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“教师入戏”的起源
每一种新教学方式的出现都离不开教学探索和实践，教育戏剧较为普及的英国曾在20世纪60年代引入大量剧团的力量帮助学校完成戏剧课程的开发，但也带来一系列新的问题，比如：老师不知道如何引导学生进行过程化的戏剧活动。出现这种现象的原因是，一方面，尽管剧团的演员们能快速地引导学生进入故事情境，但往往止步于热身游戏，难以深入开展主题探索;与此同时，普通学校的老师们虽然善于收集戏剧素材，但在面对将文本内容转化为戏剧化的行为时往往一筹莫展。教师在探索戏剧的过程中逐渐意识到他们需要转变自身在课堂中的角色，使课堂的中心从以教师为主的编排转变为师生共创的戏剧活动，将自己也带入特定的情境和氛围，和学生一起在戏剧情境中感受和思考，而非作为局外人指导学生或给学生交代任务。伴随着教师教育观念的转变，课堂教学活动有了很大改观，师生关系变得更加和谐、融洽，学生也能充分参与戏剧的创作过程，为戏剧的生成和发展注入新的养分，同时使教师对教学的目标和评价变得更为明确。“教师入戏”（teacher in role）策略的有效运用正是教育戏剧主题课堂的评价标准之一。
课堂中的“教师入戏”
在我国学前教育领域，教师通常运用讲故事、做游戏等方式开展活动。近年来，综合运用文学、美术、音乐、游戏，通过情景设置、角色体验、即兴呈现等方式配合幼儿身体、心理、智力、认知成长的教育戏剧范式开始出现在幼儿园的活动中。这种方法可以极大地激发幼儿的兴趣和主动性，帮助幼儿身心、智力等基本素质的协调发展。对教师而言，学前儿童的年龄和思维发展特点决定了需运用游戏的方式和幼儿互动，而多年的学前教育专业学习和实践让他们均具备一定的音乐、美术、舞蹈等艺术素养。因此，幼儿教师在开展“教师入戏”活动时能体现出一定的优势。
在倡导班本课程、园本课程的当下，幼儿园都在探索基于本班幼儿真实需求的课程模式，越来越多的幼儿园开始选用一些深受孩子喜爱的绘本作为素材开展戏剧活动，这是因为绘本具有鲜明的人物特征、连贯的画面、图文组合式的表达以及富有趣味而独特的情境，这些都是构成戏剧活动的重要元素，教师和幼儿均能结合绘本中的图画和文字很快建立起戏剧化的情境。
有的教师会通过语言解读图文的方式来指导幼儿进入情境，这种方式看似围绕着故事和主题，却因为忽视了画面和场景的延展性而扼杀了幼儿的想象力。这样一来，尽管幼儿在前期能按照教师的指令去行动和反馈，但到了后期往往因为缺少对角色的真正认知或认同而无法保持持续的关注和兴趣。如果没有和情境产生有效联系，那么在幼儿对故事和人物的理解产生障碍时，教师便不能提供很好的后备方案，从而导致年龄尚小的幼儿无法像教师预期的那样理解作品。再加上教师如果过分强调结果导向，则会使整个活动变得更为急躁。对于初次接触此类课程的幼儿来说，此时只是多了一个“可怕”的领导者，这样的关系往往会导致两者间的对立，教师亦会疲于应对幼儿的管理而忽视了很多过程化的细节，进而使教学陷入僵局。
正确理解并运用“教师入戏”
绘本作为一种图文结合的儿童读物，给了教师充分的延展空间，让他们拥有更多“教师入戏”的条件，但如何利用这些素材帮助教师入戏却是一件需要重新考量的事情。从现实来看，教师依然面临以下两个问题：如何修改文本以及如何有效地入戏。要解決这些问题，首先需打破教师入戏只发生在现场教学中的观念。从字面上理解，“教师入戏”就是教师进入戏剧化的情境中并在当中扮演某个角色;但要做到真正入戏，教师需提前对教学活动进行构思。这是因为教师需要提前在心理上建立和故事的联结，做更多的入戏的条件和准备。因此，我建议在活动开始前从以下几个角度去思考：
1. 选择的素材是否有明确的主题？
2. 素材是否有完整的故事主线？
3. 角色形象是否清晰？
4. 故事中有哪些关键性场景需要通过增加人物和行动去补充？
5. 哪些情境需要重新确定时空关系？
6. 如何利用课堂空间来体现故事的情境？
7. 哪些情境可以通过旁白或独白来说明？
8. 如何通过自己的入戏给幼儿创造更多的行为动机和交流，激发幼儿思考？
综合以上八点，教师可以在活动前就对故事的人物形象、主题和场景有充分的了解，逐步帮助自己代入故事角色和情境，对整个文本的把控也将从原来的故事讲述进入再创造这个全新的视野中。只有对绘本进行重新梳理，将绘本与戏剧建立联系，我们才能在教学活动中自信地进入所创造的人物和情境中，引导幼儿共创戏剧化的故事。
实操案例
埃米·扬的绘本《大脚丫跳芭蕾》讲述的是长着一双大脚的芭蕾姑娘贝琳达勇敢追寻梦想的故事。这个故事从结构来看有着清晰的人物形象和主线，为师幼提供了可依据的素材。我们可以从故事的主线中剥离出几个关键性场景，在每段故事开始前， 教师可通过以下五点向幼儿提问：
1. 这个故事讲了什么事？（事件）
2. 这件事是什么时候发生的，发生在哪里？（时间、空间）
3. 发生在谁身上？（人物）
4. 你觉得这个人怎么样？（外部描述）
5. 这个角色给故事的发展造成了什么影响？（内部的影响因素）
这五点基本包含了整个故事的发展脉络。首先，教师可提供一张画有人物轮廓的图纸，在配以基本的人物介绍后， 让幼儿分享自己对于人物的理解，可以是对外貌的描述，也可以是对人物动作的描述等。在这个环节中，教师可以看到幼儿对人物的不同理解和想象，并发现幼儿的独特点和闪光点，这也有助于教师在之后的戏剧活动中选择到可以帮助推进故事发展的幼儿。在这里，我们可以把时间分为当下的时间和过往的时间，并从中选择某一个特殊的时间点作为故事的开端（见上表）。随后，教师可以和幼儿讨论贝琳达在哪个时间和地点开始了自己的故事。 我们可以通过上表中人物的独白或对白来确定前置语境中的时间、地点、人设及人物关系。在这一环节，教师需将表中的问题传达给一部分幼儿，启发他们思考。然后安排全组幼儿在舞蹈房的情境中活动，在这里，幼儿需想象自己是贝琳达的同学，所有的活动必须和舞蹈房有关。同时，教师还可以分别在几组中各秘密安排一位“贝琳达”，让她自然地融入情境，让她们以该角色应有的想法和状态把自己的心里话或行动表现出来。
之所以将几位“贝琳达”安排到不同的小组，是为了确保在每个情境中都有一个“贝琳达”，这样便可观察到更多幼儿在不同情境中是否能聚焦在中心任务上， 同时也顾及到了公平。教师在此过程中需要细心观察幼儿的状态，可以根据情况以舞蹈老师或意见不同的伙伴的身份进入场景中，创造条件和主角交流，交流的内容则按照之前已掌握的条件来设计。
活动结束后，教师需组织幼儿探讨、交流。通过有目的的提问激发幼儿思考，比如：如果你是贝琳达，你听到那些话会感觉怎么样？这时，有的幼儿可能会出现抗拒、反抗的行为或想法，有的可能会暗自伤心或不知所措。需注意的是，教师在入戏前需告知幼儿入戏后的身份，但不用告知其入戏的具体时刻。这样的好处是，看似以随机的安排，能让教师观察到幼儿是否聚焦在情境之中以及能否对人物产生一定的认同感。教师在和幼儿交流时，要尽可能保持对之前发生的事不知情的状态，让幼儿感到轻松自在。最后，不管教师和哪些幼儿交流了，请记住一定要在这个场景中结束，如：以老師的身份在舞蹈房中和贝琳达对话后，告诉全体幼儿“下课时间到了”来结束画面，以确保这是一个完整的场景。类似的环节在每个入戏的场景中都需要做到，其他场景中的入戏方法和准备也可以以此类推。
对当下“教师入戏”的期待
如今，体现创新精神、跨文化以及符合儿童身心发展规律的绘本越来越多，幼儿教师比之前有了更多选择，这些绘本可以进一步帮助教师持续地探索“教师入戏”的方法。与此同时，项目化课程、情境教学等跨学科教学成为世界教育的主流，在这些新的教育概念中，“教师入戏”依然是教学过程中的重点。教师在熟练掌握“教师入戏”的整体架构后，对于“教师入戏”的理解也会不断深入，进而能发现自己在教学中新的角色和定位。
【参考文献】
[1]陈晖.图画书的讲读艺术[M].南昌：二十一世纪出版社，2010.
[2] Barbara T.salisbury.创作性儿童戏剧入门[M].林玫君，译.新北：心理出版社，2016.
[3]钱伯斯.打造儿童阅读环境[M].北京：五洲传播出版社，2011.
每一种新教学方式的出现都离不开教学探索和实践，教育戏剧较为普及的英国曾在20世纪60年代引入大量剧团的力量帮助学校完成戏剧课程的开发，但也带来一系列新的问题，比如：老师不知道如何引导学生进行过程化的戏剧活动。出现这种现象的原因是，一方面，尽管剧团的演员们能快速地引导学生进入故事情境，但往往止步于热身游戏，难以深入开展主题探索;与此同时，普通学校的老师们虽然善于收集戏剧素材，但在面对将文本内容转化为戏剧化的行为时往往一筹莫展。教师在探索戏剧的过程中逐渐意识到他们需要转变自身在课堂中的角色，使课堂的中心从以教师为主的编排转变为师生共创的戏剧活动，将自己也带入特定的情境和氛围，和学生一起在戏剧情境中感受和思考，而非作为局外人指导学生或给学生交代任务。伴随着教师教育观念的转变，课堂教学活动有了很大改观，师生关系变得更加和谐、融洽，学生也能充分参与戏剧的创作过程，为戏剧的生成和发展注入新的养分，同时使教师对教学的目标和评价变得更为明确。“教师入戏”（teacher in role）策略的有效运用正是教育戏剧主题课堂的评价标准之一。
课堂中的“教师入戏”
在我国学前教育领域，教师通常运用讲故事、做游戏等方式开展活动。近年来，综合运用文学、美术、音乐、游戏，通过情景设置、角色体验、即兴呈现等方式配合幼儿身体、心理、智力、认知成长的教育戏剧范式开始出现在幼儿园的活动中。这种方法可以极大地激发幼儿的兴趣和主动性，帮助幼儿身心、智力等基本素质的协调发展。对教师而言，学前儿童的年龄和思维发展特点决定了需运用游戏的方式和幼儿互动，而多年的学前教育专业学习和实践让他们均具备一定的音乐、美术、舞蹈等艺术素养。因此，幼儿教师在开展“教师入戏”活动时能体现出一定的优势。
在倡导班本课程、园本课程的当下，幼儿园都在探索基于本班幼儿真实需求的课程模式，越来越多的幼儿园开始选用一些深受孩子喜爱的绘本作为素材开展戏剧活动，这是因为绘本具有鲜明的人物特征、连贯的画面、图文组合式的表达以及富有趣味而独特的情境，这些都是构成戏剧活动的重要元素，教师和幼儿均能结合绘本中的图画和文字很快建立起戏剧化的情境。
有的教师会通过语言解读图文的方式来指导幼儿进入情境，这种方式看似围绕着故事和主题，却因为忽视了画面和场景的延展性而扼杀了幼儿的想象力。这样一来，尽管幼儿在前期能按照教师的指令去行动和反馈，但到了后期往往因为缺少对角色的真正认知或认同而无法保持持续的关注和兴趣。如果没有和情境产生有效联系，那么在幼儿对故事和人物的理解产生障碍时，教师便不能提供很好的后备方案，从而导致年龄尚小的幼儿无法像教师预期的那样理解作品。再加上教师如果过分强调结果导向，则会使整个活动变得更为急躁。对于初次接触此类课程的幼儿来说，此时只是多了一个“可怕”的领导者，这样的关系往往会导致两者间的对立，教师亦会疲于应对幼儿的管理而忽视了很多过程化的细节，进而使教学陷入僵局。
正确理解并运用“教师入戏”
绘本作为一种图文结合的儿童读物，给了教师充分的延展空间，让他们拥有更多“教师入戏”的条件，但如何利用这些素材帮助教师入戏却是一件需要重新考量的事情。从现实来看，教师依然面临以下两个问题：如何修改文本以及如何有效地入戏。要解決这些问题，首先需打破教师入戏只发生在现场教学中的观念。从字面上理解，“教师入戏”就是教师进入戏剧化的情境中并在当中扮演某个角色;但要做到真正入戏，教师需提前对教学活动进行构思。这是因为教师需要提前在心理上建立和故事的联结，做更多的入戏的条件和准备。因此，我建议在活动开始前从以下几个角度去思考：
1. 选择的素材是否有明确的主题？
2. 素材是否有完整的故事主线？
3. 角色形象是否清晰？
4. 故事中有哪些关键性场景需要通过增加人物和行动去补充？
5. 哪些情境需要重新确定时空关系？
6. 如何利用课堂空间来体现故事的情境？
7. 哪些情境可以通过旁白或独白来说明？
8. 如何通过自己的入戏给幼儿创造更多的行为动机和交流，激发幼儿思考？
综合以上八点，教师可以在活动前就对故事的人物形象、主题和场景有充分的了解，逐步帮助自己代入故事角色和情境，对整个文本的把控也将从原来的故事讲述进入再创造这个全新的视野中。只有对绘本进行重新梳理，将绘本与戏剧建立联系，我们才能在教学活动中自信地进入所创造的人物和情境中，引导幼儿共创戏剧化的故事。
实操案例
埃米·扬的绘本《大脚丫跳芭蕾》讲述的是长着一双大脚的芭蕾姑娘贝琳达勇敢追寻梦想的故事。这个故事从结构来看有着清晰的人物形象和主线，为师幼提供了可依据的素材。我们可以从故事的主线中剥离出几个关键性场景，在每段故事开始前， 教师可通过以下五点向幼儿提问：
1. 这个故事讲了什么事？（事件）
2. 这件事是什么时候发生的，发生在哪里？（时间、空间）
3. 发生在谁身上？（人物）
4. 你觉得这个人怎么样？（外部描述）
5. 这个角色给故事的发展造成了什么影响？（内部的影响因素）
这五点基本包含了整个故事的发展脉络。首先，教师可提供一张画有人物轮廓的图纸，在配以基本的人物介绍后， 让幼儿分享自己对于人物的理解，可以是对外貌的描述，也可以是对人物动作的描述等。在这个环节中，教师可以看到幼儿对人物的不同理解和想象，并发现幼儿的独特点和闪光点，这也有助于教师在之后的戏剧活动中选择到可以帮助推进故事发展的幼儿。在这里，我们可以把时间分为当下的时间和过往的时间，并从中选择某一个特殊的时间点作为故事的开端（见上表）。随后，教师可以和幼儿讨论贝琳达在哪个时间和地点开始了自己的故事。 我们可以通过上表中人物的独白或对白来确定前置语境中的时间、地点、人设及人物关系。在这一环节，教师需将表中的问题传达给一部分幼儿，启发他们思考。然后安排全组幼儿在舞蹈房的情境中活动，在这里，幼儿需想象自己是贝琳达的同学，所有的活动必须和舞蹈房有关。同时，教师还可以分别在几组中各秘密安排一位“贝琳达”，让她自然地融入情境，让她们以该角色应有的想法和状态把自己的心里话或行动表现出来。
之所以将几位“贝琳达”安排到不同的小组，是为了确保在每个情境中都有一个“贝琳达”，这样便可观察到更多幼儿在不同情境中是否能聚焦在中心任务上， 同时也顾及到了公平。教师在此过程中需要细心观察幼儿的状态，可以根据情况以舞蹈老师或意见不同的伙伴的身份进入场景中，创造条件和主角交流，交流的内容则按照之前已掌握的条件来设计。
活动结束后，教师需组织幼儿探讨、交流。通过有目的的提问激发幼儿思考，比如：如果你是贝琳达，你听到那些话会感觉怎么样？这时，有的幼儿可能会出现抗拒、反抗的行为或想法，有的可能会暗自伤心或不知所措。需注意的是，教师在入戏前需告知幼儿入戏后的身份，但不用告知其入戏的具体时刻。这样的好处是，看似以随机的安排，能让教师观察到幼儿是否聚焦在情境之中以及能否对人物产生一定的认同感。教师在和幼儿交流时，要尽可能保持对之前发生的事不知情的状态，让幼儿感到轻松自在。最后，不管教师和哪些幼儿交流了，请记住一定要在这个场景中结束，如：以老師的身份在舞蹈房中和贝琳达对话后，告诉全体幼儿“下课时间到了”来结束画面，以确保这是一个完整的场景。类似的环节在每个入戏的场景中都需要做到，其他场景中的入戏方法和准备也可以以此类推。
对当下“教师入戏”的期待
如今，体现创新精神、跨文化以及符合儿童身心发展规律的绘本越来越多，幼儿教师比之前有了更多选择，这些绘本可以进一步帮助教师持续地探索“教师入戏”的方法。与此同时，项目化课程、情境教学等跨学科教学成为世界教育的主流，在这些新的教育概念中，“教师入戏”依然是教学过程中的重点。教师在熟练掌握“教师入戏”的整体架构后，对于“教师入戏”的理解也会不断深入，进而能发现自己在教学中新的角色和定位。
【参考文献】
[1]陈晖.图画书的讲读艺术[M].南昌：二十一世纪出版社，2010.
[2] Barbara T.salisbury.创作性儿童戏剧入门[M].林玫君，译.新北：心理出版社，2016.
[3]钱伯斯.打造儿童阅读环境[M].北京：五洲传播出版社，2011.