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摘要：
文章通过三个方面探讨了吴冠中绘画作品的艺术特色。首先论述了形式美的含义、构成元素及吴冠中作品中所蕴含的点线面的形式美。其次论述了意境美的含义及吴冠中作品中错觉写生和化繁为简的意境之美。最后论述了真情美的内涵及吴作品笔墨服务于情感，结合中国艺术的时代特点。
关键词：
形式美 意境美 真情美
中国分类号：J205
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）04-0092-02
吴冠中，笔名“茶”，1919年8月生于江苏省宜兴北渠村，2010年6月逝世于北京。他的一生执着于艺术，是中国现代美术的一面旗帜，为中国美术的发展进步起到了巨大的推动作用。
吴冠中既不受制于传统，停留在过去，也不追求那些脱离实际生活，幻想奇异的“后现代艺术”，他作画讲究诗意和象心的贯通，在注重意境美和真情美的同时加入西方绘画常用的形式美，把中国的水墨画归纳为点线面的形式，从而形成特有的艺术特色万点飞舞，万线如流。吴冠中作为现代中国著名的绘画家、美术教育家，在绘画的形式美、意境美和真情美这三方面有很高的造诣，其作品对现代水墨画和油画的发展产生了深远的影响。
一 形式美
1 形式美的构成元素
形式美的基本元素即点、线、面。美术理论家瓦西里，康定斯基在其著作《康定斯基论点线面》中全面系统的解释了点、线、面的概念。他所定义点是这样的：“点可以说成是最小的元素形式。”“点本质上是最简洁的形。”对于线的解释是这样的：“在几何学上，线是一个看不见的实体，他是点在移动中留下的轨迹。”对于面他是这样定义的：“面是由两条水平线和两条垂直线所构成的，并因此在框定的范围内勾画出一个独立的实体。”
吴冠中十分注重点线面在画面中的作用，他在创作过程将绘画要素从自然中提炼出来，化繁为简，他的作品经历了从具象到抽象，从单纯地描绘事物到抒发自我情感的过程。最终形成了万点飞舞，万线如流的艺术特征。
2 灵动清新的点——节奏
吴冠中作品中的点是灵动、清新的，以黄、绿、红三色为主配以黑白，是他绘画的重要标志之一，使他的作品更具“意味”和“形式美”。在其作品中，点既是具体的又是抽象的，不仅是最简洁的形也是画面节奏的重要组成部分。从吴作品中点的位置，我们很容易看出画面的节奏韵律。
作品《接天连日胜于碧》描绘了荷花的盛开之景，画面如行云流水，富有流动的韵律感和强烈的节奏感。除了吴冠中常用红、绿、黄点外此画还用了少许墨绿点，增强了整幅画的表现力。点依附在线的周围有聚有散、有大有小，，加强了画面的形式美。黑灰的线加彩点点缀，整个画面灵动、清新，让观者感受到夏天的一丝清凉，同时因为灰白的背景又给人以恬静、淡然之感。
3 婉转柔美的线——韵律
吴冠中深受中国传统绘画的影响，对于“线”的运用十分擅长。不同于中国传统水墨画的是，吴冠中作品中的“线”更具装饰性，更多地起到表现韵律的作用。不管是水墨还是油画“线”都是吴冠中表现韵律的媒介。他不拘泥于传统，在水墨画中加入西方绘画常用的“速写线条”甚至用漏斗代替毛笔来画线。这种对于传统画法的大胆突破使得“线”成为造型的主体和情感的载体。而在油画中，吴冠中则加入中国画常用的顿、折、转等笔法，使得本该飘逸流畅的线条形成“停滞”与“流畅”的冲突，表现出中国传统绘画所特有的“筋”、“骨”的美感。
在《水田》中，线是画面的主角。可划分为弧线和直线，弧线长而淡，多为横向；直线短而浓，为纵向。弧线直线相互交错分割画面，构成了立体的三角形，使画面稳定而具有形式美。而横线间的距离随着从前到后由大变小，展现了飘忽渐远的韵律。同时流畅的弧线相互交织营造出的韵律之美，完美展现了水柔软清冽的质感；而苍劲的直线则略带皴搓之感，鲜明提神，起画龙点睛的作用。
4 虚实相生的面——气韵
古今中外的美术作品，都离不开面的运用。西方画家为了体现画面的空间感，通常会突出近处物体将其深入刻画，而远处的物体则一带而过虚化处理。这一实一虚的对比，就在二维的平面上塑造出了三维的空间感，物体也被赋予了体积感。而中国传统绘画讲究的是“以形写神”，追求的是“气韵生动”，艺术家会通过虚实对比来塑造画面的意境。西方绘画重视“实”的塑造，而中国绘画则重视“虚”的表达。对于吴冠中来说，如何将西方绘画的体积感融入中国画的气韵中是他面临的主要问题。
吴冠中将三维的块面凝练概括为二维的平面，无论是水墨还是油画他都尽量使画面平面化。通过色彩明度的对比以及面与面的组合，成功将西方绘画与中国绘画结合在一起。他既融入了中国传统绘画注重的气韵和意境，又借鉴了高更等人的色彩平涂法来表达主观感受，创造出了其独有的艺术特色。
二 意境美
作品《秋瑾故居》创作于2002年，是在80年代的水墨画的基础上改造创作的。画面以黑白构图为主，有疏有密，沉寂而又富有生机。作者将黑白与面的组合巧妙地融合在一起，形成对比与呼应的美感。修长的黑色屋顶、一分为二的灰白色长墙以及黑色的辕门都恰到好处地融入到画面中。另外又通过块面塑造的石基、点线表现的电线与燕子增强了画面的丰富性。吴冠中曾论及此画“忠魂何处，故居似黑漆棺材，燕语生生明如剪。今移植成油画，屋顶收缩较原先窄而略曲，黑门锤炼更坚挺，由铁而钢，更强调黑、白、灰之间的对照，拓宽了空间，去掉了‘秋瑾故居’的文字标志，画面更偏抽象，悲剧意境伸向深远。”由此我们可以看出，吴冠中希望通过最简单纯粹的形式，表达最丰富的内涵，突出画面主题营造更深远的意境。
中国绘画追求的是意境讲究是的气韵，这里指的就是主观意境。意境美是中国传统绘画的核心，也是中国艺术追求的最高形式。南齐谢赫曾在《古画品录》中提出了评判作品的标准和审美原则——“六法论”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”其中“气韵生动”被列为六法之首。唐代张彦远也在《历代名画记》中提出“意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”这些都说明了“意”的重要性，在追求“形似”的同时一定要融入自我情感，抒发主观意志，“以意命笔”才能塑造出画面的意境美。 如何将的主观意境和客观意境有机的结合起来是吴冠中所面临的重要问题。吴冠中曾说过，他所爱的意境是和形式美相结合的意境，是通过形式美体现的意境，在形式中发现意境是他艺术创造的核心。这也是吴冠中的作品“境生于象外”的原因。具体方法有两种。
1 错觉写生
吴冠中在写生中提炼出“形式”并发现隐藏在其中的意境美。他利用移花接木的写生方式造成错觉，以此将画面重组最大限度地抒发自我情感，营造画面意境，使主观意境和客观意境完美结合，画面同时具备东方的气韵和西方的写实。例如作品《高原老虎》就是将黄土高原的沟壑和老虎的斑纹结合在一起，化作卧虎的形象。吴冠中在景象和意象中寻找共通点，将黄土高原的雄伟与卧虎的气魄连接起来挖掘、提炼、表达其中的意境。
2 化繁为简
所谓三个高潮就是平庸，绘画也不能面面俱到，否则就会适得其反。要达到繁而不重、密而不室，就要处理好“境”与“笔”的关系，也就是形式与意境的关系—形式是脸，意境是眼。吴冠中将复杂的自然景象进行归纳总结，毫不犹豫地舍弃无用的部分，将最具神韵的特点提炼出来，表达出“境外之境”的美感。化繁为简的过程其实就是提炼的过程。如作品《不争春》中，吴冠中将腊梅抽象为点，树枝抽象为线，后面的山石作为背景只是草草地一带而过。整幅画面不拘泥于细节，主题突出，用抽象的形式表达出生命的韵律。
无论是错觉写生法还是化繁为简，都源自于吴冠中对意境美的追求。他要拨开层层芜杂，发掘形式之中的意境美，这也使得吴冠中的作品意味深远，引入入胜。
三 真情美
真情是艺术创作的本质和出发点，优秀的作品总是能带给观者丰富的情感体验，这种体验就源自于艺术家对于自己内心情怀的挖掘。艺术家要将自然之美、形式之美、意境之美、心境之美结合起来，展现出内心的真实感受。吴冠中的每幅作品都源自于他对生活、对自然的理解，他通过借物抒情、借景抒情等方式，将自己对生活的无奈、抗争，以及对未来的热望统统表现在作品中。
1 笔墨服务于情感
吴冠中认为笔墨是画家抒发情感的媒介，是为画意画境服务的。因此他在创作中不断寻找表达自我情感的方法，用色从银灰素白到艳黑，手法上也对油彩和墨彩都进行了探索，这一切都是为了使笔墨服务于情感。同一题材吴冠中可能会创作一系列作品，尝试不同的画法、色调直到表现出他心中所想为止。例如《家》等一系列作品，吴冠中用不同的方法表现自己对故土，对生命的情怀，他的作品都来源于生活，是身处山水间的真切感受。
2 结合中国艺术
吴冠中将道教文化中随性自由的意识和对现实生活的感受融合起来，用点线面的方式抒发自我情感。一方面，吴冠中的绘画作品中流露出一种宁静淡薄的精神，这是他追求中国艺术内在精神的结果，但他又舍弃传统水墨的形式，这种单纯的精神形式透露出艺术的内聚力，既符合艺术本身的要求，又满足了社会心理的需要。在《秋瑾故居》等作品中吴冠中通过极简洁的笔墨营造出一种悲伤的氛围，向观者讲述一段历史故事。另一方面，吴冠中又不愿掩饰自己的个性，中国艺术的内在精神使他无法完全释放自己的热情，因此吴冠中选择了抽象的形式来表现画面。狂草、彩陶、泼墨都是他借鉴的对象，他把这些中国传统的抽象美与点线面结合起来，极大增强了画面的张力，增加了作品的包容力，拓展了观者的想象空间。例如《春如线》，这幅画的创作背景是吴冠中的妻子正因病住院，他通过泼墨形成的点毫不吝啬地表达了当时郁闷的心境。
真情是吴冠中创作的起点和终点，它在吴冠中的作品中熊熊燃烧。他作品中的斑点、线条、块面，都饱含对故土、对自然、对生活的深情。正因这份深情，使吴冠中作品中流露出空灵淡泊、倔强又狂妄的真情美。
结语
吴冠中的作品饱含了艺术的意境美、形式美和真情美。创作过程将绘画要素从自然中提炼出来，化繁为简，他的作品经历了从具象到抽象，从单纯地描绘事物到抒发自我情感的过程。最终形成了万点飞舞，万线如流的艺术特征。他所爱的意境是和形式美相结合的意境，是通过形式美体现的意境，在形式中发现意境是他艺术创造的核心。吴冠中的每幅作品都源自于他对生活、对自然的理解，他通过借物抒情、借景抒情等方式，将自己对生活的无奈、抗争，以及对未来的热望统统表现在作品中。吴冠中的艺术追求、创新精神让之成为当之无愧的艺术大师，其艺术作品所表现出来的情景与美感也为让人深深感动。
文章通过三个方面探讨了吴冠中绘画作品的艺术特色。首先论述了形式美的含义、构成元素及吴冠中作品中所蕴含的点线面的形式美。其次论述了意境美的含义及吴冠中作品中错觉写生和化繁为简的意境之美。最后论述了真情美的内涵及吴作品笔墨服务于情感，结合中国艺术的时代特点。
关键词：
形式美 意境美 真情美
中国分类号：J205
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）04-0092-02
吴冠中，笔名“茶”，1919年8月生于江苏省宜兴北渠村，2010年6月逝世于北京。他的一生执着于艺术，是中国现代美术的一面旗帜，为中国美术的发展进步起到了巨大的推动作用。
吴冠中既不受制于传统，停留在过去，也不追求那些脱离实际生活，幻想奇异的“后现代艺术”，他作画讲究诗意和象心的贯通，在注重意境美和真情美的同时加入西方绘画常用的形式美，把中国的水墨画归纳为点线面的形式，从而形成特有的艺术特色万点飞舞，万线如流。吴冠中作为现代中国著名的绘画家、美术教育家，在绘画的形式美、意境美和真情美这三方面有很高的造诣，其作品对现代水墨画和油画的发展产生了深远的影响。
一 形式美
1 形式美的构成元素
形式美的基本元素即点、线、面。美术理论家瓦西里，康定斯基在其著作《康定斯基论点线面》中全面系统的解释了点、线、面的概念。他所定义点是这样的：“点可以说成是最小的元素形式。”“点本质上是最简洁的形。”对于线的解释是这样的：“在几何学上，线是一个看不见的实体，他是点在移动中留下的轨迹。”对于面他是这样定义的：“面是由两条水平线和两条垂直线所构成的，并因此在框定的范围内勾画出一个独立的实体。”
吴冠中十分注重点线面在画面中的作用，他在创作过程将绘画要素从自然中提炼出来，化繁为简，他的作品经历了从具象到抽象，从单纯地描绘事物到抒发自我情感的过程。最终形成了万点飞舞，万线如流的艺术特征。
2 灵动清新的点——节奏
吴冠中作品中的点是灵动、清新的，以黄、绿、红三色为主配以黑白，是他绘画的重要标志之一，使他的作品更具“意味”和“形式美”。在其作品中，点既是具体的又是抽象的，不仅是最简洁的形也是画面节奏的重要组成部分。从吴作品中点的位置，我们很容易看出画面的节奏韵律。
作品《接天连日胜于碧》描绘了荷花的盛开之景，画面如行云流水，富有流动的韵律感和强烈的节奏感。除了吴冠中常用红、绿、黄点外此画还用了少许墨绿点，增强了整幅画的表现力。点依附在线的周围有聚有散、有大有小，，加强了画面的形式美。黑灰的线加彩点点缀，整个画面灵动、清新，让观者感受到夏天的一丝清凉，同时因为灰白的背景又给人以恬静、淡然之感。
3 婉转柔美的线——韵律
吴冠中深受中国传统绘画的影响，对于“线”的运用十分擅长。不同于中国传统水墨画的是，吴冠中作品中的“线”更具装饰性，更多地起到表现韵律的作用。不管是水墨还是油画“线”都是吴冠中表现韵律的媒介。他不拘泥于传统，在水墨画中加入西方绘画常用的“速写线条”甚至用漏斗代替毛笔来画线。这种对于传统画法的大胆突破使得“线”成为造型的主体和情感的载体。而在油画中，吴冠中则加入中国画常用的顿、折、转等笔法，使得本该飘逸流畅的线条形成“停滞”与“流畅”的冲突，表现出中国传统绘画所特有的“筋”、“骨”的美感。
在《水田》中，线是画面的主角。可划分为弧线和直线，弧线长而淡，多为横向；直线短而浓，为纵向。弧线直线相互交错分割画面，构成了立体的三角形，使画面稳定而具有形式美。而横线间的距离随着从前到后由大变小，展现了飘忽渐远的韵律。同时流畅的弧线相互交织营造出的韵律之美，完美展现了水柔软清冽的质感；而苍劲的直线则略带皴搓之感，鲜明提神，起画龙点睛的作用。
4 虚实相生的面——气韵
古今中外的美术作品，都离不开面的运用。西方画家为了体现画面的空间感，通常会突出近处物体将其深入刻画，而远处的物体则一带而过虚化处理。这一实一虚的对比，就在二维的平面上塑造出了三维的空间感，物体也被赋予了体积感。而中国传统绘画讲究的是“以形写神”，追求的是“气韵生动”，艺术家会通过虚实对比来塑造画面的意境。西方绘画重视“实”的塑造，而中国绘画则重视“虚”的表达。对于吴冠中来说，如何将西方绘画的体积感融入中国画的气韵中是他面临的主要问题。
吴冠中将三维的块面凝练概括为二维的平面，无论是水墨还是油画他都尽量使画面平面化。通过色彩明度的对比以及面与面的组合，成功将西方绘画与中国绘画结合在一起。他既融入了中国传统绘画注重的气韵和意境，又借鉴了高更等人的色彩平涂法来表达主观感受，创造出了其独有的艺术特色。
二 意境美
作品《秋瑾故居》创作于2002年，是在80年代的水墨画的基础上改造创作的。画面以黑白构图为主，有疏有密，沉寂而又富有生机。作者将黑白与面的组合巧妙地融合在一起，形成对比与呼应的美感。修长的黑色屋顶、一分为二的灰白色长墙以及黑色的辕门都恰到好处地融入到画面中。另外又通过块面塑造的石基、点线表现的电线与燕子增强了画面的丰富性。吴冠中曾论及此画“忠魂何处，故居似黑漆棺材，燕语生生明如剪。今移植成油画，屋顶收缩较原先窄而略曲，黑门锤炼更坚挺，由铁而钢，更强调黑、白、灰之间的对照，拓宽了空间，去掉了‘秋瑾故居’的文字标志，画面更偏抽象，悲剧意境伸向深远。”由此我们可以看出，吴冠中希望通过最简单纯粹的形式，表达最丰富的内涵，突出画面主题营造更深远的意境。
中国绘画追求的是意境讲究是的气韵，这里指的就是主观意境。意境美是中国传统绘画的核心，也是中国艺术追求的最高形式。南齐谢赫曾在《古画品录》中提出了评判作品的标准和审美原则——“六法论”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”其中“气韵生动”被列为六法之首。唐代张彦远也在《历代名画记》中提出“意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”这些都说明了“意”的重要性，在追求“形似”的同时一定要融入自我情感，抒发主观意志，“以意命笔”才能塑造出画面的意境美。 如何将的主观意境和客观意境有机的结合起来是吴冠中所面临的重要问题。吴冠中曾说过，他所爱的意境是和形式美相结合的意境，是通过形式美体现的意境，在形式中发现意境是他艺术创造的核心。这也是吴冠中的作品“境生于象外”的原因。具体方法有两种。
1 错觉写生
吴冠中在写生中提炼出“形式”并发现隐藏在其中的意境美。他利用移花接木的写生方式造成错觉，以此将画面重组最大限度地抒发自我情感，营造画面意境，使主观意境和客观意境完美结合，画面同时具备东方的气韵和西方的写实。例如作品《高原老虎》就是将黄土高原的沟壑和老虎的斑纹结合在一起，化作卧虎的形象。吴冠中在景象和意象中寻找共通点，将黄土高原的雄伟与卧虎的气魄连接起来挖掘、提炼、表达其中的意境。
2 化繁为简
所谓三个高潮就是平庸，绘画也不能面面俱到，否则就会适得其反。要达到繁而不重、密而不室，就要处理好“境”与“笔”的关系，也就是形式与意境的关系—形式是脸，意境是眼。吴冠中将复杂的自然景象进行归纳总结，毫不犹豫地舍弃无用的部分，将最具神韵的特点提炼出来，表达出“境外之境”的美感。化繁为简的过程其实就是提炼的过程。如作品《不争春》中，吴冠中将腊梅抽象为点，树枝抽象为线，后面的山石作为背景只是草草地一带而过。整幅画面不拘泥于细节，主题突出，用抽象的形式表达出生命的韵律。
无论是错觉写生法还是化繁为简，都源自于吴冠中对意境美的追求。他要拨开层层芜杂，发掘形式之中的意境美，这也使得吴冠中的作品意味深远，引入入胜。
三 真情美
真情是艺术创作的本质和出发点，优秀的作品总是能带给观者丰富的情感体验，这种体验就源自于艺术家对于自己内心情怀的挖掘。艺术家要将自然之美、形式之美、意境之美、心境之美结合起来，展现出内心的真实感受。吴冠中的每幅作品都源自于他对生活、对自然的理解，他通过借物抒情、借景抒情等方式，将自己对生活的无奈、抗争，以及对未来的热望统统表现在作品中。
1 笔墨服务于情感
吴冠中认为笔墨是画家抒发情感的媒介，是为画意画境服务的。因此他在创作中不断寻找表达自我情感的方法，用色从银灰素白到艳黑，手法上也对油彩和墨彩都进行了探索，这一切都是为了使笔墨服务于情感。同一题材吴冠中可能会创作一系列作品，尝试不同的画法、色调直到表现出他心中所想为止。例如《家》等一系列作品，吴冠中用不同的方法表现自己对故土，对生命的情怀，他的作品都来源于生活，是身处山水间的真切感受。
2 结合中国艺术
吴冠中将道教文化中随性自由的意识和对现实生活的感受融合起来，用点线面的方式抒发自我情感。一方面，吴冠中的绘画作品中流露出一种宁静淡薄的精神，这是他追求中国艺术内在精神的结果，但他又舍弃传统水墨的形式，这种单纯的精神形式透露出艺术的内聚力，既符合艺术本身的要求，又满足了社会心理的需要。在《秋瑾故居》等作品中吴冠中通过极简洁的笔墨营造出一种悲伤的氛围，向观者讲述一段历史故事。另一方面，吴冠中又不愿掩饰自己的个性，中国艺术的内在精神使他无法完全释放自己的热情，因此吴冠中选择了抽象的形式来表现画面。狂草、彩陶、泼墨都是他借鉴的对象，他把这些中国传统的抽象美与点线面结合起来，极大增强了画面的张力，增加了作品的包容力，拓展了观者的想象空间。例如《春如线》，这幅画的创作背景是吴冠中的妻子正因病住院，他通过泼墨形成的点毫不吝啬地表达了当时郁闷的心境。
真情是吴冠中创作的起点和终点，它在吴冠中的作品中熊熊燃烧。他作品中的斑点、线条、块面，都饱含对故土、对自然、对生活的深情。正因这份深情，使吴冠中作品中流露出空灵淡泊、倔强又狂妄的真情美。
结语
吴冠中的作品饱含了艺术的意境美、形式美和真情美。创作过程将绘画要素从自然中提炼出来，化繁为简，他的作品经历了从具象到抽象，从单纯地描绘事物到抒发自我情感的过程。最终形成了万点飞舞，万线如流的艺术特征。他所爱的意境是和形式美相结合的意境，是通过形式美体现的意境，在形式中发现意境是他艺术创造的核心。吴冠中的每幅作品都源自于他对生活、对自然的理解，他通过借物抒情、借景抒情等方式，将自己对生活的无奈、抗争，以及对未来的热望统统表现在作品中。吴冠中的艺术追求、创新精神让之成为当之无愧的艺术大师，其艺术作品所表现出来的情景与美感也为让人深深感动。