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摘要：钢琴课是高职音乐科目中一门重要的技能课程。要提高高职钢琴课的教学效果，教师就必须努力培养学生的自主学习能力。为此教师可从以下三方面入手：一要让学生明确钢琴弹奏的基本原则和要求；二要强化学生的读谱能力；三要掌握科学的练习方法。
关键词：高职；钢琴教学；自主学习能力；培养途径
中图分类号：G712 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2013）32-0180-02
钢琴课是高职音乐科目中一门重要的技能课程。钢琴教学与其他学科教学既有共性又有专业特殊性，其过程相对也更为复杂。学生从开始学习到初步掌握弹奏技能，再到弹奏有一定难度的乐曲，需要一个较长的过程。在这个过程中，学生的弹奏技能不是单纯“教”出来的，而是通过学生大量的“练”逐步掌握并得到提高的。因此，在钢琴教学中，教师应高度重视学生自主学习能力的培养，最大限度地调动其学习主动性和自觉性，以帮助其掌握各种弹奏技能。笔者结合多年的教学实践，认为可从以下三方面入手培养学生的自主学习能力。
一、明确钢琴弹奏的基本原则和要求
在钢琴教学中培养学生的自主学习能力，首先要让学生对钢琴弹奏有一个理性认识，即明确钢琴弹奏的基本原则和要求。在教学中笔者发现，不少学生学琴已有一段时日，但仍不能完全理解钢琴弹奏的要义。他们只是被动地按照教师的要求去做，只知其然，不知其所以然。之所以会出现这种情况，就是因为学生在学习过程中没有把教师具体的指导上升到理性的高度。因此，教师在指导学生练琴的过程中应重点向其讲解钢琴弹奏的基本原则和要求。例如，为什么正确的手形应该是这样的；如何弹奏才能使钢琴发音良好；在严格按照乐谱所标识的节奏、指法弹奏的同时，如何才能更好地表现作者对乐曲的理解等。只有按照钢琴弹奏的基本原则和要求反复训练，才能使学生对钢琴弹奏有一个整体、理性的认识，学琴也才有章可循，从而为其开展自主学习奠定基础。
二、强化读谱能力
乐谱是记载音乐的书面符号，是钢琴弹奏的依据和前提。作曲家标明的每一个音符都饱含着深意，并力求准确地通过乐谱将音乐信息传达给演奏者。学生如果具备了较强的读谱能力，就已经扫清了学琴路上的一半障碍，所以培养学生的读谱能力是相当重要的。
1.表情术语记号。表情术语记号是研究乐谱的首要课题。谱面上的表情记号能帮助学生体会作品的基本情绪、演奏风格，从而正确诠释作品。例如广板（Largo），慢板（Adagio）、行板（Andante）等，它们绝不仅只表明速度的快慢，同时还具有解释乐曲性质的意义。广板宽广、庄严，慢板深沉、安静，而行板则舒适、流动。由此可见，准确理解表情术语记号对于钢琴演奏是极为重要的。
2.语调与呼吸。在音乐中，为表达语气，常用连线、延长号、休止符来表达。在弹奏两个音的连线时，要让第一个音放下去，第二个音轻轻地带起来，其在不同的乐曲中表达不同的意思，有时可表现叹息、感慨的情绪，有时也可表现不安的心情。延长号从时值来讲，一般是延长原音符时值的一半，但也可根据乐曲的性质及其表达需要来决定，某些时候也起到等待高潮的作用。休止符绝不是空白，而是有音乐表现内容的，有时甚至还能造成一个高点。如果处理不当，要么造成乐曲停滞，要么使乐曲零碎；处理得当，就可以起到“此时无声胜有声”的作用。呼吸对于钢琴弹奏来说，也是一个极为重要的表现方式。它不仅仅是为了换气以便连续弹奏，而是音乐表现的一个重要组成部分。弹奏作品如同说话一样，要注意断开句逗，把握语气的抑、扬、顿、挫，只有这样才能准确地表达音乐形象。
3.指法与奏法。指法的固定是流畅顺利弹奏作品的关键。谱面上的指法标记都是作者或演奏家通过实际操作反复推敲出来的，具有一定的目的性和科学性。而学生们对此重视不够，弹奏时较为随意。也正因为如此，他们往往因指法不准确而无法弹好作品。奏法从声音效果上可分为断与连两种，从用力点上又可细分为前臂断奏、大臂断奏、手腕断奏、手指断奏和落提连奏、长连奏、断连奏。对作品每一句乃至每一个音应用何种奏法都要努力做到心中有数，表达到位，运用自如。
三、掌握科学的练习方法
钢琴不同于其他学科，它不仅有知识的学习，更重要的是技能的训练。只有掌握科学的练习方法，才能提高效率和质量。
1.视奏练习。视奏是一种综合训练，练习者只有在眼、耳、脑、手全部协调动作的状态下才可能实现视奏。练习过程中要尽量不看或少看键盘，用平时对键盘位置的感觉去弹奏，视线主要集中在谱子上，这样手的“键盘感觉”、“把位感”也就逐渐建立起来了。如果能做到这一点，学生的视奏能力将达到一个新的高度，有利于学生迅速把握乐曲整体结构与具体音响形态，提高练习效率。
2.慢速练习。慢速练习是掌握演奏技巧、克服技术障碍最重要的练习方法之一。其最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正练习中的问题，使练习更符合预定的设想、要求和最终演奏目标。慢速练习时学生一定要集中注意力，弹奏动作、指触感觉、音色控制、音量变化等都必须与正常演奏时的要求相一致。如果注意力不集中，随意弹琴，只是把速度放慢了，那么不仅达不到慢速练习的目的和效果，还会使弹奏更懒散。
3.难点练习。一首乐曲总会有一些不易演奏的地方，即难点部分。突破难点的练习，对于顺利完成乐曲的学习是非常重要的。对于乐曲的难点部分，笔者建议学生将其作为一个单独部分进行反复练习，最终各个击破。
4.倾听反思。在练琴过程中要多动脑筋，多倾听、多反思，不断提高自身发现问题、分析问题、解决问题的能力。笔者在教学中要求学生把自己弹奏的曲子录下来反复听，并学会冷静、客观地分析其中存在的问题。学生们在倾听自己弹奏出来的乐曲音色、和声、旋律是否正确的过程中，明确了应该加强练习的地方，增强了练习的针对性和目的性。
综上所述，在钢琴教学中，教师只有从实际出发，循序渐进，让学生明确钢琴弹奏的基本原则和要求，强化读谱能力，掌握科学的练习方法，才能培养和提高学生的自主学习能力，从而为其终身学习打下坚实的基础。
参考文献：
[1]应诗真.钢琴教学基础训练的几个问题（上）[J].中央音乐学院学报，1981，（1）：58-66.
[2]刘沁玮.试论钢琴教学中学生基本学习方法、能力的培养[J].黄河之声，2001，（6）：22-23.
[3]王晓宏.在钢琴教学中要让学生学会学习[J].戏剧文学，2004，（9）：89-90.
[4]华茂.浅谈高师钢琴教学中训练学生的背谱能力[J].音乐探索，2005，（1）：99-102.
[5]任超.论钢琴教学中的乐感培养[J].剧作家，2006，（2）：142-143.
[6]江晓燕.提高职专幼教专业学生练琴自我指导能力的思考[J].文教资料，2010，（16）：107-109.
[7]王丽娜.普通高校音乐专业钢琴基础教学中应注意的几个问题[J].北方音乐，2012，（5）：91-92.
作者简介：李巧玲（1979-），女，陕西镇坪人，安康职业技术学院助教，主要从事声乐、钢琴教学与研究。
关键词：高职；钢琴教学；自主学习能力；培养途径
中图分类号：G712 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2013）32-0180-02
钢琴课是高职音乐科目中一门重要的技能课程。钢琴教学与其他学科教学既有共性又有专业特殊性，其过程相对也更为复杂。学生从开始学习到初步掌握弹奏技能，再到弹奏有一定难度的乐曲，需要一个较长的过程。在这个过程中，学生的弹奏技能不是单纯“教”出来的，而是通过学生大量的“练”逐步掌握并得到提高的。因此，在钢琴教学中，教师应高度重视学生自主学习能力的培养，最大限度地调动其学习主动性和自觉性，以帮助其掌握各种弹奏技能。笔者结合多年的教学实践，认为可从以下三方面入手培养学生的自主学习能力。
一、明确钢琴弹奏的基本原则和要求
在钢琴教学中培养学生的自主学习能力，首先要让学生对钢琴弹奏有一个理性认识，即明确钢琴弹奏的基本原则和要求。在教学中笔者发现，不少学生学琴已有一段时日，但仍不能完全理解钢琴弹奏的要义。他们只是被动地按照教师的要求去做，只知其然，不知其所以然。之所以会出现这种情况，就是因为学生在学习过程中没有把教师具体的指导上升到理性的高度。因此，教师在指导学生练琴的过程中应重点向其讲解钢琴弹奏的基本原则和要求。例如，为什么正确的手形应该是这样的；如何弹奏才能使钢琴发音良好；在严格按照乐谱所标识的节奏、指法弹奏的同时，如何才能更好地表现作者对乐曲的理解等。只有按照钢琴弹奏的基本原则和要求反复训练，才能使学生对钢琴弹奏有一个整体、理性的认识，学琴也才有章可循，从而为其开展自主学习奠定基础。
二、强化读谱能力
乐谱是记载音乐的书面符号，是钢琴弹奏的依据和前提。作曲家标明的每一个音符都饱含着深意，并力求准确地通过乐谱将音乐信息传达给演奏者。学生如果具备了较强的读谱能力，就已经扫清了学琴路上的一半障碍，所以培养学生的读谱能力是相当重要的。
1.表情术语记号。表情术语记号是研究乐谱的首要课题。谱面上的表情记号能帮助学生体会作品的基本情绪、演奏风格，从而正确诠释作品。例如广板（Largo），慢板（Adagio）、行板（Andante）等，它们绝不仅只表明速度的快慢，同时还具有解释乐曲性质的意义。广板宽广、庄严，慢板深沉、安静，而行板则舒适、流动。由此可见，准确理解表情术语记号对于钢琴演奏是极为重要的。
2.语调与呼吸。在音乐中，为表达语气，常用连线、延长号、休止符来表达。在弹奏两个音的连线时，要让第一个音放下去，第二个音轻轻地带起来，其在不同的乐曲中表达不同的意思，有时可表现叹息、感慨的情绪，有时也可表现不安的心情。延长号从时值来讲，一般是延长原音符时值的一半，但也可根据乐曲的性质及其表达需要来决定，某些时候也起到等待高潮的作用。休止符绝不是空白，而是有音乐表现内容的，有时甚至还能造成一个高点。如果处理不当，要么造成乐曲停滞，要么使乐曲零碎；处理得当，就可以起到“此时无声胜有声”的作用。呼吸对于钢琴弹奏来说，也是一个极为重要的表现方式。它不仅仅是为了换气以便连续弹奏，而是音乐表现的一个重要组成部分。弹奏作品如同说话一样，要注意断开句逗，把握语气的抑、扬、顿、挫，只有这样才能准确地表达音乐形象。
3.指法与奏法。指法的固定是流畅顺利弹奏作品的关键。谱面上的指法标记都是作者或演奏家通过实际操作反复推敲出来的，具有一定的目的性和科学性。而学生们对此重视不够，弹奏时较为随意。也正因为如此，他们往往因指法不准确而无法弹好作品。奏法从声音效果上可分为断与连两种，从用力点上又可细分为前臂断奏、大臂断奏、手腕断奏、手指断奏和落提连奏、长连奏、断连奏。对作品每一句乃至每一个音应用何种奏法都要努力做到心中有数，表达到位，运用自如。
三、掌握科学的练习方法
钢琴不同于其他学科，它不仅有知识的学习，更重要的是技能的训练。只有掌握科学的练习方法，才能提高效率和质量。
1.视奏练习。视奏是一种综合训练，练习者只有在眼、耳、脑、手全部协调动作的状态下才可能实现视奏。练习过程中要尽量不看或少看键盘，用平时对键盘位置的感觉去弹奏，视线主要集中在谱子上，这样手的“键盘感觉”、“把位感”也就逐渐建立起来了。如果能做到这一点，学生的视奏能力将达到一个新的高度，有利于学生迅速把握乐曲整体结构与具体音响形态，提高练习效率。
2.慢速练习。慢速练习是掌握演奏技巧、克服技术障碍最重要的练习方法之一。其最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正练习中的问题，使练习更符合预定的设想、要求和最终演奏目标。慢速练习时学生一定要集中注意力，弹奏动作、指触感觉、音色控制、音量变化等都必须与正常演奏时的要求相一致。如果注意力不集中，随意弹琴，只是把速度放慢了，那么不仅达不到慢速练习的目的和效果，还会使弹奏更懒散。
3.难点练习。一首乐曲总会有一些不易演奏的地方，即难点部分。突破难点的练习，对于顺利完成乐曲的学习是非常重要的。对于乐曲的难点部分，笔者建议学生将其作为一个单独部分进行反复练习，最终各个击破。
4.倾听反思。在练琴过程中要多动脑筋，多倾听、多反思，不断提高自身发现问题、分析问题、解决问题的能力。笔者在教学中要求学生把自己弹奏的曲子录下来反复听，并学会冷静、客观地分析其中存在的问题。学生们在倾听自己弹奏出来的乐曲音色、和声、旋律是否正确的过程中，明确了应该加强练习的地方，增强了练习的针对性和目的性。
综上所述，在钢琴教学中，教师只有从实际出发，循序渐进，让学生明确钢琴弹奏的基本原则和要求，强化读谱能力，掌握科学的练习方法，才能培养和提高学生的自主学习能力，从而为其终身学习打下坚实的基础。
参考文献：
[1]应诗真.钢琴教学基础训练的几个问题（上）[J].中央音乐学院学报，1981，（1）：58-66.
[2]刘沁玮.试论钢琴教学中学生基本学习方法、能力的培养[J].黄河之声，2001，（6）：22-23.
[3]王晓宏.在钢琴教学中要让学生学会学习[J].戏剧文学，2004，（9）：89-90.
[4]华茂.浅谈高师钢琴教学中训练学生的背谱能力[J].音乐探索，2005，（1）：99-102.
[5]任超.论钢琴教学中的乐感培养[J].剧作家，2006，（2）：142-143.
[6]江晓燕.提高职专幼教专业学生练琴自我指导能力的思考[J].文教资料，2010，（16）：107-109.
[7]王丽娜.普通高校音乐专业钢琴基础教学中应注意的几个问题[J].北方音乐，2012，（5）：91-92.
作者简介：李巧玲（1979-），女，陕西镇坪人，安康职业技术学院助教，主要从事声乐、钢琴教学与研究。