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摘要：本文以《大闹天宫》和《森林王子》两部动画作品为研究对象，采用对比研究的方法，分析了两者在主题与情节、动画技法应用、后续影响等方面的特点，总结影响动画影片创作的因素有三点：动画作品的主题受创作的时代背景的限制，动画的形式与技术受到它所在时代的科技条件和思维的限制，动画的运营方式和市场效果受到它所在时代的社会环境的限制，从而得出在进行动画创作的过程中，应该注意动画创作的时代性特点的结论。
关键词：大闹天宫；森林王子；时代性
0引言
2012年，《大闹天宫》3D版（图1）在国内上映，勾起了很多人对这部经典影片的记忆。在上世纪60年代，诞生了两部重要的动画作品，一部是美国的《森林王子》（图2），另一部就是中国的《大闹天宫》。《大闹天宫》是由上海美术电影制片厂耗时4年时间制作完成的一部彩色动画长片，该片1964年创作完成，在国际上获得过20多个动画大奖，它在中国动画史上具有里程碑的意义，此后10年间，中国动画无论从创作题材、创作形式、作品的数量与质量上都呈现井喷的发展，“中国动画学派”也在国际上享有崇高的荣誉。《森林王子》是迪士尼公司于1967年创作的一部动画长片，也是美国动画的先驱和灵魂人物——沃尔特·迪斯尼生前监督制作的最后一部动画片，该片入围奥斯卡最佳动画，它对传统动画制作工艺、运动规律与技法、动画配乐等方面做了深入研究，即使在今天，也对数字动画制作具有很大的参考价值，但是随着迪士尼的逝世，此后数十年间，美国传统动画产业走向衰退，直到电脑技术的出现，数字动画才取代传统动画，美国动画迎来了再度繁荣。对同时期两部动画代表作进行对比研究，有助于我们理清影响动画创作的内在因素，把握动漫产业发展的一般规律，更好的指导我们进行动画创作。
1《大闹天宫》与《森林王子》对比
1.1动画的主题与情节对比
《大闹天宫》来源于中国传统神话故事，《森林王子》来源于童话故事。
《大鬧天宫》根据中国四大名著之一的《西游记》章节改编，讲述了齐天大圣孙悟空龙宫寻宝、上天做官、大闹蟠桃园、花果山称王、大战天宫的故事。由于根据名著改编，故事情节在中国家喻户。整个故事的主题为压迫与反抗，展现了孙悟空不畏强权，反抗欺压的精神。
《森林王子》同样根据吉卜林所写的小说《墨格利》改编而成。整个故事的主题为冒险与友情，讲述了墨格利为继续留在森林里生活，得到他的动物朋友黑豹与黑熊的帮助，躲避邪恶老虎的追杀，重返森林的冒险故事，片中还有墨格利与大象、蟒蛇等其他动物之间的情节。
总的来看两个故事虽然都是关于反抗与冒险的紧张情节，但《大闹天宫》故事结构分明，节奏紧凑，以主角孙悟空一线贯穿，而《森林王子》结构较为自由，中间穿插小情节和歌舞表演，整个影片轻松活泼，甚至让人感觉不到故事主人公的危险环境。
1.2动画技法对比
担当《森林王子》动作导演的是理查德·威廉姆斯等迪斯尼动画艺术大师，这部动画对传统动画运动规律做了极为深入的研究，在总结了迪士尼40多年传统动画技法经验的基础上进行改进和突破，在人物、动物的动作表演上下足功夫。
首先，在处理整部影片的动作基调时，对以往迪士尼夸张幽默的动画风格有所改变，采用了写实的动作风格，在动作的夸张和变形上有所节制，片中墨格利、黑熊、老虎、黑豹、蟒蛇等角色的日常真实而细腻，动作导演和原画师在人物和动物基本运动规律上做了极为细致的研究，这使整部影片给人一种身临其境的真实感，把观众直接带入墨格利冒险故事中来。
其次，影片的动物拟人化研究对后世具有极大的借鉴作用。片中大多数时间都是动物和墨格利之间的表演，各类动物在不脱离其自身结构和运动规律的基础上，与片中唯一人物的动作极好的融合，既表现自然充分的展现了各种动物的鲜明个性，如黑熊的憨厚、黑豹的睿智等等，是观众产生一种亲切感。该片有一半音乐舞蹈剧的特色，片中基本每一种动物都有一段舞蹈表演，如大象的军列舞蹈、猩猩的草裙舞和踢踏舞等等，不同动物的不同舞蹈风格给影片增添不少幽默感。（图3）
再次就是影片对动作细节的处理。片中角色的口型动画、细微表情刻画以及细节动作的研究和展现，都使得每一个角色的更加真实和亲切，如黑豹无奈的时候吹嘴唇、黑熊得意的时候吁气等动画，这些细节在日常生活中会在不同性格的人身上得到体现，能给人一种亲切而幽默的感觉。该片对细节动作的处理也影响了后来整个美国动画电影的动作表演。（图4）
相比而言，《大闹天宫》是由中国动画国宝级人物严定宪等担当导演，该片的动画则与日常生活中的动作有明显不同，而是吸取了中国传统戏曲表演中人物的动作精华，更倾向于舞台表演，概括起来主要有以下三点：（1）角色动作幅度大，不拘泥与人物结构的限制。片中角色不论造型与动作都极为夸张，很多动作与常规的人物运动规律不相一致，但却更能体现影片的中国神话色彩，更能说明人物的性格特征。（2）动作有一定的程式化。如角色人物的起步动作，先要有一个戏曲表演的起势。（图5）（3）表演成分浓厚，通过动作强调情节叙事。如片中七仙女在蟠桃园中与土地公公和孙悟空之间的对话，就伴有十几种手势。（图6）
1.3动画的后续影响对比
60～70年代，《大闹天宫》奠定了“中国动画学派”的地位，使中国动画享誉海外，十多年间中国动画紧密结合民族文化迅速发展，形式丰富，诞生了水墨动画、剪纸动画、竹偶动画等许多新颖的动画形式。而反观美国，随着迪士尼的逝世，美国的动画工业开始衰落，在技术上和形式上也没有在《森林王子》的基础上进行突破。
80～90年代，随着改革开放和市场经济的发展，计划体制下的中国动画开始衰落，期间鲜有好的动画问世，且与同时期的国际水平有较大差距。而美国在经历了一段时间的衰退之后，传统动画的历史沉淀和技术精华重新得到重视，美国进入了传统二维动画的中兴时期，这一时期出现了《泰山》、《小鹿斑比》、《小马王》等一批制作极为精美的二维动画电影，这些动画在技法上都继承和发扬了《森林王子》时期的精华，传统二维动画也走入了它的技术顶峰。 90年代至今，中国动画进入曲折的转型期，由于国家政策的改变，动漫产业重新得到了政府的扶持和市场的保护，进入21世纪后。但始终没有形成《大闹天宫》那样的影响力，在动画产业发展与文化传播的契合点上也没有统一的认识。美国动画产业持续蓬勃发展，而且随着电脑技术的进步，三维动画和数字影视技术顺利取代了传统的二维技术，成为美国动画产业的主流。美国动画在创作理念、制作技术、艺术形式上都已经远远领先于中国。
2分析与结论
（1）好的影片必定符合它创作的时代背景。从创作主题上看，两部影片能够在当时当地引起广泛的关注，无不与创作的时代背景想贴合。中国60年代正好处于革命与建设的新时期，国家以各种形式的艺术创作作为宣传的武器，拍摄和制作了大量的电影、戏曲、歌曲、动画等等，所有的艺术形式都与《大闹天宫》一样，反应了当时人们反抗压迫、斗志昂扬的精神风貌。而60年代美国国国内的反战运动、民权运动愈演愈烈。民众反对政府强权的自由思潮盛行，此时《森林王子》这样一部影片最能够引起观众的共鸣。
（2）动画的形式与技术受到它所在时代的科技条件和思维的限制。造成《大闹天宫》动作形式倾向于舞台戏曲表演这一结果是因为当时中国正处于盛行样板戏的年代，广大群众的观影思维深受样板戏的影响，所以导致表演具有一定的程式化。但是《大闹天宫》在艺术形式上对中国传统文化的借鉴和发扬这一点是难能可贵的，对比70年代的动画影片，可以看出一时的文化运动对动画艺术的影响之大。而《森林王子》则是在迪士尼动画技法的瓶颈期出现，当时社会变革思潮涌动，体现在动画上则是该片突破以往的运动风格，给人耳目一新的感觉，甚至影响了以后几十年的动画技法的发展，而当三维技术出现后，美国动画敏锐的察觉到三维技术的发展空间和优勢，果断的转变了已经发展到极致的二维传统动画技术，所以，即便是当时最巅峰的动画技术和形式，也摆脱不了科技的发展带来的变革，也不能独立于科技革命所带来的人们生活方式和思维的变化。
（3）动画的运营方式和市场效果受到它所在时代的社会环境的限制。从两部动画的后续影响来看，相比《森林王子》，《大闹天宫》是在特殊时期产生的特殊结果，它的成功离不开当时的社会环境和政治体制的支持，严格意义上来讲，《大闹天宫》是一部实验动画，它在艺术形式和制作技术上是成功的，但它基本没有产生直接的经济效益，它为一定的政治目的服务，当这一社会环境发生改变，它便要开始重新寻找市场，重新改变它的运营方式，这便是当前中国动画的现状。
2012年《大闹天宫》3D版在国内上映，这部经典作品披上3D的华丽外衣重新进入人们的视野，虽然利用了各种手段进行宣传，但是远远没有达到它历史上的效果。相反，同时期在国内上映的迪士尼动画《勇敢传说》观影人数远超《大闹天宫》，难道是中国传统文化过时了？并不是，美国创作的《花木兰》、《功夫熊猫》等反应中国传统文化的动画依然能够取得成功。所以，在全世界文化市场逐渐开放的今天，想要单凭一点科技的噱头或者过时的技术和形式来赢得观众已经不太可能，我们在进行动画创作时更应该去研究时代给予我们什么样的技术手段和艺术形式，时代给予我们什么样的思维方式，以及时代给予我们什么样的运营方式。
参考文献：
[1] 孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].海洋出版社，2007.
[2] 齐骥.动画行销学[M].中国传媒大学出版社，2010.
关键词：大闹天宫；森林王子；时代性
0引言
2012年，《大闹天宫》3D版（图1）在国内上映，勾起了很多人对这部经典影片的记忆。在上世纪60年代，诞生了两部重要的动画作品，一部是美国的《森林王子》（图2），另一部就是中国的《大闹天宫》。《大闹天宫》是由上海美术电影制片厂耗时4年时间制作完成的一部彩色动画长片，该片1964年创作完成，在国际上获得过20多个动画大奖，它在中国动画史上具有里程碑的意义，此后10年间，中国动画无论从创作题材、创作形式、作品的数量与质量上都呈现井喷的发展，“中国动画学派”也在国际上享有崇高的荣誉。《森林王子》是迪士尼公司于1967年创作的一部动画长片，也是美国动画的先驱和灵魂人物——沃尔特·迪斯尼生前监督制作的最后一部动画片，该片入围奥斯卡最佳动画，它对传统动画制作工艺、运动规律与技法、动画配乐等方面做了深入研究，即使在今天，也对数字动画制作具有很大的参考价值，但是随着迪士尼的逝世，此后数十年间，美国传统动画产业走向衰退，直到电脑技术的出现，数字动画才取代传统动画，美国动画迎来了再度繁荣。对同时期两部动画代表作进行对比研究，有助于我们理清影响动画创作的内在因素，把握动漫产业发展的一般规律，更好的指导我们进行动画创作。
1《大闹天宫》与《森林王子》对比
1.1动画的主题与情节对比
《大闹天宫》来源于中国传统神话故事，《森林王子》来源于童话故事。
《大鬧天宫》根据中国四大名著之一的《西游记》章节改编，讲述了齐天大圣孙悟空龙宫寻宝、上天做官、大闹蟠桃园、花果山称王、大战天宫的故事。由于根据名著改编，故事情节在中国家喻户。整个故事的主题为压迫与反抗，展现了孙悟空不畏强权，反抗欺压的精神。
《森林王子》同样根据吉卜林所写的小说《墨格利》改编而成。整个故事的主题为冒险与友情，讲述了墨格利为继续留在森林里生活，得到他的动物朋友黑豹与黑熊的帮助，躲避邪恶老虎的追杀，重返森林的冒险故事，片中还有墨格利与大象、蟒蛇等其他动物之间的情节。
总的来看两个故事虽然都是关于反抗与冒险的紧张情节，但《大闹天宫》故事结构分明，节奏紧凑，以主角孙悟空一线贯穿，而《森林王子》结构较为自由，中间穿插小情节和歌舞表演，整个影片轻松活泼，甚至让人感觉不到故事主人公的危险环境。
1.2动画技法对比
担当《森林王子》动作导演的是理查德·威廉姆斯等迪斯尼动画艺术大师，这部动画对传统动画运动规律做了极为深入的研究，在总结了迪士尼40多年传统动画技法经验的基础上进行改进和突破，在人物、动物的动作表演上下足功夫。
首先，在处理整部影片的动作基调时，对以往迪士尼夸张幽默的动画风格有所改变，采用了写实的动作风格，在动作的夸张和变形上有所节制，片中墨格利、黑熊、老虎、黑豹、蟒蛇等角色的日常真实而细腻，动作导演和原画师在人物和动物基本运动规律上做了极为细致的研究，这使整部影片给人一种身临其境的真实感，把观众直接带入墨格利冒险故事中来。
其次，影片的动物拟人化研究对后世具有极大的借鉴作用。片中大多数时间都是动物和墨格利之间的表演，各类动物在不脱离其自身结构和运动规律的基础上，与片中唯一人物的动作极好的融合，既表现自然充分的展现了各种动物的鲜明个性，如黑熊的憨厚、黑豹的睿智等等，是观众产生一种亲切感。该片有一半音乐舞蹈剧的特色，片中基本每一种动物都有一段舞蹈表演，如大象的军列舞蹈、猩猩的草裙舞和踢踏舞等等，不同动物的不同舞蹈风格给影片增添不少幽默感。（图3）
再次就是影片对动作细节的处理。片中角色的口型动画、细微表情刻画以及细节动作的研究和展现，都使得每一个角色的更加真实和亲切，如黑豹无奈的时候吹嘴唇、黑熊得意的时候吁气等动画，这些细节在日常生活中会在不同性格的人身上得到体现，能给人一种亲切而幽默的感觉。该片对细节动作的处理也影响了后来整个美国动画电影的动作表演。（图4）
相比而言，《大闹天宫》是由中国动画国宝级人物严定宪等担当导演，该片的动画则与日常生活中的动作有明显不同，而是吸取了中国传统戏曲表演中人物的动作精华，更倾向于舞台表演，概括起来主要有以下三点：（1）角色动作幅度大，不拘泥与人物结构的限制。片中角色不论造型与动作都极为夸张，很多动作与常规的人物运动规律不相一致，但却更能体现影片的中国神话色彩，更能说明人物的性格特征。（2）动作有一定的程式化。如角色人物的起步动作，先要有一个戏曲表演的起势。（图5）（3）表演成分浓厚，通过动作强调情节叙事。如片中七仙女在蟠桃园中与土地公公和孙悟空之间的对话，就伴有十几种手势。（图6）
1.3动画的后续影响对比
60～70年代，《大闹天宫》奠定了“中国动画学派”的地位，使中国动画享誉海外，十多年间中国动画紧密结合民族文化迅速发展，形式丰富，诞生了水墨动画、剪纸动画、竹偶动画等许多新颖的动画形式。而反观美国，随着迪士尼的逝世，美国的动画工业开始衰落，在技术上和形式上也没有在《森林王子》的基础上进行突破。
80～90年代，随着改革开放和市场经济的发展，计划体制下的中国动画开始衰落，期间鲜有好的动画问世，且与同时期的国际水平有较大差距。而美国在经历了一段时间的衰退之后，传统动画的历史沉淀和技术精华重新得到重视，美国进入了传统二维动画的中兴时期，这一时期出现了《泰山》、《小鹿斑比》、《小马王》等一批制作极为精美的二维动画电影，这些动画在技法上都继承和发扬了《森林王子》时期的精华，传统二维动画也走入了它的技术顶峰。 90年代至今，中国动画进入曲折的转型期，由于国家政策的改变，动漫产业重新得到了政府的扶持和市场的保护，进入21世纪后。但始终没有形成《大闹天宫》那样的影响力，在动画产业发展与文化传播的契合点上也没有统一的认识。美国动画产业持续蓬勃发展，而且随着电脑技术的进步，三维动画和数字影视技术顺利取代了传统的二维技术，成为美国动画产业的主流。美国动画在创作理念、制作技术、艺术形式上都已经远远领先于中国。
2分析与结论
（1）好的影片必定符合它创作的时代背景。从创作主题上看，两部影片能够在当时当地引起广泛的关注，无不与创作的时代背景想贴合。中国60年代正好处于革命与建设的新时期，国家以各种形式的艺术创作作为宣传的武器，拍摄和制作了大量的电影、戏曲、歌曲、动画等等，所有的艺术形式都与《大闹天宫》一样，反应了当时人们反抗压迫、斗志昂扬的精神风貌。而60年代美国国国内的反战运动、民权运动愈演愈烈。民众反对政府强权的自由思潮盛行，此时《森林王子》这样一部影片最能够引起观众的共鸣。
（2）动画的形式与技术受到它所在时代的科技条件和思维的限制。造成《大闹天宫》动作形式倾向于舞台戏曲表演这一结果是因为当时中国正处于盛行样板戏的年代，广大群众的观影思维深受样板戏的影响，所以导致表演具有一定的程式化。但是《大闹天宫》在艺术形式上对中国传统文化的借鉴和发扬这一点是难能可贵的，对比70年代的动画影片，可以看出一时的文化运动对动画艺术的影响之大。而《森林王子》则是在迪士尼动画技法的瓶颈期出现，当时社会变革思潮涌动，体现在动画上则是该片突破以往的运动风格，给人耳目一新的感觉，甚至影响了以后几十年的动画技法的发展，而当三维技术出现后，美国动画敏锐的察觉到三维技术的发展空间和优勢，果断的转变了已经发展到极致的二维传统动画技术，所以，即便是当时最巅峰的动画技术和形式，也摆脱不了科技的发展带来的变革，也不能独立于科技革命所带来的人们生活方式和思维的变化。
（3）动画的运营方式和市场效果受到它所在时代的社会环境的限制。从两部动画的后续影响来看，相比《森林王子》，《大闹天宫》是在特殊时期产生的特殊结果，它的成功离不开当时的社会环境和政治体制的支持，严格意义上来讲，《大闹天宫》是一部实验动画，它在艺术形式和制作技术上是成功的，但它基本没有产生直接的经济效益，它为一定的政治目的服务，当这一社会环境发生改变，它便要开始重新寻找市场，重新改变它的运营方式，这便是当前中国动画的现状。
2012年《大闹天宫》3D版在国内上映，这部经典作品披上3D的华丽外衣重新进入人们的视野，虽然利用了各种手段进行宣传，但是远远没有达到它历史上的效果。相反，同时期在国内上映的迪士尼动画《勇敢传说》观影人数远超《大闹天宫》，难道是中国传统文化过时了？并不是，美国创作的《花木兰》、《功夫熊猫》等反应中国传统文化的动画依然能够取得成功。所以，在全世界文化市场逐渐开放的今天，想要单凭一点科技的噱头或者过时的技术和形式来赢得观众已经不太可能，我们在进行动画创作时更应该去研究时代给予我们什么样的技术手段和艺术形式，时代给予我们什么样的思维方式，以及时代给予我们什么样的运营方式。
参考文献：
[1] 孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].海洋出版社，2007.
[2] 齐骥.动画行销学[M].中国传媒大学出版社，2010.