最近我有幸结识了来自北京的山水画家张东林。画家年龄不大，但他那质朴勤勉的目光，总能观察并创作出与众不同的作品，表达出自己领悟社会人生的厚重情感。
　　张东林，1968年生，毕业于北京画院，师从王文芳、王明明、杨延文等老师。 现为中国画院特聘画师，春秋书画院副院长，中国美术家协会网签约画家。画家热爱生活，长期深入大自然之中陶冶情操。每年有大半年时间游走于西藏、东北各地，到处采风写生，目睹神会祖国大好山河的灵气，广泛汲取各地民间文化精华，再结合学院派的艺术创作理论，博采众长，形成了自己枯墨斑驳独特的风格。山水画作品在北京翰海、中贸圣佳、嘉信、保利等拍卖公司多次高价拍出，并为众多美术馆，博物馆，资深藏家广泛收藏。
　　画家作画用的是乾隆老墨，他充分运用墨焦、重、浓、淡、轻，墨蕴五彩分明的特点，娴熟地表达出不同深浅的多层次画面。粗看他的山水画作品，就是山峦、老屋、老树与篱笆的不同画面组合。或以村头的石阶为主体延伸出深入山麓的画面，或以乡村近景一角为主体展开的乡土气息视野，或以农家中景的篱笆为主体构成浓浓的乡情，或以视角拉开更开阔的画面，却演绎出无数充满生活原汁原味的特色，深深吸引了无数书画艺术爱好者欣赏的目光。他笔下的写意山水，总是保持着明显的苍劲、枯涩、斑驳、厚实的灰调子艺趣，伴随着细腻的笔触，体现出对自然生活的深刻领悟，呈现出一种力透纸背的古风魅力，十分养眼耐看，令人在回味中产生更多丰富的联想。这是一种历经世事沧桑的成熟感，也是画家认识自然生活的独特艺术风韵。
　　《家居房山深处》是画家的代表作之一。近景是一片墨色厚重的山泉石滩，湿破干的技法展现出流水潺潺的天籁之音。苍劲密实，层林阴深的树丫丛林，侧锋与中锋并用的顿挫勾画，将我们带入大自然幽静深远的环抱之中。一个山里人家的牧童在山峦放羊之际，背着拾掇的干柴树丫走在回家的路上，背景使用淡墨皴擦出斑驳神秘的大山远景。作品以墨色为主，着色淡雅，采用墨分五色的神韵，虚实结合，轻重对比，枯润穿插，粗中有细，润湿透气，展示出画家运用传统技法达到一种出神入化的意趣境界。
　　
　　粗看东林的山水画作品，就是一些我们经常看见的风土人情画面。大地春华秋实的无数美景，画家仅用苍劲枯涩的素雅黑白灰色调，就形象地表达出实中有虚，虚中有实的妙趣来。作品蕴含古韵的质朴厚重感，这是自然的艺术处理，又是艺术的自然回归，深得中国文化艺术神会意趣精髓的魅力。
　　世界上最能触动人心灵深处的事情，就是来自故土乡情的原生态生活情趣。画家的山水画作品多次参加中国美协在国内举办的各种展览，并屡次获奖。其中2000年《春酣》入选中国美协纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》全国美术作品展；《金秋太行》入选中国美协新世纪中国画精品大展，并刊入画册；2001年《太行秋色》获中国文联21世纪全国首届书画篆刻大赛银奖；2005年《圣地麻田》入选中国美协抗日战争60周年中国画大展；《房山人家》入选中国美协第16届国际造型展美术特展；《前平人家》入选中国美协太湖情提名展，并刊入画集；2006年《西平古道》获中国美协“黄河壶口赞”中国画提名展优秀奖；《泛区秋韵》入选中国美协第6届工笔画大展；《皖南人家》获黎昌第4届青年中国画年展二等奖，另外《豫东秋韵》被新加坡艺术博物馆收藏。
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