拿起相机拍片子已经近二十年了，从胶片到数码，又从数码回到胶片。其中有很多的感想和经验，在此可以与摄影爱好者们交流下。
　　我入门之时是名业余摄影爱好者，到目前为止，虽然技术上成熟很多，但依然是个业余爱好者。作为业余爱好者如何能把单纯的爱好做得如此专业，我认为应该做到蹲点、调研和解剖麻雀。
　　
　　第一，所谓调研，就是要选择个好的主题。时代虽已进入数码化，但对于摄影来说，器材的改进虽然是个突破，对美的感悟和对生活的理解才是一幅好的摄影作品的必备条件。一幅或一组好的摄影作品，首先要选择个好的主题。摄影者自身的天赋、素养、学识、阅历都会影响到对主题的选择。主题往往就在那里等你，就看你能否找到它。这是需要磨砺的，因此要善于观察、努力观察，不断地观察身边的人和事，将镜头贴近百姓。通过调研，不断发现新的主题。有个好的主题，加上成熟的技术，定会拍出好的摄影作品。所以说，有个好的主题等于成功了半。
　　
　　第二，所谓解剖麻雀就是分析影像的特点，让所拍摄的照片自己说话。每幅摄影作品都应该是独无二的，即唯性。对于人像作品就是在特定环境下典型人物的瞬间抓取。对于风景作品也应该是特定环境下特定风景的瞬间抓取。每幅作品都应该有强烈的视觉冲击力，要让观者第一印象是：好，即画质优美，对美好的向往是人类最原始的欲望。美好的背后，观者会发现照片的精，即独特的创意。这个独特可能是时间和空间的独特，也可能是视角的独特。要从意想不到的角度拍摄出出人意料的作品。在人们明白了你独特创意之后，才会产生思，即深度思考你拍摄照片的目的和意义。因此说，好的摄影作品的信息量是相当大的，可以让不同的受众产生不同的反应，得到不同的感受。
　　
　　第三，摄影要考虑文化的因素。摄影作品不只是为摄影而摄影，当你按动快门的瞬间，应该是文化与技术的结合，是多年积累的灵光现，是在特定的环境中反映的特定影像。摄影要成为一门艺术，一定要有深刻的文化内涵，只有在幅照片中植入文化因素，才能将一幅照片从技术的层面提升到摄影作品这个艺术的层面。具体来说，好的摄影作品要具备影像素质、影像气质和影像语言三个要素。这三个要素是相互关联的，又是相互制约的。摄影人用镜头来反映生活的现状和未来，而摄影作品又会透露出摄影者躲藏在镜头后的秘密。当照片成为一幅摄影作品时，它便成为一个载体，一个有生命的载体，它会体现出不同的光与影相结合的那种与众不同的素质，让人仰慕；同样会产生种高贵气质，让人追求；会对你述说些你看不到的故事，让你倾听。
　　
　　第四，所谓蹲点，就是一定要肯下功夫，花时间，要深入现场。我为了拍摄大凉山彝族人民，曾数十次踏进大凉山，与彝人近距离接触，与他们共同生活，了解他们的历史，他们的日常生活，他们的喜怒哀乐，与他们打成片，只有了解个民族才能与他们产生默契，才能拍出他们的精神境界。
　　
　　第五，摄影的最高境界是返璞归真。当你第一次端起相机的时候，你会努力把照片拍得很美，从色彩上，从结构上等技术方面要求自己。这其实是摄影的第一个层面，即模仿阶段，即追求的是清晰度和色彩，还原个现实世界；第二个层面现实性与唯美相结合的艺术性。这个层面的摄影人会运用个人经验和技术手段把幅照片拍得非常优美，从中可以看到很多的摄影技巧；第三个层面，引用一句佛教的话来说就是“起初看山是山，后来看山不是山，最后看山还是山”。这就是返璞归真，不用技术来引人注意，纯粹让拍摄的影像说话。简单的构图，单纯的色彩，朴实无华的背景，其貌不扬的主人公，却让你体会到人生的价值，这才是真正的好的摄影作品。而这三个层面也不是一成不变的，他是不断地呈螺旋式上升的，每上升次，你就会站在个更高的角度去观察这个世界，拍出更好的摄影作品。