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摘 要：本文通过对新课程标准的解读，结合自身教学实际问题，对美术课堂教学提出几点个人心得：第一，为学生创设生动有趣的学习情境，激发学生学习美术的主动性。第二，注重学生在课堂上的主体地位，为学生搭建探究式学习、合作交流学习的平台。让学生成为课堂的主人。培养学生对美术的兴趣，提高求知欲。第三，重视并且做好教学评价，在发挥教师在课堂评价中的主导作用的同时，积极展开学生自评、互评和集体评的多种评价方式，完善评价环节，突显学生在学习活动过程中的主体地位，从而点燃学生学习美术的热情。
关键词：主动性；创设情境；探究学习；合作交流学习
德国著名的教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”然而在传统型美术课堂中学生往往缺少学习的主动性和积极性。并没有充分调动和激发学生的学习热情和兴趣，较多情况下是以教师讲授为主，一节课下来往往是教师口干舌燥，学生昏昏欲睡。本来很有激情的美术课堂，变得死气沉沉。学生对美术的兴趣度大大降低和减弱。新课程改革强调通过发展学生的自主性使学生在学习过程中获得可持续的发展，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息、获取新知识、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。倡导共同学习、合作学习。既注重对每个学生在不同领域有自己专长的发展和爱好，又特别强调大家共同学习，相互合作的研究性方式，使所有学生通过学习得到全面的发展。学生的学习应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。”因此，学习的方式不能是单一的、枯燥的或如一潭死水，它应该是一个充满生命力的过程。教育界前辈吕叔湘先生曾说过：“真正掌握一种教学法的教师，他是会随机应变的，他的教室里是生气勃勃的。如果说一种教学法是一把钥匙，那么，在各种教学法之上还有一把总钥匙，它的名字叫做‘活’。”那么，如何让自己的舞台变得精彩？如何让自己的美术课堂充满激情，提高教学效率。笔者作了如下的尝试和创新。
1 为学生创设生动有趣的学习情境
在教学环节中，创设一个适当的情境尤为重要，很难想象学生在刚刚上完一节需要缜密逻辑思维的数学课后，能够马上对艺术作品有多么敏锐的感受力，往往是还在思考着数理化的问题时，硬生生地被老师叫起来谈谈对印象派的看法和观点，试想，这时的学生怎能启动自己的艺术鉴赏功能呢？美术是一门需要有着强烈艺术氛围的学科，教师必须为学生营造特定的气氛、氛围，让学生置身于一个特定的氛围之中，才能够真正起到以“美”启迪心智、陶冶情操的作用。而且创设环境、营造气氛将对学生的心理、情绪、情感等都能产生很大的影响，学生在美术课中得到的收获不仅是课本的“死”的内容，而是有着多方面的收获和重要的意义。课例：在初一的“点与线的魅力”一课中，为了让学生体会抽象绘画艺术的魅力，首先让学生欣赏自然界、生活中的点与线，启发学生关注自然、关注生活中的点与线。在优美的音乐声中，一幅幅精彩的图画和照片映入眼帘，学生在视觉上得到了一次美得享受，同时内心对美的定义和感受也悄悄发生的变化。点与线原来还可以这么有魅力。在创设了一个良好视觉氛围的情境下，教师逐步引领学生进入绘画欣赏和创作。从学生的作业可以看出，情境的创设，成功地为后面的艺术创作打好了基础。点与线的美仿佛从孩子们笔下流淌出来。美术专业常常提到学美术“眼高手低”不是坏事，“眼高”是提升自己的鉴赏能力和感受能力，绘画技巧和艺术品位才能逐步提升。
在初二的“图形联想创意”一课中为了让学生插上联想的翅膀，笔者以一段天马行空的精彩动画引入。围绕这段非常有创意和想象的动画片，提出问题：在这个片子中，艺术家是如何玩转图形的？组织学生展开热烈的讨论。经过动画的情境创设，学生能够兴致盎然地投入到图形的创作中去。在创意上也能够大胆设想，不拘一格。在讨论中能够兴趣高涨，积极发言。同学们对图形的创意方法通过情境创设被大大地激发了。头脑风暴似的学习让学生感受到一节美术课的乐趣。也加深了对联想和创意的理解。不仅仅是喜欢，更多的是学到了触类旁通的创意方法。高中鉴赏课上，为了让学生理解美术作品的立意，了解作品产生的背景，也需要营造良好的教学情境。课例：笔者在《走进具象艺术》一课中，为使学生更好地理解油画《占领总统府》的时代背景，安排以电影《建国大业》的片段作为引入部分，让学生重温那段历史，从影片看到新中国成立前解放军攻占总统府后的场面的再现，看到当时的人们激动、兴奋的表情，欢呼雀跃的动作。再介绍具象艺术作品《占领总统府》，学生更能体会作者对战士形象和心理的刻画。尤其是具象艺术作品能帮助我们记录历史、认识人物、认识世界、认识社会的功能，认识美术作品的意义。
在欣赏教学中，还可以运用教材中作品内容的故事情节、历史背景或作者的小故事来增添欣赏的趣味性。例如，在欣赏八大山人的作品《荷花水鸟图》时，教师通过历史故事的引导和艺术家创作过程的分析，激发了学生对画家的怜悯之情和憧憬之情，对欣赏国画作品做好了伏笔，不仅让学生掌握了欣赏艺术作品的方法，更重要的是了解了中国文人画“逸笔草草直抒胸臆”的创作特点。营造多媒体信息化的教学环境对于创设良好的课堂情境，激发学生的兴趣、点燃学生激情也有着重要的作用。例如，营造现代信息技术环境，发挥声、光、电的功效；营造收集、查阅资料的氛围，全班学生同时上网查阅资料；展示多元文化——现代雕塑、现代美术作品、科技氛围；模拟布置美术展览：学会布置的技能；例如，充分利用学生已经创造的成果，学生布置的展览，穿自己设计服装，自己搭配的服装色彩，来营造情境。美术馆参观的学习情境：参观展览、临摹、户外写生。课例：广东美术馆美术鉴赏课。我校109校区学生在美术馆进行鉴赏课的学习，每个小组根据本组研究方向或自己的喜好，对展览中最具代表性的展品进行重点欣赏。同学与同学交流，同学与教师交流，提高对美术作品的鉴赏能力。学生依据实践活动报告单自主思考学习。学生对喜爱的艺术作品临摹。在这样一个情境中，有的学生提出“这幅画画家想表达什么思想？”教师或讲解员来解答。学生交流对“油画、雕塑、装置艺术等作品”的认识。学生发表现场感言，交流心得，总结提升，加深多艺术作品的认识，从而更加热爱美术。 有条件的学校还可以建立学校的美术馆，美术馆的作品可以是学校收藏的名作，也可以是学生或校友的作品，甚至可以是高仿真的经典名作。例如，范宽的《溪山行旅图》、王羲之的《兰亭序》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》。即便是复制品，挂在美术展厅里欣赏和在课本和投影上观看是两种截然不同的感受。把美术鉴赏课开设在美术馆里，这样的情境创设让学生真正的走进艺术殿堂，近距离接触到艺术作品，感受艺术的魅力。教学情境的创设方法是灵活的、效果是多样的，还需教师要在教学中积极探索与总结，从而更好地营造良好的教学情境，使学生更加主动地投入到美术课堂中来。
2 为学生搭建探究式学习、合作交流学习的平台
教学中，我们教师应扮好自己的角色，应是学生探究学习的合作者、引导者和组织者、参与者，教师应培养他们对美术的兴趣，提高求知欲。通过讨论、交流、辩论等合作形式，使每个学生的思维处于活跃开放的状态，从而激活学生的创新潜能。课例：在《中国古代雕塑》一课中。笔者试着在用音乐、影片等方法创设情境引起学生兴趣之后，让学生围绕中国古代雕塑艺术成就展开辩论。正方观点是中国古代雕塑风格中写意雕塑成就最辉煌。反方观点是：写实雕塑成就最辉煌。课前让学生分组，搜集资料。双方选定辩手。老师作为辩论的组织者和主裁判。辩论开始，学生马上兴趣盎然，积极地为自己小组的观点辩护。列举大量课前查阅的资料。学生们充分发挥了自主性，而不是人云亦云，盲目跟从标准答案和权威，最后老师和学生一起选出获胜方。老师对学生的发言进行总结、肯定、纠正，体现了民主的课堂精神。一堂课结束后，这节本来准备满堂灌的美术欣赏课，成了学生自主研究探讨的课，从而激发了学生的热情，对中国古代雕塑艺术有了更深的认识和了解。在探究学习、合作交流学习中，授之以渔而非授之以鱼。学生获得的不仅仅是知识，更重要的是学习的方法、学习的兴趣。
3 为学生进步让“评价之花”盛开
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。这样的结合增加了生生间和师生间的交流，更客观，更多元。教师在教学过程中其主导作用，由于学生对教师有向导性、依赖感的心理年龄特征，教师的评价有着不可低估的作用。在美术教学的同一项作业中，教师可根据学生的不同水平制定多层次的教学目标，并根据目标分别进行评价。在评价作业的时候，根据学生的水平，有的放矢的进行激励性评价。例如，“你真会动脑筋！大家真为你的进步而高兴。”、“你的想法真好！真让老师感到高兴！”给予学生极大的鼓励和自信。也可以运用等级评定与书面评语相结合的方法。学习成绩是无声的语言，给学生一个较高的成绩，无疑是对学生主动性、积极性的一种有效的鞭策。因此，在评价中要多采用高等级有鼓励性评语，并委婉地提出意见，指明努力方向。例如，“你想象很丰富，如果构图方面加强些，我想你画得还要出色。”这些评语能使学生增加对美术的信心和热情，为下一次的成功铺垫良好的心理投入。
另外学生自评也非常重要，这主要是学生在自己造型表现结束阶段，让学生对自己成果作充分的肯定和激励性的建议，可以是口头评价，也可以书面评价。在教学《卡通画》这一课时，可以先让学生自己上台展示并评价自己的作业，评价后在画的空白处写上几句话，可以是肯定自己优点也可以是激励性的建议。例如，画的色彩对比非常鲜艳，如果在构图上再努力些，肯定会更好。如果头发再漂亮些就好了等等。最后学生互评与集体评：用学生互评、集体评这样的方法，不但被评者得益，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养他们的审美能力和评价能力。在教学评价中，要尽量体现学生的主体性，把评价的权利还给学生，让学生自主评价。并尽可能地防止提出尖锐的批评性意见，以免伤害学生的自信心。在展评学生作品阶段，引导学生这样评价：在这些作品中，你最喜欢哪一幅作品，欣赏它的哪个地方，哪个地方如果修改一下会更好。或者把学生的作品都摆放在教室里，然后让学生写欣赏卡，即写上你欣赏它的哪一点，放在相应的作品旁边，可以写一张，也可以写多张，比一比看谁欣赏的优点多。这也是一种十分有效的评价方法。
以上是我在美术教学中，如何提高有效性学习的几点理解和认识，我在教学中从点滴入手，了解学生的认知水平，查找资料、精心备课、努力创设宽松愉悦的课堂氛围，激发学生兴趣，培养学生养成自主学习的习惯，培养学生团结协作的精神。但要有高效的美术教学课堂，仍然需要我们的进一步探索。让探索的精神和求知的渴望伴随每一节美术课。点燃学生激情，成就课堂教学。
参考文献：
[1] 初中美术新课程标准[S].
[2] 高中美术新课程标准[S].
[3] 走向发展性课程评价——谈新课程的评价改革[M].北
京大学出版社.
[4] 美术鉴赏教学参考[M].人民美术出版社.
关键词：主动性；创设情境；探究学习；合作交流学习
德国著名的教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”然而在传统型美术课堂中学生往往缺少学习的主动性和积极性。并没有充分调动和激发学生的学习热情和兴趣，较多情况下是以教师讲授为主，一节课下来往往是教师口干舌燥，学生昏昏欲睡。本来很有激情的美术课堂，变得死气沉沉。学生对美术的兴趣度大大降低和减弱。新课程改革强调通过发展学生的自主性使学生在学习过程中获得可持续的发展，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息、获取新知识、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。倡导共同学习、合作学习。既注重对每个学生在不同领域有自己专长的发展和爱好，又特别强调大家共同学习，相互合作的研究性方式，使所有学生通过学习得到全面的发展。学生的学习应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。”因此，学习的方式不能是单一的、枯燥的或如一潭死水，它应该是一个充满生命力的过程。教育界前辈吕叔湘先生曾说过：“真正掌握一种教学法的教师，他是会随机应变的，他的教室里是生气勃勃的。如果说一种教学法是一把钥匙，那么，在各种教学法之上还有一把总钥匙，它的名字叫做‘活’。”那么，如何让自己的舞台变得精彩？如何让自己的美术课堂充满激情，提高教学效率。笔者作了如下的尝试和创新。
1 为学生创设生动有趣的学习情境
在教学环节中，创设一个适当的情境尤为重要，很难想象学生在刚刚上完一节需要缜密逻辑思维的数学课后，能够马上对艺术作品有多么敏锐的感受力，往往是还在思考着数理化的问题时，硬生生地被老师叫起来谈谈对印象派的看法和观点，试想，这时的学生怎能启动自己的艺术鉴赏功能呢？美术是一门需要有着强烈艺术氛围的学科，教师必须为学生营造特定的气氛、氛围，让学生置身于一个特定的氛围之中，才能够真正起到以“美”启迪心智、陶冶情操的作用。而且创设环境、营造气氛将对学生的心理、情绪、情感等都能产生很大的影响，学生在美术课中得到的收获不仅是课本的“死”的内容，而是有着多方面的收获和重要的意义。课例：在初一的“点与线的魅力”一课中，为了让学生体会抽象绘画艺术的魅力，首先让学生欣赏自然界、生活中的点与线，启发学生关注自然、关注生活中的点与线。在优美的音乐声中，一幅幅精彩的图画和照片映入眼帘，学生在视觉上得到了一次美得享受，同时内心对美的定义和感受也悄悄发生的变化。点与线原来还可以这么有魅力。在创设了一个良好视觉氛围的情境下，教师逐步引领学生进入绘画欣赏和创作。从学生的作业可以看出，情境的创设，成功地为后面的艺术创作打好了基础。点与线的美仿佛从孩子们笔下流淌出来。美术专业常常提到学美术“眼高手低”不是坏事，“眼高”是提升自己的鉴赏能力和感受能力，绘画技巧和艺术品位才能逐步提升。
在初二的“图形联想创意”一课中为了让学生插上联想的翅膀，笔者以一段天马行空的精彩动画引入。围绕这段非常有创意和想象的动画片，提出问题：在这个片子中，艺术家是如何玩转图形的？组织学生展开热烈的讨论。经过动画的情境创设，学生能够兴致盎然地投入到图形的创作中去。在创意上也能够大胆设想，不拘一格。在讨论中能够兴趣高涨，积极发言。同学们对图形的创意方法通过情境创设被大大地激发了。头脑风暴似的学习让学生感受到一节美术课的乐趣。也加深了对联想和创意的理解。不仅仅是喜欢，更多的是学到了触类旁通的创意方法。高中鉴赏课上，为了让学生理解美术作品的立意，了解作品产生的背景，也需要营造良好的教学情境。课例：笔者在《走进具象艺术》一课中，为使学生更好地理解油画《占领总统府》的时代背景，安排以电影《建国大业》的片段作为引入部分，让学生重温那段历史，从影片看到新中国成立前解放军攻占总统府后的场面的再现，看到当时的人们激动、兴奋的表情，欢呼雀跃的动作。再介绍具象艺术作品《占领总统府》，学生更能体会作者对战士形象和心理的刻画。尤其是具象艺术作品能帮助我们记录历史、认识人物、认识世界、认识社会的功能，认识美术作品的意义。
在欣赏教学中，还可以运用教材中作品内容的故事情节、历史背景或作者的小故事来增添欣赏的趣味性。例如，在欣赏八大山人的作品《荷花水鸟图》时，教师通过历史故事的引导和艺术家创作过程的分析，激发了学生对画家的怜悯之情和憧憬之情，对欣赏国画作品做好了伏笔，不仅让学生掌握了欣赏艺术作品的方法，更重要的是了解了中国文人画“逸笔草草直抒胸臆”的创作特点。营造多媒体信息化的教学环境对于创设良好的课堂情境，激发学生的兴趣、点燃学生激情也有着重要的作用。例如，营造现代信息技术环境，发挥声、光、电的功效；营造收集、查阅资料的氛围，全班学生同时上网查阅资料；展示多元文化——现代雕塑、现代美术作品、科技氛围；模拟布置美术展览：学会布置的技能；例如，充分利用学生已经创造的成果，学生布置的展览，穿自己设计服装，自己搭配的服装色彩，来营造情境。美术馆参观的学习情境：参观展览、临摹、户外写生。课例：广东美术馆美术鉴赏课。我校109校区学生在美术馆进行鉴赏课的学习，每个小组根据本组研究方向或自己的喜好，对展览中最具代表性的展品进行重点欣赏。同学与同学交流，同学与教师交流，提高对美术作品的鉴赏能力。学生依据实践活动报告单自主思考学习。学生对喜爱的艺术作品临摹。在这样一个情境中，有的学生提出“这幅画画家想表达什么思想？”教师或讲解员来解答。学生交流对“油画、雕塑、装置艺术等作品”的认识。学生发表现场感言，交流心得，总结提升，加深多艺术作品的认识，从而更加热爱美术。 有条件的学校还可以建立学校的美术馆，美术馆的作品可以是学校收藏的名作，也可以是学生或校友的作品，甚至可以是高仿真的经典名作。例如，范宽的《溪山行旅图》、王羲之的《兰亭序》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》。即便是复制品，挂在美术展厅里欣赏和在课本和投影上观看是两种截然不同的感受。把美术鉴赏课开设在美术馆里，这样的情境创设让学生真正的走进艺术殿堂，近距离接触到艺术作品，感受艺术的魅力。教学情境的创设方法是灵活的、效果是多样的，还需教师要在教学中积极探索与总结，从而更好地营造良好的教学情境，使学生更加主动地投入到美术课堂中来。
2 为学生搭建探究式学习、合作交流学习的平台
教学中，我们教师应扮好自己的角色，应是学生探究学习的合作者、引导者和组织者、参与者，教师应培养他们对美术的兴趣，提高求知欲。通过讨论、交流、辩论等合作形式，使每个学生的思维处于活跃开放的状态，从而激活学生的创新潜能。课例：在《中国古代雕塑》一课中。笔者试着在用音乐、影片等方法创设情境引起学生兴趣之后，让学生围绕中国古代雕塑艺术成就展开辩论。正方观点是中国古代雕塑风格中写意雕塑成就最辉煌。反方观点是：写实雕塑成就最辉煌。课前让学生分组，搜集资料。双方选定辩手。老师作为辩论的组织者和主裁判。辩论开始，学生马上兴趣盎然，积极地为自己小组的观点辩护。列举大量课前查阅的资料。学生们充分发挥了自主性，而不是人云亦云，盲目跟从标准答案和权威，最后老师和学生一起选出获胜方。老师对学生的发言进行总结、肯定、纠正，体现了民主的课堂精神。一堂课结束后，这节本来准备满堂灌的美术欣赏课，成了学生自主研究探讨的课，从而激发了学生的热情，对中国古代雕塑艺术有了更深的认识和了解。在探究学习、合作交流学习中，授之以渔而非授之以鱼。学生获得的不仅仅是知识，更重要的是学习的方法、学习的兴趣。
3 为学生进步让“评价之花”盛开
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。这样的结合增加了生生间和师生间的交流，更客观，更多元。教师在教学过程中其主导作用，由于学生对教师有向导性、依赖感的心理年龄特征，教师的评价有着不可低估的作用。在美术教学的同一项作业中，教师可根据学生的不同水平制定多层次的教学目标，并根据目标分别进行评价。在评价作业的时候，根据学生的水平，有的放矢的进行激励性评价。例如，“你真会动脑筋！大家真为你的进步而高兴。”、“你的想法真好！真让老师感到高兴！”给予学生极大的鼓励和自信。也可以运用等级评定与书面评语相结合的方法。学习成绩是无声的语言，给学生一个较高的成绩，无疑是对学生主动性、积极性的一种有效的鞭策。因此，在评价中要多采用高等级有鼓励性评语，并委婉地提出意见，指明努力方向。例如，“你想象很丰富，如果构图方面加强些，我想你画得还要出色。”这些评语能使学生增加对美术的信心和热情，为下一次的成功铺垫良好的心理投入。
另外学生自评也非常重要，这主要是学生在自己造型表现结束阶段，让学生对自己成果作充分的肯定和激励性的建议，可以是口头评价，也可以书面评价。在教学《卡通画》这一课时，可以先让学生自己上台展示并评价自己的作业，评价后在画的空白处写上几句话，可以是肯定自己优点也可以是激励性的建议。例如，画的色彩对比非常鲜艳，如果在构图上再努力些，肯定会更好。如果头发再漂亮些就好了等等。最后学生互评与集体评：用学生互评、集体评这样的方法，不但被评者得益，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养他们的审美能力和评价能力。在教学评价中，要尽量体现学生的主体性，把评价的权利还给学生，让学生自主评价。并尽可能地防止提出尖锐的批评性意见，以免伤害学生的自信心。在展评学生作品阶段，引导学生这样评价：在这些作品中，你最喜欢哪一幅作品，欣赏它的哪个地方，哪个地方如果修改一下会更好。或者把学生的作品都摆放在教室里，然后让学生写欣赏卡，即写上你欣赏它的哪一点，放在相应的作品旁边，可以写一张，也可以写多张，比一比看谁欣赏的优点多。这也是一种十分有效的评价方法。
以上是我在美术教学中，如何提高有效性学习的几点理解和认识，我在教学中从点滴入手，了解学生的认知水平，查找资料、精心备课、努力创设宽松愉悦的课堂氛围，激发学生兴趣，培养学生养成自主学习的习惯，培养学生团结协作的精神。但要有高效的美术教学课堂，仍然需要我们的进一步探索。让探索的精神和求知的渴望伴随每一节美术课。点燃学生激情，成就课堂教学。
参考文献：
[1] 初中美术新课程标准[S].
[2] 高中美术新课程标准[S].
[3] 走向发展性课程评价——谈新课程的评价改革[M].北
京大学出版社.
[4] 美术鉴赏教学参考[M].人民美术出版社.