湿度，兼具实用性与观赏性的喷水池工程为景泰蓝走向建筑装饰行业打下了坚定的基础。新加坡佛雅寺设计制作的景泰蓝转经轮、首都机场专机楼室内景泰蓝工艺装饰工程、星级酒店与私人别墅业主的景泰蓝装饰接踵而至。
工厂为华西村耗资30亿建造的龙希国际大酒店精心打造的景泰蓝聚宝盆堪称环境装饰与传统工艺相结合的典范。底足以华西村的吉祥物——金牛为造型，五尊镀金铜牛奋力托起聚宝盆，象征华西人民五十年艰苦创业铸就了今日的人民富足殷实、社会和谐安宁、活力四射的伟大成就。聚宝盆内荷花丛中赫然升起的绿色荷叶造型之上，三只栩栩如生的金蟾口衔铜钱构成整部作品的中心和制高点，与金盆内錾刻的缠枝莲，预示着勤劳、智慧的华西人必将财运连连，续写《聚宝盆》更加富足、辉煌的明天。恒亘两侧的双象头取义“太平有象”，盆身主体四周，福禄寿喜四个开光图案与传统寓意的勾莲牡丹纹饰交相辉映。中心主喷泉和六个荷花错落丰富的循环喷水增添了作品灵动的生命气息。
景泰蓝乃收藏洼地
在大型景泰蓝工艺走向室内外建筑行业的同时，部分造型玲珑的大师级景泰蓝制品被当作传统工艺品收藏。由此，人们不免把瓷器、牙雕、玉器与景泰蓝拿来比较。
鲜为人知的是，景泰蓝只有官窑，没有民窑。这是它与瓷器最大的不同。因为景泰蓝的胎体材料为紫铜，而铜在中国古代是货币的主要材料，比如铜钱。明清时期的景泰蓝制品大都供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。据有关史料记载，景泰蓝从道光年间开始出口。其实在1989之前，北京市珐琅厂的产品主要销往国外，为国家创造了大量外汇。
而牙雕制品受材料限制不同，景泰蓝工艺品上的造型多变。早期珐琅厂发展进入低谷期时，工厂领导多次组织了30人/组的技术培训，从美术角度讲解如何完善作品。这些培训充分提升了作品的文化艺术品味，并造就了如今的一线技师。
和上述几者最大的不同在于景泰蓝制作工艺繁杂，需经多道工序、多位技师协作配合才能完成，但市场价格低廉。“省级陶瓷、玉器大师的作品标价上万元，国家级大师的作品价值数十万元，牙雕作品甚至更高，而同等级别的景泰蓝大师作品远远达不到这个价格”。钟连盛感触地说，“景泰蓝的每一道工序都是师傅带徒弟，可它的制作工艺辛苦，收入比较低，年轻人多不愿意干。原有较少的存量与工艺师的断代凸显了其升值潜力”。
追溯景泰蓝：传承古老工艺
中国彩陶的制作工艺源远流长。夏商周时期的青铜器制作技术达到炉火纯青的地步。汉代漆器是实用和美观相结合的工艺品。元明清的金银制作工艺成熟。考古学家更在中国唐代铜镜镜背上发现12瓣的莲纹景泰蓝图样装饰。如此发达的工艺品制作技术让许多人提出景泰蓝起源自中国的假说。但是故宫专家并没有在宋朝发现一个能够见证景泰蓝工艺的物品。正是这一断代文物让人们提出了景泰蓝制品的异域传说，其中元代时期工艺品的再度出现即是佐证。
据了解，忽必烈率领大军西征，下达“战俘可杀，工匠不可杀”的命令，异国疆域得以保留性命的工匠为贵族制作了各类手工艺品，其中当然也包括景泰蓝制品。另据国外考古研究，三千年前的古希腊和古埃及的景泰蓝烧制工艺成熟。五、六世纪，拜占庭时期的宗教器皿出现了景泰蓝制品的痕迹。11世纪，景泰蓝制作制作工艺传至波斯。13、14世纪，景泰蓝制品融入中华民族文化记忆之中。
在北京市非物质文化遗产传承人钟连盛的眼中，景泰蓝的出处并不重要，当务之急是传承景泰蓝的制作工艺，并将其发扬光大。他所在的北京市珐琅厂走在了国内景泰蓝发展时代的前列：从第一代钱美华大师到第二代行业领军人，再到第三代总工艺美术师钟连盛，工厂经过了几代传承，成为国内生产经营景泰蓝制品最具权威的专业企业、北京市外事接待单位、国家级非物质文化遗产保护传承基地、工艺美术院校实习培训基地。
实用景泰蓝制品：装饰新宠
虽然北京市珐琅厂是国家级非物质文化遗产保护传承基地，但是工厂总经理钟连盛却对非遗有着独特的看法：人们不能只是一味的继承，应当在此基础上追求突破与创新，否则后人审视这一作品，看不到这一时代的东西。“即便是‘非遗’，人们不喜欢还是不行的。尤其针对现代受过高等教育的年轻人，他们可能不喜欢‘福禄寿喜’等传统图案，我们会在图案造型上做一些改变。”“艺术当随时代”是他在采访过程中多次提到的话语，也是北京市珐琅厂的发展口号。工厂的景泰蓝工艺品无论在题材内容的挖掘、表现，还是技艺的革新、发展以及传统工艺同现代环境装饰相结合这一新的领域的发展应用上，均有所突破。
由钟连盛设计，多位技师共同完成的《荷梦》当属题材内容与技艺革新的突破之作。作品器形简洁、流畅、现代。悠然的野鸭在河中亲密而行，营造一种温馨、优雅的意趣，使装饰富于抒情浪漫的情调和崭新的时代气息。此外，《荷梦》突破以往常规、平淡的色彩处理手法，通过点蓝的控制，传达出一种梦境的空灵意境。工艺的创新使得瓶身大面积无丝而不崩蓝。
事实上，珐琅厂的首个景泰蓝大型环境装饰工程要从朝外C区昆泰嘉华酒店的《花开富贵》景泰蓝艺术喷水池说起。因为项目主创设计人员小时候学过叶圣陶先生的《景泰蓝的制作》一文，对景泰蓝制品情有独钟。这一可调节湿度，兼具实用性与观赏性的喷水池工程为景泰蓝走向建筑装饰行业打下了坚定的基础。新加坡佛雅寺设计制作的景泰蓝转经轮、首都机场专机楼室内景泰蓝工艺装饰工程、星级酒店与私人别墅业主的景泰蓝装饰接踵而至。
工厂为华西村耗资30亿建造的龙希国际大酒店精心打造的景泰蓝聚宝盆堪称环境装饰与传统工艺相结合的典范。底足以华西村的吉祥物——金牛为造型，五尊镀金铜牛奋力托起聚宝盆，象征华西人民五十年艰苦创业铸就了今日的人民富足殷实、社会和谐安宁、活力四射的伟大成就。聚宝盆内荷花丛中赫然升起的绿色荷叶造型之上，三只栩栩如生的金蟾口衔铜钱构成整部作品的中心和制高点，与金盆内錾刻的缠枝莲，预示着勤劳、智慧的华西人必将财运连连，续写《聚宝盆》更加富足、辉煌的明天。恒亘两侧的双象头取义“太平有象”，盆身主体四周，福禄寿喜四个开光图案与传统寓意的勾莲牡丹纹饰交相辉映。中心主喷泉和六个荷花错落丰富的循环喷水增添了作品灵动的生命气息。
景泰蓝乃收藏洼地
在大型景泰蓝工艺走向室内外建筑行业的同时，部分造型玲珑的大师级景泰蓝制品被当作传统工艺品收藏。由此，人们不免把瓷器、牙雕、玉器与景泰蓝拿来比较。
鲜为人知的是，景泰蓝只有官窑，没有民窑。这是它与瓷器最大的不同。因为景泰蓝的胎体材料为紫铜，而铜在中国古代是货币的主要材料，比如铜钱。明清时期的景泰蓝制品大都供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。据有关史料记载，景泰蓝从道光年间开始出口。其实在1989之前，北京市珐琅厂的产品主要销往国外，为国家创造了大量外汇。
而牙雕制品受材料限制不同，景泰蓝工艺品上的造型多变。早期珐琅厂发展进入低谷期时，工厂领导多次组织了30人/组的技术培训，从美术角度讲解如何完善作品。这些培训充分提升了作品的文化艺术品味，并造就了如今的一线技师。
和上述几者最大的不同在于景泰蓝制作工艺繁杂，需经多道工序、多位技师协作配合才能完成，但市场价格低廉。“省级陶瓷、玉器大师的作品标价上万元，国家级大师的作品价值数十万元，牙雕作品甚至更高，而同等级别的景泰蓝大师作品远远达不到这个价格”。钟连盛感触地说，“景泰蓝的每一道工序都是师傅带徒弟，可它的制作工艺辛苦，收入比较低，年轻人多不愿意干。原有较少的存量与工艺师的断代凸显了其升值潜力”。