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摘要：随着各地电影院如雨后春笋般出现，看电影成为人们休闲娱乐的重要方式之一。而一部好的电影离不开音乐的辅助，好的音乐不仅可以为电影烘托气氛，还可以让电影更具特色。本文以徐克版《智取威虎山》为例，讨论音乐在电影中的作用。
关键词：音乐 电影 《智取威虎山》
中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）20-0168-02
从电影诞生到现在已有近一百年的历史，经过这一百多年的发展，电影从有默默到有声，除了电影人物的声音外，电影中的配乐也逐渐成为电影的重要组成部分，并且在电影中起着不可替代的作用。随着电影事业的发展，越来越多的电影音乐被应用到电影的创作中，以此不断提升电影的效果和质量，从而也推动了电影音乐美学的发展。
电影音乐的播放不是现场版的，而是通过某种技术将其与电影所要讲述的内容合成在一起的，随着影片的逐步放映而被观众所感知。从电影制作人的角度说，观众坐在电影院里看电影就是要寻求一种感受——使观众宛如身临其境。电影音乐的存在恰好帮助电影制作人完成这种感觉的营造。在同一时间接收到视觉和听觉两种感觉冲击使电影更具真实性。电影中的声音主要包括人物间对话、电影中音乐的使用、加上各种乐器甚至是不同物体碰撞、摩擦而产生的声音三种，而电影音乐在表达影片主题、促进剧情发展和营造气氛等方面起到不可忽视作用。
一、交代环境背景，营造故事氛围
电影是一种由音、画等多种艺术构成的作品，其并不是单一元素所构成，如果一部电只有一种元素所构成，那么整部电影都会显得枯燥乏味，不能引起观众的共鸣。因此，在整个电影的制作过程中，不可能将所要叙述的故事完全用画面或文字表达出来，并且有些时候用画面或文字不能表达出来导演想要达到的效果，例如交代背景、营造氛围等，而这些恰恰是音乐的特长。美国著名作曲家赫尔曼曾经说过：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的而且你也不必要知道它，但是它却起到了应有的作用。”在电影中，如果单单靠文字介绍故事发生的背景，很难迅速将观众拉入到电影的情境中去，而加入音乐之后就会出现不同。音乐的出现不仅可以对故事所处环境进行一种听觉上的“描写”，还可以带领观众从视觉感受升华到听觉感受。以徐克版的《智取威虎山》为例，在故事开篇时，在影片中加入了一段具有美国节日特色的歌曲，表明这时正值美国的圣诞节，既交代了背景，有使观众迅速的进入到电影的叙述当中。
又比如，在旁白介绍故事的背景时，画面出现的是白茫茫的东北深林，一群军人准备与藏于深山中的土匪一决高下，而与之相配的是由管乐器、打击乐器等多种乐器所演奏的一段低沉而有力的音乐。正是这段音乐的加入并与所述故事背景巧妙结合，突出了当时林海雪原残酷而恶劣的环境，并从侧面反映出当时军人的不易。
再比如，在小分队遇上土匪并与之交战的短短几分钟里，所使用的音乐骤然一变，不再是那段低沉有力的音乐，取而代之的是一段由打击乐器和小号等乐器所演奏，节奏急促的音乐，伴随着子弹发射、飞行、以及与物体的撞击等声音。急促的节奏突显出交战场面的冷酷无情以及当时局势的紧张，而由子弹产生的声音更进一步地反映出交战场面的激烈程度，渲染了紧张的气氛。
另外，在杨子荣进威虎山途中与东北虎搏斗时，音乐又变换成另外一种形式——一种忽快忽慢的阴雨形式。在老虎攻击杨子荣的时候，音乐节奏变得十分急促，而在老虎消失杨子荣处理手枪时，还有在杨子荣从树上下来，捡起枪准备御敌的时候，音乐节奏突然慢了下来。在音乐慢下来不久，伴随着老虎的新一轮攻击，节奏再次变得急促起来，而在杨子荣用枪将其射杀后，音乐也戛然而止。这段节奏忽快忽慢的音乐很好的融入到故事的叙述中，使得整个打虎的过程不仅是一种视觉享受，更上升为一种听觉盛宴，使观众产生身临其境的感觉，仿佛置身其中一样。
总之，在影片当中，电影音乐的使用不仅可以对故事中的特定环境、景物或动作，做出特定描绘，还可以通过相应的音乐形象对想要把握在画面上的视觉形象加以渲染和烘托。
二、贯穿剧情发展，突出电影主题
无论是在电影作品，还是其他艺术作品中，重复都是以一个特殊的表达手法而存在。这种手法在运用时需要十分谨慎，因为稍有不慎就会显得繁冗拖沓，会起到相反的效果。在电影制作中通常也会使用这种手法。在徐版《智取威虎山》中，开头和结尾两次出现了京剧《打虎上山》的场景，第一次出现在开头，以传统京剧的方式作为电影的开场，既是为了怀念过去，也是为了照应主题。第二次则是出现在结尾，以京剧《打虎上山》里的念白为主要形式。两次《打虎上山》的出现，使得电影的前后呼应，随着观众记忆内容的增加，电影音乐不断赋予观众新的认识，使观众在每一次聆听中不断塑造属于自己对于电影内容以及电影所想要表达的价值观的认识。
三、增强叙事功能，塑造人物个性
电影音乐作为电影中的一大声音元素，不仅仅对营造电影氛围起到重要作用，同时还是构成电影语言的重要部分。不光是制作时所加入的音乐，故事中的人物哼唱的歌曲，或有意无意间发出的声音都会对故事情节产生影响。这些音乐的存在不仅为塑造人物形象，表明人物身份做出貢献，更成为影片中人物间相互交流的工具，是影片叙事的又一种重要手段。由于音乐的组成部分多种多样，并且通过这些组成部分赋予人物鲜活的情感内涵。它的表达既可以如同电影旁白直接对故事线索进行叙述，也可以作为隐含的叙述手法配合着不同的情节、不同的人物，推动着故事的发展。 在徐版《智取威虎山》中，杨子荣不止一次在不同场合展现出自己的“歌喉”，第一次是在杨子荣刚到东北给小分队队员做饭时唱的《北洋部队军歌》，第二次是在杨子荣荣升九爷的时候唱的一段二人转《宋老三买大烟》。这两段由故事中人物所演唱出来的音乐，恰当的作为一种隐含的叙事手法，间接地证明了杨子荣阅历，更重要的是，演员张涵予通过这两段小曲的演唱，使其所塑造的人物更加真实，也把杨子荣这个小说中神勇无比的人物还原到现实中任务中去，使其更接近我们现实生活中的人，拉近了观众与电影里人物的关系。
由此可见，电影音乐的出现形式不再是简单背景音乐，还包括了其他音乐，如剧中音乐，这些音乐让观众真切地参与到影片的叙事中，感受剧情的跌宕、人物命运的多舛，是与观众心神相通、情感交融的相联系的重要通道。
四、视听保持一致，充实观众心理
一般而言，人们的审美活动主要是依靠视觉和听觉两种感官，即“能用来感受形式美的眼睛，能用来听懂音乐的耳朵”。在观看电影时，如果仅仅是视觉上的享受，或者电影所有想表现出来的一切完全通过画面来表达就会显得平淡无味。反之，在电影中加上音乐就会将平面的影片变得具有立体感，无论是情节、画面还是气氛都会因为音乐的加入而变得丰富立体。“音频同步”不仅是使真部影片变得更加紧凑，更能吸引观众的注意力，使馆中全身心的投入到影片的叙述中来。德国电影音乐学家汉斯·艾斯勒对此解释为： “音乐正足以当做影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应……因此，音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除受众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。”同时，电影毕竟是艺术作品，其内容或多或少有虚构的成分，而在加入音乐之后使得电影更加真实，画面更具有说服力，与此同时，观众更容易产生身临其境的感受，缓和只有画面所带来的压力。
综上所述，电影音乐是音乐与电影两者有机结合的产物，它既丰富了电影的表现形式，同时也扩展了电影的组成元素，增强了电影的叙述功能。音乐不仅作为一种听觉感受，还作为一种特殊的艺术表现形式使得电影的情节给观众留下深刻印象，更成为电影的一种特殊标志而被人长久记忆，就像提到《我心永恒》就一定会想到《泰坦尼克号》这部电影一样。因此，任何一部优秀的电影作品无一不是音乐与画面珠联璧合，相映生辉。
参考文献：
[1]丁洁.音乐在电影《泰坦尼克号》中的作用[J].音乐创作，2019，（01）.
[2]颜彦.浅析音乐在电影中的作用——以《海上钢琴师》为例[J].电影新作，2018，（05）.
[3]欧阳胡卉.电影中音乐的作用及运用[J].西部广播电视，2016，（18）.
[4]田元.音乐在电影中的艺术作用.音乐时空[J].2015，（23）.
[5]劉晓明.中国民族音乐在电影音乐中的主演作用[J].北方音乐，2016，（09）.
关键词：音乐 电影 《智取威虎山》
中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）20-0168-02
从电影诞生到现在已有近一百年的历史，经过这一百多年的发展，电影从有默默到有声，除了电影人物的声音外，电影中的配乐也逐渐成为电影的重要组成部分，并且在电影中起着不可替代的作用。随着电影事业的发展，越来越多的电影音乐被应用到电影的创作中，以此不断提升电影的效果和质量，从而也推动了电影音乐美学的发展。
电影音乐的播放不是现场版的，而是通过某种技术将其与电影所要讲述的内容合成在一起的，随着影片的逐步放映而被观众所感知。从电影制作人的角度说，观众坐在电影院里看电影就是要寻求一种感受——使观众宛如身临其境。电影音乐的存在恰好帮助电影制作人完成这种感觉的营造。在同一时间接收到视觉和听觉两种感觉冲击使电影更具真实性。电影中的声音主要包括人物间对话、电影中音乐的使用、加上各种乐器甚至是不同物体碰撞、摩擦而产生的声音三种，而电影音乐在表达影片主题、促进剧情发展和营造气氛等方面起到不可忽视作用。
一、交代环境背景，营造故事氛围
电影是一种由音、画等多种艺术构成的作品，其并不是单一元素所构成，如果一部电只有一种元素所构成，那么整部电影都会显得枯燥乏味，不能引起观众的共鸣。因此，在整个电影的制作过程中，不可能将所要叙述的故事完全用画面或文字表达出来，并且有些时候用画面或文字不能表达出来导演想要达到的效果，例如交代背景、营造氛围等，而这些恰恰是音乐的特长。美国著名作曲家赫尔曼曾经说过：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的而且你也不必要知道它，但是它却起到了应有的作用。”在电影中，如果单单靠文字介绍故事发生的背景，很难迅速将观众拉入到电影的情境中去，而加入音乐之后就会出现不同。音乐的出现不仅可以对故事所处环境进行一种听觉上的“描写”，还可以带领观众从视觉感受升华到听觉感受。以徐克版的《智取威虎山》为例，在故事开篇时，在影片中加入了一段具有美国节日特色的歌曲，表明这时正值美国的圣诞节，既交代了背景，有使观众迅速的进入到电影的叙述当中。
又比如，在旁白介绍故事的背景时，画面出现的是白茫茫的东北深林，一群军人准备与藏于深山中的土匪一决高下，而与之相配的是由管乐器、打击乐器等多种乐器所演奏的一段低沉而有力的音乐。正是这段音乐的加入并与所述故事背景巧妙结合，突出了当时林海雪原残酷而恶劣的环境，并从侧面反映出当时军人的不易。
再比如，在小分队遇上土匪并与之交战的短短几分钟里，所使用的音乐骤然一变，不再是那段低沉有力的音乐，取而代之的是一段由打击乐器和小号等乐器所演奏，节奏急促的音乐，伴随着子弹发射、飞行、以及与物体的撞击等声音。急促的节奏突显出交战场面的冷酷无情以及当时局势的紧张，而由子弹产生的声音更进一步地反映出交战场面的激烈程度，渲染了紧张的气氛。
另外，在杨子荣进威虎山途中与东北虎搏斗时，音乐又变换成另外一种形式——一种忽快忽慢的阴雨形式。在老虎攻击杨子荣的时候，音乐节奏变得十分急促，而在老虎消失杨子荣处理手枪时，还有在杨子荣从树上下来，捡起枪准备御敌的时候，音乐节奏突然慢了下来。在音乐慢下来不久，伴随着老虎的新一轮攻击，节奏再次变得急促起来，而在杨子荣用枪将其射杀后，音乐也戛然而止。这段节奏忽快忽慢的音乐很好的融入到故事的叙述中，使得整个打虎的过程不仅是一种视觉享受，更上升为一种听觉盛宴，使观众产生身临其境的感觉，仿佛置身其中一样。
总之，在影片当中，电影音乐的使用不仅可以对故事中的特定环境、景物或动作，做出特定描绘，还可以通过相应的音乐形象对想要把握在画面上的视觉形象加以渲染和烘托。
二、贯穿剧情发展，突出电影主题
无论是在电影作品，还是其他艺术作品中，重复都是以一个特殊的表达手法而存在。这种手法在运用时需要十分谨慎，因为稍有不慎就会显得繁冗拖沓，会起到相反的效果。在电影制作中通常也会使用这种手法。在徐版《智取威虎山》中，开头和结尾两次出现了京剧《打虎上山》的场景，第一次出现在开头，以传统京剧的方式作为电影的开场，既是为了怀念过去，也是为了照应主题。第二次则是出现在结尾，以京剧《打虎上山》里的念白为主要形式。两次《打虎上山》的出现，使得电影的前后呼应，随着观众记忆内容的增加，电影音乐不断赋予观众新的认识，使观众在每一次聆听中不断塑造属于自己对于电影内容以及电影所想要表达的价值观的认识。
三、增强叙事功能，塑造人物个性
电影音乐作为电影中的一大声音元素，不仅仅对营造电影氛围起到重要作用，同时还是构成电影语言的重要部分。不光是制作时所加入的音乐，故事中的人物哼唱的歌曲，或有意无意间发出的声音都会对故事情节产生影响。这些音乐的存在不仅为塑造人物形象，表明人物身份做出貢献，更成为影片中人物间相互交流的工具，是影片叙事的又一种重要手段。由于音乐的组成部分多种多样，并且通过这些组成部分赋予人物鲜活的情感内涵。它的表达既可以如同电影旁白直接对故事线索进行叙述，也可以作为隐含的叙述手法配合着不同的情节、不同的人物，推动着故事的发展。 在徐版《智取威虎山》中，杨子荣不止一次在不同场合展现出自己的“歌喉”，第一次是在杨子荣刚到东北给小分队队员做饭时唱的《北洋部队军歌》，第二次是在杨子荣荣升九爷的时候唱的一段二人转《宋老三买大烟》。这两段由故事中人物所演唱出来的音乐，恰当的作为一种隐含的叙事手法，间接地证明了杨子荣阅历，更重要的是，演员张涵予通过这两段小曲的演唱，使其所塑造的人物更加真实，也把杨子荣这个小说中神勇无比的人物还原到现实中任务中去，使其更接近我们现实生活中的人，拉近了观众与电影里人物的关系。
由此可见，电影音乐的出现形式不再是简单背景音乐，还包括了其他音乐，如剧中音乐，这些音乐让观众真切地参与到影片的叙事中，感受剧情的跌宕、人物命运的多舛，是与观众心神相通、情感交融的相联系的重要通道。
四、视听保持一致，充实观众心理
一般而言，人们的审美活动主要是依靠视觉和听觉两种感官，即“能用来感受形式美的眼睛，能用来听懂音乐的耳朵”。在观看电影时，如果仅仅是视觉上的享受，或者电影所有想表现出来的一切完全通过画面来表达就会显得平淡无味。反之，在电影中加上音乐就会将平面的影片变得具有立体感，无论是情节、画面还是气氛都会因为音乐的加入而变得丰富立体。“音频同步”不仅是使真部影片变得更加紧凑，更能吸引观众的注意力，使馆中全身心的投入到影片的叙述中来。德国电影音乐学家汉斯·艾斯勒对此解释为： “音乐正足以当做影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应……因此，音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除受众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。”同时，电影毕竟是艺术作品，其内容或多或少有虚构的成分，而在加入音乐之后使得电影更加真实，画面更具有说服力，与此同时，观众更容易产生身临其境的感受，缓和只有画面所带来的压力。
综上所述，电影音乐是音乐与电影两者有机结合的产物，它既丰富了电影的表现形式，同时也扩展了电影的组成元素，增强了电影的叙述功能。音乐不仅作为一种听觉感受，还作为一种特殊的艺术表现形式使得电影的情节给观众留下深刻印象，更成为电影的一种特殊标志而被人长久记忆，就像提到《我心永恒》就一定会想到《泰坦尼克号》这部电影一样。因此，任何一部优秀的电影作品无一不是音乐与画面珠联璧合，相映生辉。
参考文献：
[1]丁洁.音乐在电影《泰坦尼克号》中的作用[J].音乐创作，2019，（01）.
[2]颜彦.浅析音乐在电影中的作用——以《海上钢琴师》为例[J].电影新作，2018，（05）.
[3]欧阳胡卉.电影中音乐的作用及运用[J].西部广播电视，2016，（18）.
[4]田元.音乐在电影中的艺术作用.音乐时空[J].2015，（23）.
[5]劉晓明.中国民族音乐在电影音乐中的主演作用[J].北方音乐，2016，（09）.