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本文旨在受油画家于小冬的影响，笔者理性严谨的探究自文艺复兴至十七世纪欧洲油画技法与风格的流变，其中着重研究提香、鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗、维米尔等绘画大师的技法与作品，再次感受到向大师学习的重要与紧迫，并将所学融入到自己的油画创作与实践中。
于小冬 文艺复兴 十七世纪绘画
油画家于小冬教授是当今中國画家中我最为喜欢者之一。他的油画作品结实浑厚，华丽隽逸，让我感受到他对17世纪欧洲油画技法的大量吸收与借鉴，正如他自己所说：“中国人的油画离欧洲17世纪的高度差距很大，正是我辈可以努力的空间……”。
于小冬，1963年出生于沈阳，1984年毕业于鲁迅美院中国画系，1984-1997年支教于西藏大学艺术系。13年的藏区生活让他深深的热爱上这片土地与人民，并在他的作品中致力于表现藏族的人与景。在此期间他越来越发现中国画的材料与性能似乎并不能充分表达出心中所需要的艺术感受，转而从事油画的创作与实践。
于小冬的油画实践主要汲取了欧洲17世纪绘画的风格与技法，他以虔诚务实的态度学习研究了诸如：委拉斯贵支、鲁本斯、维米尔、提香、伦勃朗、哈尔斯等油画大师的大量作品，并运用到自己的油画实践中。他认真严谨的针对诸多大师的作品进行了研摩，并从中寻求着油画技法的源流与脉络，抛弃了对西方油画片段式的学习。
自文艺复兴以来直至17世纪欧洲油画的辉煌时期，是有着一条清晰的发展脉络。乔托、马萨乔、波提切利等画家在继承古希腊、古罗马精华的基础上建立了造型、透视、空间等绘画因素和语言。在前辈的基础上文艺复兴三杰的绘画技法达到了一个新的高度，达芬奇的作品在明暗造型和色彩的处理上，摆脱了单一生涩的表现；拉斐尔是古典绘画的主要体现者和继承者；米开朗基罗更加丰富了人体运动与艺术性、戏剧化的表现；威尼斯画派的提香，是这一时期的集大成者，他将油画材料的性能、色彩、造型处理等方面达到了一个更高的高度，对17世纪诸多大师的绘画有着巨大的影响，尤其对鲁本斯有着直接的影响。在提香中后期的作品中，作品的色彩色调更加深沉、丰富，人物形象更加生动，油画语言更加提炼，作品更加打动观者，提香的作品中光影造型以及画面用光在文艺复兴时期是独树一帜的，画面虚实的大量表现也是从提香开始的，通过眯眼实现虚化边缘的“失焦”状态，营造出画面神秘的氛围，打破了以往边缘锐利，明暗不能独立的弊端，提香等大师带动了新的视觉发现，从此深沉的暗背景被更多的画家们采用。欧洲进入17世纪以来，油画作品的表现与表达进入了一个辉煌的阶段，并且流派纷呈，油画的表现技法与材料的运用更加多样与丰富。17 世纪伟大的现实主义画家卡拉瓦乔是其中承前启后的重要人物，他把明暗表现体积和空间，营造神秘氛围的提香传统发展到了极致，他进一步发展了提白罩染的技法，加强了画面光影与色彩的对比，为了凸显画面明暗的表现力和戏剧效果，大胆的简化了色彩，形成了自己独特的艺术风格，俗称“地窖光影表现”，大量作品以棕色调为主，与提香不同的是他的底色是在深棕色底子上完成的，画的更加细致深入，而不同于提香的挥洒，几乎像是在黑白照片上罩染颜色，他的艺术风格以及对光的大量运用影响了17世纪很多的画家。荷兰的伦勃朗是卡拉瓦乔式风格的主要继承者，他将提白罩染的技法进行了发展，他的作品在卡拉瓦乔的基础上更加的厚重凝练，色彩上打破了卡拉瓦乔棕色调的单一处理。首先，提白罩染的技法在伦勃朗时期大量做了预置肌理，多次的提白罩染后，画面更加的浑厚，肌理感更加的丰富，光影下的明暗对比也是伦勃朗继承了卡拉瓦乔的主要方面，但伦勃朗在画面中色彩的体现更加的丰富，同時光的运用更加的自然并抒发了情绪。维米尔是继伦勃朗之后荷兰最优秀的画家，他的作品更加圆润含蓄，造型的方式是方中有圆、圆中带方的观念，与伦勃朗相比趋于简洁有力、宁静和谐的效果，他在油画中运用了影像画的构图和镜头失焦的视觉效果，使得他的作品有一种独特的神秘感和趣味，他的构图有着冷静与古典的和谐之美，空间关系的真实感超越了前辈，维米尔的作品中已不见了17世纪常见的“酱油调子”，而是单纯的处理颜色，室内冷色天光的真实写照。鲁本斯是17世纪绘画史中的重要人物，他的造型表现深得米开朗基罗的精髓，变化丰富、虚实微妙的明暗与色彩，又受到提香的影响，他的作品灵动概括，简约浑厚，鲁本斯代表了巴洛克时代的高峰，他作品的华丽激荡与不可遏制的情感表达代替了文艺复兴时期特有的静穆庄严，鲁本斯也是混合技法的集大成者，将提白罩染与直接画法交合运用在绘画中。委拉斯贵支是17世纪西班牙画派的代表，他的作品才情四溢、用笔松动、色彩雅致、层次丰富、造型简约，他也成为17世纪第一位不用坦培拉的画家，而直接用油画材料完成作品，他与鲁本斯都是运用光学灰的高手，也是运用混合技法的集大成者之一，在他的作品中我们能够更加详细的看到技法的丰富，往往单纯的手法，概括的笔触让我们感觉到画面的微妙与无限的细节，可以说在17世纪很少有人与之比肩。
本文通过我对于小冬绘画观的认识和学习，同时查阅相关作品，直观的感受到欧洲文艺复兴到17世纪绘画的魅力与伟大，它是我们应该潜心学习、努力汲取的艺术宝库。我们应当潜心研摩大师们富有个人风格与特质的绘画技法以及审美观念，跟随大师进入绘画的殿堂，在这一点上，我们应该学习于小冬的务实精神，站在巨人的肩上我们会看的更高、更远。
于小冬 文艺复兴 十七世纪绘画
油画家于小冬教授是当今中國画家中我最为喜欢者之一。他的油画作品结实浑厚，华丽隽逸，让我感受到他对17世纪欧洲油画技法的大量吸收与借鉴，正如他自己所说：“中国人的油画离欧洲17世纪的高度差距很大，正是我辈可以努力的空间……”。
于小冬，1963年出生于沈阳，1984年毕业于鲁迅美院中国画系，1984-1997年支教于西藏大学艺术系。13年的藏区生活让他深深的热爱上这片土地与人民，并在他的作品中致力于表现藏族的人与景。在此期间他越来越发现中国画的材料与性能似乎并不能充分表达出心中所需要的艺术感受，转而从事油画的创作与实践。
于小冬的油画实践主要汲取了欧洲17世纪绘画的风格与技法，他以虔诚务实的态度学习研究了诸如：委拉斯贵支、鲁本斯、维米尔、提香、伦勃朗、哈尔斯等油画大师的大量作品，并运用到自己的油画实践中。他认真严谨的针对诸多大师的作品进行了研摩，并从中寻求着油画技法的源流与脉络，抛弃了对西方油画片段式的学习。
自文艺复兴以来直至17世纪欧洲油画的辉煌时期，是有着一条清晰的发展脉络。乔托、马萨乔、波提切利等画家在继承古希腊、古罗马精华的基础上建立了造型、透视、空间等绘画因素和语言。在前辈的基础上文艺复兴三杰的绘画技法达到了一个新的高度，达芬奇的作品在明暗造型和色彩的处理上，摆脱了单一生涩的表现；拉斐尔是古典绘画的主要体现者和继承者；米开朗基罗更加丰富了人体运动与艺术性、戏剧化的表现；威尼斯画派的提香，是这一时期的集大成者，他将油画材料的性能、色彩、造型处理等方面达到了一个更高的高度，对17世纪诸多大师的绘画有着巨大的影响，尤其对鲁本斯有着直接的影响。在提香中后期的作品中，作品的色彩色调更加深沉、丰富，人物形象更加生动，油画语言更加提炼，作品更加打动观者，提香的作品中光影造型以及画面用光在文艺复兴时期是独树一帜的，画面虚实的大量表现也是从提香开始的，通过眯眼实现虚化边缘的“失焦”状态，营造出画面神秘的氛围，打破了以往边缘锐利，明暗不能独立的弊端，提香等大师带动了新的视觉发现，从此深沉的暗背景被更多的画家们采用。欧洲进入17世纪以来，油画作品的表现与表达进入了一个辉煌的阶段，并且流派纷呈，油画的表现技法与材料的运用更加多样与丰富。17 世纪伟大的现实主义画家卡拉瓦乔是其中承前启后的重要人物，他把明暗表现体积和空间，营造神秘氛围的提香传统发展到了极致，他进一步发展了提白罩染的技法，加强了画面光影与色彩的对比，为了凸显画面明暗的表现力和戏剧效果，大胆的简化了色彩，形成了自己独特的艺术风格，俗称“地窖光影表现”，大量作品以棕色调为主，与提香不同的是他的底色是在深棕色底子上完成的，画的更加细致深入，而不同于提香的挥洒，几乎像是在黑白照片上罩染颜色，他的艺术风格以及对光的大量运用影响了17世纪很多的画家。荷兰的伦勃朗是卡拉瓦乔式风格的主要继承者，他将提白罩染的技法进行了发展，他的作品在卡拉瓦乔的基础上更加的厚重凝练，色彩上打破了卡拉瓦乔棕色调的单一处理。首先，提白罩染的技法在伦勃朗时期大量做了预置肌理，多次的提白罩染后，画面更加的浑厚，肌理感更加的丰富，光影下的明暗对比也是伦勃朗继承了卡拉瓦乔的主要方面，但伦勃朗在画面中色彩的体现更加的丰富，同時光的运用更加的自然并抒发了情绪。维米尔是继伦勃朗之后荷兰最优秀的画家，他的作品更加圆润含蓄，造型的方式是方中有圆、圆中带方的观念，与伦勃朗相比趋于简洁有力、宁静和谐的效果，他在油画中运用了影像画的构图和镜头失焦的视觉效果，使得他的作品有一种独特的神秘感和趣味，他的构图有着冷静与古典的和谐之美，空间关系的真实感超越了前辈，维米尔的作品中已不见了17世纪常见的“酱油调子”，而是单纯的处理颜色，室内冷色天光的真实写照。鲁本斯是17世纪绘画史中的重要人物，他的造型表现深得米开朗基罗的精髓，变化丰富、虚实微妙的明暗与色彩，又受到提香的影响，他的作品灵动概括，简约浑厚，鲁本斯代表了巴洛克时代的高峰，他作品的华丽激荡与不可遏制的情感表达代替了文艺复兴时期特有的静穆庄严，鲁本斯也是混合技法的集大成者，将提白罩染与直接画法交合运用在绘画中。委拉斯贵支是17世纪西班牙画派的代表，他的作品才情四溢、用笔松动、色彩雅致、层次丰富、造型简约，他也成为17世纪第一位不用坦培拉的画家，而直接用油画材料完成作品，他与鲁本斯都是运用光学灰的高手，也是运用混合技法的集大成者之一，在他的作品中我们能够更加详细的看到技法的丰富，往往单纯的手法，概括的笔触让我们感觉到画面的微妙与无限的细节，可以说在17世纪很少有人与之比肩。
本文通过我对于小冬绘画观的认识和学习，同时查阅相关作品，直观的感受到欧洲文艺复兴到17世纪绘画的魅力与伟大，它是我们应该潜心学习、努力汲取的艺术宝库。我们应当潜心研摩大师们富有个人风格与特质的绘画技法以及审美观念，跟随大师进入绘画的殿堂，在这一点上，我们应该学习于小冬的务实精神，站在巨人的肩上我们会看的更高、更远。