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【摘要】中学阶段学生的身心得到快速发展，应该重视对其美育教育。音乐课程的设置旨在培养学生欣赏、歌唱乐曲的能力，以此提升学生的审美情趣和人格修养。下面，本文将围绕探索新的教学策略，推进中学音乐教学效果的提高展开讨论。
【关键词】中学音乐 教学策略 美育
音乐作为一门独特的艺术，对于提升人的精神境界、丰富人的气质内涵有着极其重要的促进作用。在中学阶段开设音乐课程是对学生美育教育的一部分，是促进学生全面健康发展的不可或缺的一部分。中学学生通过音乐学习能够以艺术的方式释放在学习、生活中的各种情绪，让其能够保持健康的心理状态，同时音乐对学生世界观、人生观的塑造同样是非常重要的，由此可看，中学音乐教学对于学生的成长和发展意义非同一般。音乐学科不同于文化课程，具有其独特的特点，因此其教学方法和策略同样应该是与之特征相吻合的，传统的教学模式在音乐课上显然是不相匹配的。
中学音乐教学应该包括对于世界音乐史的了解和掌握，乐理的了解和学习以及乐谱的学习。学生通过学习应该能够掌握基本的音乐知识，具有一定的欣赏和鉴赏能力。针对目前中学音乐教学现状，笔者认为应该以音乐欣赏为切入点，一方面让学生能够真正了解和深入到经典的音乐中，去感受和领悟；另一方面，通过对音乐的欣赏能够调整学生个人的心理状态，以促进其健康发展。所以，笔者对中学音乐欣赏式教学作出了如下探索：
一、结合课标，抓住音乐教学的特点和要求
课程标准是一门课程的指导思想和要求，对于规范和引导教学活动具有重要的作用，在《音乐课程标准》中认为通过教学旨在激发学生对音乐的浓厚兴趣，发现音乐美，提高学生的审美能力。简而言之，就是教师应该通过教学让学生的精神世界得到丰富，内心得到升华，能够去主动学习高雅的艺术，不断提高自我的修养。随着素质教育的不断深入，新课程改革的实施对于中学教学的要求越来越高，对于学生全面健康发展极为重视，这其中就必然包括美育教育。中学音乐教学就是美育教学的表现之一，因此中学音乐教学的重要性不言而喻，所以，教师要因地制宜、认真研读课程标准，以此才能将其理念和内涵深化到实际的教学活动中去，才能够让学生真正达成课本所设定的目标和水准。教师教学的准绳是课程标准，其对于教学效果的考量标准同样来自于课程标准，因此教师不应无视其重要价值。
二、注重发挥学生的主体作用，激发学生的学习激情
新课程改革尤为重视学生在教学活动中的地位和表现，音乐课堂教学不同于语数外等文化课的教学，因此教师应该凭借这种优势，灵活教学。由于音乐具有极大的表现力，所以在教学中教师可以通过演唱、表演和舞蹈等的形式让学生参与到教学活动中来。尽管音乐通过听觉传达给学生，但教师应该尽可能调动学生各种感觉器官的运用，实现学生深化理解。因此，教师在教学设计之初就应该以学生为本的理念精心创设教学活动，在整个活动中运用多样的方式和策略，引导学生融入教学中，激发学生的学习兴趣和热情。只有学生真正投入其中，教学才称得上是真正的教学，教学质量和效果也才是最好的。例如，在中学阶段不少学生对于音乐课不屑一顾，针对学生不重视音乐教学的现状，教师在教学中一定要通过适当的方式引导学生转变这种错误的观念，引导其享受音乐、学习音乐，从而提升其审美修养。
三、创设适当情境，引导学生理解和鉴赏音乐的美
中学音乐教学并不是简单地教会学生几首歌曲，而是应该培养学生的鉴赏能力，教师采用欣赏式的教学策略，其目的也是培养学生鉴赏能力。如何让学生通过欣赏真正体会音乐的美是关键，这就需要教师在具体的教学活动中费工夫摸清学生的特点，创设适当的教学情境，让学生在教学情境中逐渐剖开音乐的表层，慢慢发现和探索出最普遍的价值和意义。音乐中所表现的不外乎就是全人类所共有的情感体验，而音乐家通过旋律、谱曲、节奏等等的巧妙组合，创造出了一首首美妙奇特的乐曲。情感体验是由这些独特的音符等所展现的，需要学生经过专业的训练培养专业的技能，这就是中学音乐教学的真正目的。学生作为独特的个体，对于周边事物有着自己的独特感受和理解，并以此生发出独特的含义。
尽管每个人的感受和认识不同，但是毕竟人类基因中有着祖先的积淀，在个性中有着共性因子，所以，教师在中学音乐教学中要注意情境的创设，注意引导学生做深层次的探索。例如，在欣赏音乐后给予学生时间发表自己对音乐的感受和理解，让学生能够打开思维，联系生活经验，实现音乐与学生实际生活的结合。此外，为帮助学生欣赏和理解，教师有必要教会学生一些各种乐器知识和演奏技巧，让学生理解音乐是技艺和情感融合，二者相互生发，缺一不可。由此，教师更应该在教学中注意总结和观察学生，认真研究和总结，形成自己的教学经验，以此更好地教学，提升教学效果。
四、给予学生自我创作的空间
创造性思维在教学中的发扬同样是极为重要的，中学生对于事物具有十分活跃的创新意识和行为。对于音乐教学，教师同样可以适时运用这种方式，鼓励和引导学生对音乐作品再创造，欣赏式教学策略能够让学生在欣赏中掌握音乐的品质，同时在接受中能够有自己的见解和独特体会。对音乐的理解向来是仁者见仁智者见智的事，教师应该鼓励和发扬而不是一味的打压，即便是最大的作品，也是需要后人的重新解读和定义，才能焕发出新的活力与光彩。假若将经典音乐艺术束之高阁，那么就无法真正领略到音乐的内涵，对于作家而言也是憾事。但是需要值得注意的是，学生的再创造不是学生任意胡为，应该注意保持艺术的纯正与高雅，而不是恶意丑化，因此，教师在学生再创造的活动中，应当给予一定的建议。对于学生的再创造，应该进行一次甄别和评价，让学生能够认识到自己的不足，以便学生能更好地提高自己。透过音乐学生可以表达自己的喜怒哀乐，通过正确的方式来宣泄。音乐作为世界上的艺术之一，应该通过教学给予更多的人启迪，学生对音乐的再创造过程也是学生情感净化升华的一次炼化过程。
综上所述，中学音乐教学应该以欣赏、理解、创新为本，音乐艺术是永无止境的，中学音乐教学应该引导学生热爱音乐，以此为今后学生在相关方面的深造打下良好的基础。音乐教学是一个潜移默化的过程，教师应该在教学中不断探索，寻找到更好的教学策略，让学生得到陶冶和升华，这才是中学音乐教学的出发点和归宿。
【关键词】中学音乐 教学策略 美育
音乐作为一门独特的艺术，对于提升人的精神境界、丰富人的气质内涵有着极其重要的促进作用。在中学阶段开设音乐课程是对学生美育教育的一部分，是促进学生全面健康发展的不可或缺的一部分。中学学生通过音乐学习能够以艺术的方式释放在学习、生活中的各种情绪，让其能够保持健康的心理状态，同时音乐对学生世界观、人生观的塑造同样是非常重要的，由此可看，中学音乐教学对于学生的成长和发展意义非同一般。音乐学科不同于文化课程，具有其独特的特点，因此其教学方法和策略同样应该是与之特征相吻合的，传统的教学模式在音乐课上显然是不相匹配的。
中学音乐教学应该包括对于世界音乐史的了解和掌握，乐理的了解和学习以及乐谱的学习。学生通过学习应该能够掌握基本的音乐知识，具有一定的欣赏和鉴赏能力。针对目前中学音乐教学现状，笔者认为应该以音乐欣赏为切入点，一方面让学生能够真正了解和深入到经典的音乐中，去感受和领悟；另一方面，通过对音乐的欣赏能够调整学生个人的心理状态，以促进其健康发展。所以，笔者对中学音乐欣赏式教学作出了如下探索：
一、结合课标，抓住音乐教学的特点和要求
课程标准是一门课程的指导思想和要求，对于规范和引导教学活动具有重要的作用，在《音乐课程标准》中认为通过教学旨在激发学生对音乐的浓厚兴趣，发现音乐美，提高学生的审美能力。简而言之，就是教师应该通过教学让学生的精神世界得到丰富，内心得到升华，能够去主动学习高雅的艺术，不断提高自我的修养。随着素质教育的不断深入，新课程改革的实施对于中学教学的要求越来越高，对于学生全面健康发展极为重视，这其中就必然包括美育教育。中学音乐教学就是美育教学的表现之一，因此中学音乐教学的重要性不言而喻，所以，教师要因地制宜、认真研读课程标准，以此才能将其理念和内涵深化到实际的教学活动中去，才能够让学生真正达成课本所设定的目标和水准。教师教学的准绳是课程标准，其对于教学效果的考量标准同样来自于课程标准，因此教师不应无视其重要价值。
二、注重发挥学生的主体作用，激发学生的学习激情
新课程改革尤为重视学生在教学活动中的地位和表现，音乐课堂教学不同于语数外等文化课的教学，因此教师应该凭借这种优势，灵活教学。由于音乐具有极大的表现力，所以在教学中教师可以通过演唱、表演和舞蹈等的形式让学生参与到教学活动中来。尽管音乐通过听觉传达给学生，但教师应该尽可能调动学生各种感觉器官的运用，实现学生深化理解。因此，教师在教学设计之初就应该以学生为本的理念精心创设教学活动，在整个活动中运用多样的方式和策略，引导学生融入教学中，激发学生的学习兴趣和热情。只有学生真正投入其中，教学才称得上是真正的教学，教学质量和效果也才是最好的。例如，在中学阶段不少学生对于音乐课不屑一顾，针对学生不重视音乐教学的现状，教师在教学中一定要通过适当的方式引导学生转变这种错误的观念，引导其享受音乐、学习音乐，从而提升其审美修养。
三、创设适当情境，引导学生理解和鉴赏音乐的美
中学音乐教学并不是简单地教会学生几首歌曲，而是应该培养学生的鉴赏能力，教师采用欣赏式的教学策略，其目的也是培养学生鉴赏能力。如何让学生通过欣赏真正体会音乐的美是关键，这就需要教师在具体的教学活动中费工夫摸清学生的特点，创设适当的教学情境，让学生在教学情境中逐渐剖开音乐的表层，慢慢发现和探索出最普遍的价值和意义。音乐中所表现的不外乎就是全人类所共有的情感体验，而音乐家通过旋律、谱曲、节奏等等的巧妙组合，创造出了一首首美妙奇特的乐曲。情感体验是由这些独特的音符等所展现的，需要学生经过专业的训练培养专业的技能，这就是中学音乐教学的真正目的。学生作为独特的个体，对于周边事物有着自己的独特感受和理解，并以此生发出独特的含义。
尽管每个人的感受和认识不同，但是毕竟人类基因中有着祖先的积淀，在个性中有着共性因子，所以，教师在中学音乐教学中要注意情境的创设，注意引导学生做深层次的探索。例如，在欣赏音乐后给予学生时间发表自己对音乐的感受和理解，让学生能够打开思维，联系生活经验，实现音乐与学生实际生活的结合。此外，为帮助学生欣赏和理解，教师有必要教会学生一些各种乐器知识和演奏技巧，让学生理解音乐是技艺和情感融合，二者相互生发，缺一不可。由此，教师更应该在教学中注意总结和观察学生，认真研究和总结，形成自己的教学经验，以此更好地教学，提升教学效果。
四、给予学生自我创作的空间
创造性思维在教学中的发扬同样是极为重要的，中学生对于事物具有十分活跃的创新意识和行为。对于音乐教学，教师同样可以适时运用这种方式，鼓励和引导学生对音乐作品再创造，欣赏式教学策略能够让学生在欣赏中掌握音乐的品质，同时在接受中能够有自己的见解和独特体会。对音乐的理解向来是仁者见仁智者见智的事，教师应该鼓励和发扬而不是一味的打压，即便是最大的作品，也是需要后人的重新解读和定义，才能焕发出新的活力与光彩。假若将经典音乐艺术束之高阁，那么就无法真正领略到音乐的内涵，对于作家而言也是憾事。但是需要值得注意的是，学生的再创造不是学生任意胡为，应该注意保持艺术的纯正与高雅，而不是恶意丑化，因此，教师在学生再创造的活动中，应当给予一定的建议。对于学生的再创造，应该进行一次甄别和评价，让学生能够认识到自己的不足，以便学生能更好地提高自己。透过音乐学生可以表达自己的喜怒哀乐，通过正确的方式来宣泄。音乐作为世界上的艺术之一，应该通过教学给予更多的人启迪，学生对音乐的再创造过程也是学生情感净化升华的一次炼化过程。
综上所述，中学音乐教学应该以欣赏、理解、创新为本，音乐艺术是永无止境的，中学音乐教学应该引导学生热爱音乐，以此为今后学生在相关方面的深造打下良好的基础。音乐教学是一个潜移默化的过程，教师应该在教学中不断探索，寻找到更好的教学策略，让学生得到陶冶和升华，这才是中学音乐教学的出发点和归宿。