论文部分内容阅读
【摘要】中职美术专业水彩画课程的教学质量对于学生整体美术素质的提升具有十分重要的影响。为此，本文对水彩画教学的技术手段、教育理念等问题做了深入的探讨。并根据不同层面的必要性和特征提出了完善水彩画教学水平的各项具体建议。
【关键词】中职 美术专业 水彩画
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0201-02
水彩画课程作为中职美术专业中的一门基础课程，对学生的美术基础素质具有重要影响。在这门课程的教学中教师的教学方式和科学性对于教学效果也具有重要影响。当前中职阶段的水彩画课程教学还存在一些问题制约教学效果的实现，教学体系依然陈旧，课程结构单一、重视技巧训练而忽视了创新意识和艺术思维的培养。这种教学模式下培养出来的学生只能绘画不懂设计，这些都对学生综合素质的提升产生了不良影响。为此本文着重探讨了水彩画课程教学从技术层面到理念思维层面的提升策略。
一、运用照片和复印技术
中职美术专业水彩课程的教学中应当注重运用照片和复印技术加强对学生基本素质的训练。但是再利用这一技术进行教学训练的过程中应当注重对学生创新模仿能力的启发性训练，若辅导不当极有可能造成生搬硬套的极端现象，使得作品失去了最宝贵的个人特色。复印技术在水彩画课程教学中发挥着重要作用，复印可分为彩色复印和黑白复印，这两种复印技术对学生素质的强化重点是不同的。复印机在完成了彩色照片的复印之后，原彩色照片中的色彩转化为黑白灰三色，颜色之间的对比被弱化，这样实现了对原来色彩关系的提炼，使得原来的照片之间的层次感更加鲜明。同时，这种黑背对比的复印件使得主体的明度更加鲜明，原来那些杂乱的色彩细节都被概括为黑色或者白色。学生在水彩画课程学习的起步阶段充分利用方式学生能够更好的把握水彩工具的特性，因为这一时期，学生刚刚接触水彩画的制作，他们对各种绘画工具使用还不是很熟练，其中影响他们熟练程度的一个最重要因素就是对这些工具的特性把握的不是很具体。而这些经过复印技术处理后的作品基本都是单色，这大大降低了学生的训练难度，在他们的水彩画功底逐渐的增长中再逐渐的增加难度。另外，对于一些色彩复杂的圖像进行黑白处理之后，能够最大程度的滤去那些繁琐细节，能够将作品的主题直接呈现出来，这样有利于学生在最短的时间内把握描绘对象的框架结构和总体特征。因此，利用复印技术对照片进行黑白化处理是水彩画教学中对初级阶段学生开展有效教学的一项重要措施。
另外，合理利用照片进行写生也是一项非常重要的教学手段。中职美术专业水彩画课程的教学应当充分考虑学生在初级阶段学习中遇到的种种困难，合理的使用照片强化他们的色彩表达能力。这对于增强他们在把握事物形体，准确用色等方面发挥着十分重要的作用。
二、强化水彩的民族化
水彩画是西方绘画中一门课程，关于水彩画教学在我国的发展历程并不是很长，在绘画理论和教学理论上也都是借鉴西方经验。经过一段时间的长期发展，我们在这方面已经积累了丰富的经验，但是水彩画教学与传统民族绘画教学的融合还存在一些不足之处。为此在教学中应当积极探索水彩画教学民族化的发展方向。学生的创作也应当体现出明显的民族化特征。而若要使作品呈现一定的民族化特征仅仅靠技术的训练还是远远不够的。在水彩画教学中我们应当充分结合古今中外优秀作品的点评[1]。学生在对名家作品的欣赏和研读中深刻体会水彩画创作的理念上的异同，创作手法上的差别以及整体风格的特色等等。中国画虽然和西方水彩属于不同的绘画门类，但是对于美术绘画来说也具有一定的共性。中国画伴随着几千年的华夏文明发展史形成了自己独特的精神内蕴和艺术风貌。大师徐悲鸿曾说“中国之绘画，妙在似与非似，极似则易流为媚俗，不似又难脱欺世。”这一段点评深刻揭示了中国画意象造型的精髓所在。当前我国水彩画的创作受传统文化影响，在构图、用色、意境等方面都融入了中国传统画的似与非似的意境创造中，有力的推动了水彩画的创作和中国画的融合。因此，在中职水彩画教学中也应当向学生介绍这种创作理念上的新进展，鼓励学生大胆创新，给水彩画的创作不断增添新元素，首先以水彩画与中国画的结合为切入点，不断探索新元素的融合趋势。当前，随着社会对人才综合素质要求得到不断提升，美术教育已经不再是单纯的技能教育。学生不仅要掌握相关的绘画技能，同时还应当更加深入的把握各种绘画理念之间的不同。惟其如此才能根据市场和社会需要拿出更加精彩的作品。总之，水彩画教学应当以培育学生的美术素养为源泉，增强学生对中西文化的敏感度，让他们对绘画与文化之间的关系有一个更加清醒的认识。
三、启发创新思维
现阶段我国中职院校水彩课程教学在教学观念上长期得不到更新，教学内容重技艺轻理念，对学生创新性思维的启发不足。这些都影响了水彩画教学的深入开展。对于中职学生来说，水彩画教学是为提升学生职业技能服务的。美术专业水彩画教学应当以提升学生整体职业素质为理念。一个良好的职业素养不单单是熟练的技能，该包括创新的精神、过硬的职业道德等内容。创新精神的培育应当紧密结合题材内容方面的创新。题材的创新对于水彩画内容上的创新既有十分重要的影响。当前我国中职阶段的水彩画教学主要还是沿用了传统的题材内容，例如静物、风景和人物写生等[2]。这些题材内容长期得不到更新，束缚了学生的创新性思维的培养。为此在实际的课程训练当中，应当鼓励学生大胆尝试新事物，不断拓宽绘画题材，学生可以选取自己感兴趣的事物，或者更富美学价值的事物作为自身水彩画训练和创新的方向。例如可以打破常规的对某个具体物品的临摹，也可以结合自己的创新思维，对作品的原型进行合理的修改和发挥。只要符合艺术真实和艺术规律可以适当对客观事物进行变异。打破传统往往能够取得更加良好的效果，而且在这样的基础上我们还应当更加重视想象力的塑造，启发学生对各种事物大胆的进行天马行空的想象。
参考文献：
[1]刘婕.职业学校艺术设计专业水彩画教学中的问题与对策探析[J]. 黄河水利职业技术学院学报.2011（01）
[2]宋协海.美术专业水彩画教学探索[J]. 重庆教育学院学报. 2012（05）
【关键词】中职 美术专业 水彩画
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0201-02
水彩画课程作为中职美术专业中的一门基础课程，对学生的美术基础素质具有重要影响。在这门课程的教学中教师的教学方式和科学性对于教学效果也具有重要影响。当前中职阶段的水彩画课程教学还存在一些问题制约教学效果的实现，教学体系依然陈旧，课程结构单一、重视技巧训练而忽视了创新意识和艺术思维的培养。这种教学模式下培养出来的学生只能绘画不懂设计，这些都对学生综合素质的提升产生了不良影响。为此本文着重探讨了水彩画课程教学从技术层面到理念思维层面的提升策略。
一、运用照片和复印技术
中职美术专业水彩课程的教学中应当注重运用照片和复印技术加强对学生基本素质的训练。但是再利用这一技术进行教学训练的过程中应当注重对学生创新模仿能力的启发性训练，若辅导不当极有可能造成生搬硬套的极端现象，使得作品失去了最宝贵的个人特色。复印技术在水彩画课程教学中发挥着重要作用，复印可分为彩色复印和黑白复印，这两种复印技术对学生素质的强化重点是不同的。复印机在完成了彩色照片的复印之后，原彩色照片中的色彩转化为黑白灰三色，颜色之间的对比被弱化，这样实现了对原来色彩关系的提炼，使得原来的照片之间的层次感更加鲜明。同时，这种黑背对比的复印件使得主体的明度更加鲜明，原来那些杂乱的色彩细节都被概括为黑色或者白色。学生在水彩画课程学习的起步阶段充分利用方式学生能够更好的把握水彩工具的特性，因为这一时期，学生刚刚接触水彩画的制作，他们对各种绘画工具使用还不是很熟练，其中影响他们熟练程度的一个最重要因素就是对这些工具的特性把握的不是很具体。而这些经过复印技术处理后的作品基本都是单色，这大大降低了学生的训练难度，在他们的水彩画功底逐渐的增长中再逐渐的增加难度。另外，对于一些色彩复杂的圖像进行黑白处理之后，能够最大程度的滤去那些繁琐细节，能够将作品的主题直接呈现出来，这样有利于学生在最短的时间内把握描绘对象的框架结构和总体特征。因此，利用复印技术对照片进行黑白化处理是水彩画教学中对初级阶段学生开展有效教学的一项重要措施。
另外，合理利用照片进行写生也是一项非常重要的教学手段。中职美术专业水彩画课程的教学应当充分考虑学生在初级阶段学习中遇到的种种困难，合理的使用照片强化他们的色彩表达能力。这对于增强他们在把握事物形体，准确用色等方面发挥着十分重要的作用。
二、强化水彩的民族化
水彩画是西方绘画中一门课程，关于水彩画教学在我国的发展历程并不是很长，在绘画理论和教学理论上也都是借鉴西方经验。经过一段时间的长期发展，我们在这方面已经积累了丰富的经验，但是水彩画教学与传统民族绘画教学的融合还存在一些不足之处。为此在教学中应当积极探索水彩画教学民族化的发展方向。学生的创作也应当体现出明显的民族化特征。而若要使作品呈现一定的民族化特征仅仅靠技术的训练还是远远不够的。在水彩画教学中我们应当充分结合古今中外优秀作品的点评[1]。学生在对名家作品的欣赏和研读中深刻体会水彩画创作的理念上的异同，创作手法上的差别以及整体风格的特色等等。中国画虽然和西方水彩属于不同的绘画门类，但是对于美术绘画来说也具有一定的共性。中国画伴随着几千年的华夏文明发展史形成了自己独特的精神内蕴和艺术风貌。大师徐悲鸿曾说“中国之绘画，妙在似与非似，极似则易流为媚俗，不似又难脱欺世。”这一段点评深刻揭示了中国画意象造型的精髓所在。当前我国水彩画的创作受传统文化影响，在构图、用色、意境等方面都融入了中国传统画的似与非似的意境创造中，有力的推动了水彩画的创作和中国画的融合。因此，在中职水彩画教学中也应当向学生介绍这种创作理念上的新进展，鼓励学生大胆创新，给水彩画的创作不断增添新元素，首先以水彩画与中国画的结合为切入点，不断探索新元素的融合趋势。当前，随着社会对人才综合素质要求得到不断提升，美术教育已经不再是单纯的技能教育。学生不仅要掌握相关的绘画技能，同时还应当更加深入的把握各种绘画理念之间的不同。惟其如此才能根据市场和社会需要拿出更加精彩的作品。总之，水彩画教学应当以培育学生的美术素养为源泉，增强学生对中西文化的敏感度，让他们对绘画与文化之间的关系有一个更加清醒的认识。
三、启发创新思维
现阶段我国中职院校水彩课程教学在教学观念上长期得不到更新，教学内容重技艺轻理念，对学生创新性思维的启发不足。这些都影响了水彩画教学的深入开展。对于中职学生来说，水彩画教学是为提升学生职业技能服务的。美术专业水彩画教学应当以提升学生整体职业素质为理念。一个良好的职业素养不单单是熟练的技能，该包括创新的精神、过硬的职业道德等内容。创新精神的培育应当紧密结合题材内容方面的创新。题材的创新对于水彩画内容上的创新既有十分重要的影响。当前我国中职阶段的水彩画教学主要还是沿用了传统的题材内容，例如静物、风景和人物写生等[2]。这些题材内容长期得不到更新，束缚了学生的创新性思维的培养。为此在实际的课程训练当中，应当鼓励学生大胆尝试新事物，不断拓宽绘画题材，学生可以选取自己感兴趣的事物，或者更富美学价值的事物作为自身水彩画训练和创新的方向。例如可以打破常规的对某个具体物品的临摹，也可以结合自己的创新思维，对作品的原型进行合理的修改和发挥。只要符合艺术真实和艺术规律可以适当对客观事物进行变异。打破传统往往能够取得更加良好的效果，而且在这样的基础上我们还应当更加重视想象力的塑造，启发学生对各种事物大胆的进行天马行空的想象。
参考文献：
[1]刘婕.职业学校艺术设计专业水彩画教学中的问题与对策探析[J]. 黄河水利职业技术学院学报.2011（01）
[2]宋协海.美术专业水彩画教学探索[J]. 重庆教育学院学报. 2012（05）