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摘要：敦煌莫高窟彩塑是莫高窟艺术组成的主体，壁画围绕莫高窟的彩塑得以进一步发展。彩绘陶塑在新时期时代就已经出现，夏商周时代，玉雕及青铜器的造型纹样就已经各种各样，再到秦朝的兵马俑，唐代的唐三彩泥塑，这已经说明我国雕塑艺术的源远流长。在秦汉时期，雕塑艺术达到顶峰。佛教艺术的兴起，敦煌彩塑慢慢发展起来，致使成为完美雕塑艺术作品的典型代表之一。
关键词：敦煌彩塑;艺术风格;语言探究
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2020）-01-227
一、敦煌彩塑的分类和艺术风格
（涅槃大佛） （释迦牟尼、弟子像、金剛、力士等）
自从佛教文化迈入我国的国门，我国的传统文化就掀起了一波又一波的浪潮，原因在于中国的哲学思想和佛教思想有着互通之处，最重要的共同点是两者对思想体悟都赋予了很高的重视度。总的来说，中国的传统文化与西方佛教文化有着紧密的联系，使敦煌彩塑艺术迅速发展。截止目前敦煌彩塑数量高达3000余身，其中，其中保存较好的有1400余身，还有一些其他的敦煌彩塑的艺术造型基本归类为
浮雕。敦煌彩塑类型一共分了九个大类，敦煌彩塑的类型一：佛像，包括释迦牟尼佛，弥勒佛，涅槃大佛;类型二：菩萨像，包括北凉浇筑弥勒菩萨像（第275窟）文殊菩萨，普贤菩萨，观音菩萨种类很多，民众最认可的是北朝时期的菩萨像（第249窟）、胁侍菩萨（第290窟），供养菩萨（半跪佛龛前） 类型三：弟子像出现最多的是迦叶弟子（第45窟），第二个是阿难（第45窟），类型四：天王、金刚、力士; 类型五：飞天、羽人像;类型六：地神、天女、道教像; 类型七： 禅僧、高僧像（第17窟洪辩和尚）类型八：天兽（龙凤狮虎等）在佛龛的周围;类型九装饰图案浮雕（莲花、龙首龛梁）。敦煌彩塑的艺术风格，分为两种胡风（外来的风格）和汉风（中原的风格），追溯源头有很多很有意思的解释来阐述，①=1＼*GB3犍陀罗风格例如（第275窟）
（交脚菩萨）（松冈美术馆交脚菩萨） （北凉弥勒菩萨像）
交脚菩萨 和收藏于松冈美术馆的交脚菩萨像属于健陀罗风格，起源于古代印度西北白沙瓦为中心的地区，古希腊艺术风格和古印度艺术风格交融在一起，风格的特点是让形体看起来厚重，有体积感，形体的一半比较健壮，而且盘腿而坐。说起更早的源头，卢浮宫存在的古埃及塑像始于公元2620到2350年，这个人盘腿而坐，手里拿东西在写，眼睛朝天看，但现在的佛像眼睛朝下看，马土拉雕像和图木休克佛像形象相同，说明古希腊和古印度有着紧密的交流。第二种风格马图拉风格，这是起源于古代中印度地区，这个地区是以理想主义建成的，主要以装饰性为主，用稠密的线条刻画衣服的纹路，，像刚刚从水里出来一样来形容，但这种风格不是中原固有的，而是受到外界艺术的影响。
二、对敦煌彩塑的语言探究
敦煌彩塑是一种传统和摆脱世俗的语言文化。敦煌彩塑的创造和雕刻离不开佛教艺术的熏陶。对敦煌彩塑语言刨析来看，敦煌彩塑艺术是最原始的，最能反映当时社会的一种写照。从最初的一些佛像就能看出，敦煌彩塑初期的佛像和西方佛像有些雷同，初期的佛陀和菩萨是以男性来参照，通过当时佛教文化的熏陶和环境氛围的影响，敦煌彩塑的造型逐渐趋向于女性，造型结构最大的特点就是形态更加饱满和圆润。由此看出，敦煌彩塑艺术是在以模仿和臆造塑像的形式，来反映从原始到开放的一个过程，营造一个心有灵犀，无须用语言来表达的艺术效果。敦煌彩塑具有历史性和永久性，古人通过以雕塑的艺术方式来传播佛教文化，通过彩塑的映照，反映出各朝各代政治、文化、经济、宗教水平的不同。古代匠人运用熟练的阴刻线式来表现人物的造型特征，用色彩来表现形象的真实感。同时，对彩塑的空间位置也进行揣摩，例如：圆雕、悬雕等来表现彩塑的空间位置。刻线和造型的协调把握，色彩和装饰图案的运用巧妙，让彩塑真实可感又不缺乏装饰韵味，体现出当时崇拜者的神圣到世俗的心理变化。敦煌彩塑是宗教文化达到顶峰的一个标志，虽然在各朝各代中产生，但共同反映出古代人民的一种崇高的精神信仰。敦煌彩塑语言的魅力无穷无尽，要从不同角度的挖掘，去研究和体会敦煌彩塑语言所带来的真正价值。
三、总结
敦煌彩塑继承了各朝各代的佛教文化传承，是我国历史不可多得的瑰宝，彩塑类型的丰富及艺术风格的体现，再到敦煌彩塑所反映出的佛教文化精神。总之，敦煌彩塑风格具有历史性与永久性，它不仅继承并传播了佛教文化，而且其造型的差异性还体现了各个朝代的统治面貌。敦煌彩塑艺术的魅力永远不会发掘完，我们要用心体会敦煌彩塑给我们带来的艺术之美。
参考文献
[1]常书鸿. 敦煌彩塑[M]/ /敦煌研究院. 常书鸿文集. 兰 州：甘肃民族出版社，2004：176 -197.
[1]李飞 . 浅谈唐文化对敦煌莫高窟唐代彩塑的影响 [D]. 河北师范大学，2011
[1]胡召 . 黄春华 . 敦煌彩塑美学研究 [J]. 大众文艺，2010（21）
关键词：敦煌彩塑;艺术风格;语言探究
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2020）-01-227
一、敦煌彩塑的分类和艺术风格
（涅槃大佛） （释迦牟尼、弟子像、金剛、力士等）
自从佛教文化迈入我国的国门，我国的传统文化就掀起了一波又一波的浪潮，原因在于中国的哲学思想和佛教思想有着互通之处，最重要的共同点是两者对思想体悟都赋予了很高的重视度。总的来说，中国的传统文化与西方佛教文化有着紧密的联系，使敦煌彩塑艺术迅速发展。截止目前敦煌彩塑数量高达3000余身，其中，其中保存较好的有1400余身，还有一些其他的敦煌彩塑的艺术造型基本归类为
浮雕。敦煌彩塑类型一共分了九个大类，敦煌彩塑的类型一：佛像，包括释迦牟尼佛，弥勒佛，涅槃大佛;类型二：菩萨像，包括北凉浇筑弥勒菩萨像（第275窟）文殊菩萨，普贤菩萨，观音菩萨种类很多，民众最认可的是北朝时期的菩萨像（第249窟）、胁侍菩萨（第290窟），供养菩萨（半跪佛龛前） 类型三：弟子像出现最多的是迦叶弟子（第45窟），第二个是阿难（第45窟），类型四：天王、金刚、力士; 类型五：飞天、羽人像;类型六：地神、天女、道教像; 类型七： 禅僧、高僧像（第17窟洪辩和尚）类型八：天兽（龙凤狮虎等）在佛龛的周围;类型九装饰图案浮雕（莲花、龙首龛梁）。敦煌彩塑的艺术风格，分为两种胡风（外来的风格）和汉风（中原的风格），追溯源头有很多很有意思的解释来阐述，①=1＼*GB3犍陀罗风格例如（第275窟）
（交脚菩萨）（松冈美术馆交脚菩萨） （北凉弥勒菩萨像）
交脚菩萨 和收藏于松冈美术馆的交脚菩萨像属于健陀罗风格，起源于古代印度西北白沙瓦为中心的地区，古希腊艺术风格和古印度艺术风格交融在一起，风格的特点是让形体看起来厚重，有体积感，形体的一半比较健壮，而且盘腿而坐。说起更早的源头，卢浮宫存在的古埃及塑像始于公元2620到2350年，这个人盘腿而坐，手里拿东西在写，眼睛朝天看，但现在的佛像眼睛朝下看，马土拉雕像和图木休克佛像形象相同，说明古希腊和古印度有着紧密的交流。第二种风格马图拉风格，这是起源于古代中印度地区，这个地区是以理想主义建成的，主要以装饰性为主，用稠密的线条刻画衣服的纹路，，像刚刚从水里出来一样来形容，但这种风格不是中原固有的，而是受到外界艺术的影响。
二、对敦煌彩塑的语言探究
敦煌彩塑是一种传统和摆脱世俗的语言文化。敦煌彩塑的创造和雕刻离不开佛教艺术的熏陶。对敦煌彩塑语言刨析来看，敦煌彩塑艺术是最原始的，最能反映当时社会的一种写照。从最初的一些佛像就能看出，敦煌彩塑初期的佛像和西方佛像有些雷同，初期的佛陀和菩萨是以男性来参照，通过当时佛教文化的熏陶和环境氛围的影响，敦煌彩塑的造型逐渐趋向于女性，造型结构最大的特点就是形态更加饱满和圆润。由此看出，敦煌彩塑艺术是在以模仿和臆造塑像的形式，来反映从原始到开放的一个过程，营造一个心有灵犀，无须用语言来表达的艺术效果。敦煌彩塑具有历史性和永久性，古人通过以雕塑的艺术方式来传播佛教文化，通过彩塑的映照，反映出各朝各代政治、文化、经济、宗教水平的不同。古代匠人运用熟练的阴刻线式来表现人物的造型特征，用色彩来表现形象的真实感。同时，对彩塑的空间位置也进行揣摩，例如：圆雕、悬雕等来表现彩塑的空间位置。刻线和造型的协调把握，色彩和装饰图案的运用巧妙，让彩塑真实可感又不缺乏装饰韵味，体现出当时崇拜者的神圣到世俗的心理变化。敦煌彩塑是宗教文化达到顶峰的一个标志，虽然在各朝各代中产生，但共同反映出古代人民的一种崇高的精神信仰。敦煌彩塑语言的魅力无穷无尽，要从不同角度的挖掘，去研究和体会敦煌彩塑语言所带来的真正价值。
三、总结
敦煌彩塑继承了各朝各代的佛教文化传承，是我国历史不可多得的瑰宝，彩塑类型的丰富及艺术风格的体现，再到敦煌彩塑所反映出的佛教文化精神。总之，敦煌彩塑风格具有历史性与永久性，它不仅继承并传播了佛教文化，而且其造型的差异性还体现了各个朝代的统治面貌。敦煌彩塑艺术的魅力永远不会发掘完，我们要用心体会敦煌彩塑给我们带来的艺术之美。
参考文献
[1]常书鸿. 敦煌彩塑[M]/ /敦煌研究院. 常书鸿文集. 兰 州：甘肃民族出版社，2004：176 -197.
[1]李飞 . 浅谈唐文化对敦煌莫高窟唐代彩塑的影响 [D]. 河北师范大学，2011
[1]胡召 . 黄春华 . 敦煌彩塑美学研究 [J]. 大众文艺，2010（21）