论文部分内容阅读
摘要：现在的实如美术课本设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容，这就向我们美术教师提出了更高的专业要求。实践中，要求教师通过引导学生以美启智、以美助德、以美健体、以美促劳，开发了潜能、完善了人格、促进了个性发展，充分发挥了美术教育的综合育人功能。
关键词：审美能力 激发兴趣 合理评价
美术教育，它并不是一门孤立的科目，它与其他各个科目都有着千丝万缕的联系。相信每位从事初中美术教育的教师都知道，绝大多数主课成绩优良的学生，其美术学习成绩也不会差，这正说明了美术与其他的课程都是相通的。美是存在与各个角落的，不同的科目都有着其自身的美的因素，只要你能善于发现，这就要求我们去提高审美能力了。现在的实如美术课本设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容，这就向我们美术教师提出了更高的专业要求，在平时的教学中不但要向学生传授画的基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。
1．理论依据。(1)生命教育理论。生命教育理论认为，人人都是平等的，每个学生都是独特的生命个体。受应试教育的影响，教育崇尚精英的倾向仍然十分明显，导致语文、数学等主课学业成绩出色的学生备受教师的关注，而那些富有艺术天赋的学生则长期被忽视。生命教育面向全体学生，因此，美术教学必须考虑学生的情感、态度和人格等因素，让学生的人生有方向，生活有品味，成为有憧憬、有教养、有情趣的人。
(2)建构主义理论。建构主义理论认为，人的认识本质是主体的“构造”过程，即主体借助自己的认知结构去主动构造知识。知识的获得是学生在一定的学习情境中，借助他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。因此，教师必须给学生提供具体经验，通过学生积极、主动地参与去获得知识。初中美术教学就是要提供这样的机会让学生去体验，从而发展学生的审美创造力。
(3)美术学习理论。读书是学习，实践是更重要的学习。美术课程在初中各科中是活动性、实践性最强的课程之一。因此，初中美术教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上使美术生活化，让学生在丰富多彩的实践活动中，兴趣盎然地掌握基本的美术文化知识和技能，获得审美的愉悦体验，进一步增强学习美术的信心，做到“从做初中”、“从乐初中”。
2．实施策略。“开放审美”教学模式的实施在整体上体现为初中美术教学活动的主体性、发展性、开放性、全面性原则。模式通过提供给学生感受、表现、创造的机会，使学生主动参与到美术学习活动中，激发了学生学习美术的兴趣，并使学生获得审美的体验和成功的欢愉，提高了他们的鉴赏能力和表现能力。模式的实施分以下四个环节：
(1)创境激趣。教师要诱发学生的学习热情，激励与唤醒学生的审美情趣。德可乐利指出：“兴趣是个水闸门。借助它，注意的水库被打开，并规定了流向。”本环节的任务是创境激趣、唤起动机、启动思维，激发学生学习美术的兴趣。兴趣的激发策略可用激趣、启趣、诱趣、引趣、导趣、评趣等方式。通过教法的创新性、形式的多样性、内容的丰富性，使学生对美术学习热情投入，做到乐于参与、乐于学习、乐于创新、乐于评价，获得美的熏陶和美的享受。
(2)开放审美。美术教学以审美为主线。本环节的任务是引导学生在“开放”的教学活动中主动参与审美，培养积极的审美态度，掌握有效的学习方法。学生主动参与审美活动，是优化美术教学活动的最基本条件。学习者的学习过程不仅仅是主动进入感觉的事物，并进行选择、转换、贮存和应用的过程，而且是主动学习、适应和改造环境的过程。因此，教师要引导学生感知美术、审美评美，做到自我认识、自我激励、自我评价、自我实现，形成独立自主的审美个性。
(3)体验理解。学生的体验理解和主体参与是紧密联系、不可分割的。罗杰斯强调：教学要以学生为中心，教师的任务是帮助学生增强对变化的环境和自我的理解。本环节的任务是通过参与活动来体验艺术、获得知识、变换迁移、促进理解，增强初中生的美感体验。体验理解的策略有教师活动——直观示范——分析讲解，师生活动——谈话释疑；生生活动——合作交流——角色表演；还有网络查询、社会调查等形式。让学生在感受和扩大美感的同时，得到审美的愉悦和共鸣，也促使学生在体验理解中使思维从闭合转向开放。
(4)激励创造。美术教学以培养学生的创新精神和实践能力为重点。本环节的任务是反馈评价、促进交流、外化创新、体验成功、激励创造。通过创意表现和实践练习，引导学生在“动初中，学中创”，尝试运用创作的作品进行表达和交流。
3．评价机制。模式的评价是改进教师教学、促进学生的发展、完善教学模式的重要环节。如果对美术课的评定仅仅局限于对过去的美术课的评定，那就很有可能错过将来发展的可能性。因此，模式的评价要关注是否有助于优化美术教学过程，是否使教师对自己的教学行为进行反思。
(1)教学评价。以教师在美术教学中的表现作为评价的基础，其依据是四个学习领域教学目标的达成度和学生的学习效果，其标准体现为多维性和多级性。关注学生的个体差异，注重评价与教学的协调统一；加强形成性评价，弱化终结性评价。教师要营造宽松的教学氛围，鼓励学生采用富有个性的表达方式，尊重学生的独特创意。
(2)学习评价。学习评价侧重于学生“会学、乐学、能学”，通过美术作业的评价来掌握学生学习美术的状态，对学生在美术学习过程中表现出来的美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面予以关注，突出评价的整体性和综合性。要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生在发展中的需求，帮助他们认识自我、建立自信。
通过对初中美术“开放审美”教学模式的建构和实践，使学生的审美情趣得到提高，艺术视野得到开阔，“潜能基因”和“右脑潜能”得到开发，逐渐使学生形成作为一名“社会人”所必备的美术素养。怎样按照《美术课程标准》的要求，如何在模式操作中加强学法研究，还有待于以后去探索与实践。（作者单位： 河北省曲周县第三中学）
关键词：审美能力 激发兴趣 合理评价
美术教育，它并不是一门孤立的科目，它与其他各个科目都有着千丝万缕的联系。相信每位从事初中美术教育的教师都知道，绝大多数主课成绩优良的学生，其美术学习成绩也不会差，这正说明了美术与其他的课程都是相通的。美是存在与各个角落的，不同的科目都有着其自身的美的因素，只要你能善于发现，这就要求我们去提高审美能力了。现在的实如美术课本设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容，这就向我们美术教师提出了更高的专业要求，在平时的教学中不但要向学生传授画的基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。
1．理论依据。(1)生命教育理论。生命教育理论认为，人人都是平等的，每个学生都是独特的生命个体。受应试教育的影响，教育崇尚精英的倾向仍然十分明显，导致语文、数学等主课学业成绩出色的学生备受教师的关注，而那些富有艺术天赋的学生则长期被忽视。生命教育面向全体学生，因此，美术教学必须考虑学生的情感、态度和人格等因素，让学生的人生有方向，生活有品味，成为有憧憬、有教养、有情趣的人。
(2)建构主义理论。建构主义理论认为，人的认识本质是主体的“构造”过程，即主体借助自己的认知结构去主动构造知识。知识的获得是学生在一定的学习情境中，借助他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。因此，教师必须给学生提供具体经验，通过学生积极、主动地参与去获得知识。初中美术教学就是要提供这样的机会让学生去体验，从而发展学生的审美创造力。
(3)美术学习理论。读书是学习，实践是更重要的学习。美术课程在初中各科中是活动性、实践性最强的课程之一。因此，初中美术教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上使美术生活化，让学生在丰富多彩的实践活动中，兴趣盎然地掌握基本的美术文化知识和技能，获得审美的愉悦体验，进一步增强学习美术的信心，做到“从做初中”、“从乐初中”。
2．实施策略。“开放审美”教学模式的实施在整体上体现为初中美术教学活动的主体性、发展性、开放性、全面性原则。模式通过提供给学生感受、表现、创造的机会，使学生主动参与到美术学习活动中，激发了学生学习美术的兴趣，并使学生获得审美的体验和成功的欢愉，提高了他们的鉴赏能力和表现能力。模式的实施分以下四个环节：
(1)创境激趣。教师要诱发学生的学习热情，激励与唤醒学生的审美情趣。德可乐利指出：“兴趣是个水闸门。借助它，注意的水库被打开，并规定了流向。”本环节的任务是创境激趣、唤起动机、启动思维，激发学生学习美术的兴趣。兴趣的激发策略可用激趣、启趣、诱趣、引趣、导趣、评趣等方式。通过教法的创新性、形式的多样性、内容的丰富性，使学生对美术学习热情投入，做到乐于参与、乐于学习、乐于创新、乐于评价，获得美的熏陶和美的享受。
(2)开放审美。美术教学以审美为主线。本环节的任务是引导学生在“开放”的教学活动中主动参与审美，培养积极的审美态度，掌握有效的学习方法。学生主动参与审美活动，是优化美术教学活动的最基本条件。学习者的学习过程不仅仅是主动进入感觉的事物，并进行选择、转换、贮存和应用的过程，而且是主动学习、适应和改造环境的过程。因此，教师要引导学生感知美术、审美评美，做到自我认识、自我激励、自我评价、自我实现，形成独立自主的审美个性。
(3)体验理解。学生的体验理解和主体参与是紧密联系、不可分割的。罗杰斯强调：教学要以学生为中心，教师的任务是帮助学生增强对变化的环境和自我的理解。本环节的任务是通过参与活动来体验艺术、获得知识、变换迁移、促进理解，增强初中生的美感体验。体验理解的策略有教师活动——直观示范——分析讲解，师生活动——谈话释疑；生生活动——合作交流——角色表演；还有网络查询、社会调查等形式。让学生在感受和扩大美感的同时，得到审美的愉悦和共鸣，也促使学生在体验理解中使思维从闭合转向开放。
(4)激励创造。美术教学以培养学生的创新精神和实践能力为重点。本环节的任务是反馈评价、促进交流、外化创新、体验成功、激励创造。通过创意表现和实践练习，引导学生在“动初中，学中创”，尝试运用创作的作品进行表达和交流。
3．评价机制。模式的评价是改进教师教学、促进学生的发展、完善教学模式的重要环节。如果对美术课的评定仅仅局限于对过去的美术课的评定，那就很有可能错过将来发展的可能性。因此，模式的评价要关注是否有助于优化美术教学过程，是否使教师对自己的教学行为进行反思。
(1)教学评价。以教师在美术教学中的表现作为评价的基础，其依据是四个学习领域教学目标的达成度和学生的学习效果，其标准体现为多维性和多级性。关注学生的个体差异，注重评价与教学的协调统一；加强形成性评价，弱化终结性评价。教师要营造宽松的教学氛围，鼓励学生采用富有个性的表达方式，尊重学生的独特创意。
(2)学习评价。学习评价侧重于学生“会学、乐学、能学”，通过美术作业的评价来掌握学生学习美术的状态，对学生在美术学习过程中表现出来的美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面予以关注，突出评价的整体性和综合性。要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生在发展中的需求，帮助他们认识自我、建立自信。
通过对初中美术“开放审美”教学模式的建构和实践，使学生的审美情趣得到提高，艺术视野得到开阔，“潜能基因”和“右脑潜能”得到开发，逐渐使学生形成作为一名“社会人”所必备的美术素养。怎样按照《美术课程标准》的要求，如何在模式操作中加强学法研究，还有待于以后去探索与实践。（作者单位： 河北省曲周县第三中学）