他是第一批国家注册认证拍卖师，
　　主持全国性艺术品拍卖近千场，成交近百亿元，
　　众多中国艺术品成交纪录皆出其手，号称“中国第一拍”。
　　虽然在拍卖圈中取得了众所皆知的威就，但他却始终认为自己的本行是艺术创作。
　　在他几乎每天的艺术创作中，他都在努力地与艺术大师们找到共鸣——找到的越多，
　　就代表着离成功越近。如今，他已渐渐淡出拍卖市场第一线，转而担任北大、清华的客座教授，艺术市场策划人、评论人。
　　繁华过后，去更多享受“发乎本性”的乐趣和追求：在他的“后素山房”中，用“子矜”的落款，时时与古人神交……
　　刘新惠的办公桌上始终放着一方砚台，即使有客人在场，他也常常会习惯性地往里面倒进一点水，然后一边研磨一边与人交谈。除了在外地出差，刘新惠每天都会用大量的时间阅读。并进行书法或者篆刻的艺术创作，他现在同时为西泠印社社员和中国书法家协会会员，这在目前国内的拍卖师中是仅有的。
　　常年坚持艺术创作，刘新惠的目的只有一个：让自己能无限地接近古人。因为只有这样，他才能越来越深刻地体会出过眼作品中笔意、色彩的细微变化，揣摩出大师们“致广大、致精微”的艺术境界。于是，他每天“低头苦学，拼命硬干”。于是，刘新惠炼就了非同一般的对于中国书画鉴定的火眼金睛。
　　除了作为投资顾问角色给合作伙伴或者朋友掌眼买作品外，刘新惠自己也会偶尔出手，包括上千万元的大名头之作。见惯了拍卖场上此起彼伏的举牌竞赛，刘新惠总结说：如果你初涉拍卖场，看见别人纷纷举手时，你千万不要自以为“这么多人都同时看好一件东西，那它一定是有投资价值的”。多数情况是，往往当你轻易也举起手的时候，那件东西就真地归你了，并且这件东西本身所具有的不确定性也就跟定了你。然后，当你下次准备卖出它时，就会忽然发现没有人再为它举手了——正因为如此，行内就有这么一句投资箴言：不怕买责，就怕买不对。
　　
　　无限接近古人
　　
　　


　　熟悉刘新惠的人都知道：他在艺术欣赏、创作领域中，一直主张多向古人学习，认为坚守传统是一件很了不起的事情。然后。刘新惠对自己不主张“创新”的观点做了详尽的阐释。东坡云：做学问写文章如同购物，钱就是能力，一旦有了能力，天下经典一旦谙熟于心，通达于理，便是大富翁，便是大学问家。学书之理亦然，多写、多看、多听、多读。少别出心裁，一旦出新，就要立得住才是真正的“新”。
　　至于如何向古人学习，刘新惠有着自己独到的观点：先要把自己变薄，甚至变成像刀片一样锋利，能够不断削下古人身上一个又一个的“细胞”，最后像克隆效果一样成为自己的东西。
　　即便如此，为了工作上的方便，曾经有一段时间，刘新惠也给自己起了—个时髦的英文名字：亨利。但只有真正了解刘新意的朋友才知道其中的秘密，他起的这个英文名字其实是地地道道的中文——两个字均来自《易经》：元、亨、利、贞。具体解释为：元为善之长，亨为嘉之会，利为义之和，贞为事之干。
　　
　　市场永远都有机会
　　
　　现在总有人羡慕20年前的国内收藏市场。遗憾自己没有赶上“1000元一张齐白石”的时代，但刘新意认为“市场永远都有机会”。千万不要以为今天是收藏市场中的“高点”。其实只要翻看一下历史我们就会发现：民国时期著名的大藏家张伯驹收藏《平复帖》时，据传买进的价格为60根金条外加盐业银行作抵押；而收藏《韩熙载夜宴图》的代价是550两黄金，当时可以在北京东城区附近购买一处四进院的大宅子——如果粗略换算成今天的房产价格，至少要达到3亿元人民币了。
　　中国书画市场早在宋代就开始做生意了，一直做到今天，历经无数次战乱、天灾人祸、政权更迭，始终不衰。其实，“乱世黄金、盛世收藏”的说法是有误的，优秀的艺术作品无论何时都是抢手货。当年“末代皇帝”溥仪被迫出宫，随身携带最值钱的东西就是宫中所藏的名画。仅从这一点来看，任何人都不必对于中国收藏市场抱有一些杞入忧天的想法。
　　在当今的中国书画领域内，进入交易市场并被普遍确认的真迹作品中，齐白石作品大约有5000件，傅抱石作品不超过500件，李可染的作品就更少了——随着时间的推移，人们手里的钱一定会越来越多，但这些艺术作品只会越来越少，其升值的潜力是必然的。